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octubre 18, 2022

HAMMERS OF MISFORTUNE - OVERTAKER

 

HAMMERS OF MISFORTUNE
OVERTAKER
INDEPENDIENTE

Hammers of Misfotune no es de esas bandas para todo mundo; en este su último álbum, sobresalen diferentes estilos del rock y el metal que te dejarán boqui abierto. Imagínate que mezclas la música de bandas como Sigh con Origin y le añades una pizca de Cephalic Carnage y un mucho de rock psicodélico progresivo y el más rabioso heavy y thrash metal. Pues bien, el resultado es esta nueva producción titulada Overtaker, séptimo trabajo de este proyecto liderado por John Cobbett y la vocalista Jamie Myers, quienes en complicidad con Sigrid Sheie (tecladista/vocal), Blake Anderson (ex baterista de Vektor) y un puñado de otros músicos virtuosos, nos traen metal progresivo de primer nivel, violento, agresivo y complejo, pero bien estructurado.

Cobbett ya nos había dado una muestra de este estilo en su proyecto alterno llamado Vhöl, pero esta vez con Overtaker nos lleva al límite de la locura. Sinceramente me esperaba algo como su anterior producción Dead Revolution, pero esta vez rebasaron todas mis expectativas.

Los riffs que escuchamos, así como la batería, son muy técnicos y con una agresividad notable, de repente no sabes que es lo que estas escuchando debido los múltiples cambios que realizan durante todas las canciones. Es remarcable lo que hicieron con el arreglo vocal; la voz de Jamie es hipnótica, no son precisamente vocales cantadas sino más bien habladas, que encajan perfecto con este estilo musical sin límites.

Como lo mencioné, este Overtaker y en general Hammers of Misfortune no es para todos los oídos ya que necesitas abrir tu mente y sencillamente disfrutar de la virtuosidad y complejidad de su música ¡Gran trabajo¡

agosto 19, 2022

SATYRICON & MUNCH: TODA UNA EXPERIENCIA.

Fotos por: Elishia

Satyr ya lo había anunciado, la intención de esta exposición es mostrar lo que sucede cuando el trabajo del mítico pintor noruego Edvard Munch y el black metal se encuentran. Su propósito principal de desencadenar una reacción emocional, tuvo éxito al menos en mi caso.


No tuve la delicadeza de investigar suficiente a cerca de esta exposición llamada Satyricon & Munch, que estará abierta al público en el Munchmuseet de Oslo, del 29 de abril hasta el 28 de agosto de este 2022; sin embargo, aunque no sabía que esperar desde el momento en que decidimos admirarla, creo que mi falta de conocimiento al respecto fue lo mejor que me pudo pasar.

Nos adentramos en el museo y subimos al 10° piso; lo primero que observas al salir del ascensor es el anuncio con el título de lo que ahí se exhibe, aparte de una hermosa vista desde lo alto de la ciudad de Oslo, me permito agregar.


Al entrar en la sala sientes un ambiente raro, pesado y desafiante; tengo que admitir que mi curiosidad se tornó lentamente en incertidumbre y hasta en cierto temor. Las primeras notas de la música creada por Satyricon se dejan escuchar. Cegados temporalmente por la luz natural; pareciera por un momento que el lugar esta completamente en tinieblas, caminamos lentamente y me apresuro a encender la lámpara de mi teléfono móvil, cuando una voz al fondo me indica de inmediato que la apague; una advertencia que nos dejaba claro que la experiencia tenia que ser en la obscuridad para poderla apreciarla en su máxima expresión.


Poco a poco los cuadros, pinturas y grabados van apareciendo ante nuestros ojos; todos iluminados desde sus soportes en la parte trasera, por lo que lo único que puedes ver dentro de la sala, son precisamente las obras de Munch, mientras escuchas en el sonido ambiental lo que Satyr y Frost crearon exclusivamente para estas obras.



No fue hasta la mitad del recorrido y apreciando la pintura titulada Under The Stars, que pude sentir la magia de esta increíble exhibición, de repente mis sentidos, sobre todo del oído y la vista al estar contemplando el cuadro; se elevaron a otro nivel y una corriente eléctrica recorrió mi cuerpo, esto únicamente lo comprenderán aquellos que han estado tan concentrados en alguna pieza musical y llega el clímax tan esperado, ya sea un solo de guitarra, un coro, un riff o un redoble; pues bien, fue todo eso pero multiplicado por 10 (sin exagerar).


Tuvimos la suerte de poder contemplar las obras con calma, ya que la sala estaba prácticamente vacía y pudimos apreciar ese ambiente de melancolía, tristeza, ansiedad, oscuridad y belleza que emanan de la combinación de estas dos corrientes del arte, la música y la pintura.

Poco a poco nuestros ojos se fueron acostumbrando a la oscuridad, ahora ya se puede observar al guardia del que solo pudimos escuchar su voz; al fondo de la galería, un espacio destinado a descansar y estar cómodamente sentado contemplando desde la distancia todo el esplendor de la exposición completa.


Tengo que reconocer que Satyr y Frost junto con el personal que los asesoró para escoger los cuadros para esta muestra, hicieron un excelente trabajo. Fenomenal experiencia que ojalá muchos otros tuvieran la oportunidad de experimentar. Me atrevo a decir que todo aquel que tenga la suerte de poder visitar esta galería, sentirá emociones diferentes, si no, es que ya están muertos y ni cuenta se han dado. 

¡Misión cumplida Satyricon y Munch!




marzo 11, 2022

Cenotaph en Cuernavaca. Cuando una banda consagrada se renueva.


Domingo 27 de febrero del 2022, una noche que recordaremos, por haber presenciado un magnífico setlist abarcando lo mejor de la discografía de los experimentados Cenotaph.

No es la primera vez que la banda se presenta en esta ciudad de la eterna primavera; sin embargo, puedo asegurar que ha sido una de las mejores, si no es que la mejor de sus presentaciones por estos lugares.

3 bandas locales sirvieron como teloneras para los maestros del death metal nacional: Dagon, quienes manejan un estilo de black metal sinfónico de mucha calidad; posteriormente Darkness, banda de thrash con tintes death metaleros quienes ya son una leyenda en el ámbito local y ¿por que no decirlo? también a nivel nacional, quienes comenzaron a poner en ambiente a la audiencia ansiosa por presenciar a los veteranos deathmetaleros.

Continuamos con el grupo de power metal sinfónico Divine Sword, transmitiendo gran energía en el escenario y demostrando que cuenta en sus filas con excelentes músicos, dejando al respetable plenamente satisfechos con su actuación y listos para uno de los platos principales de la noche; los originarios de Irapuato Agony Lords.

En esta ocasión, Agony Lords presentó un repertorio de canciones enfocándose en sus últimas producciones tales como A Tomb for The Haunted y la más reciente titulada Shelter for the Undead, disco que se lanzó por medio de Concreto récords y que fue uno de los mejores álbumes nacionales del año 2020, por lo menos para los integrantes de este webzine. Pueden leer los comentarios al respecto aquí.
Aún así, nos deleitaron con canciones clásicas del álbum The Sun Of the Curse como Dark's Knight Blood, The Gift Of Darkness y la misma The Sun of the Curse. 

Todo estaba listo para que Cenotaph salieran al escenario, los encargados del sonido, hay que reconocer que realizaron un trabajo grandioso ya que desde la prueba de sonido se antojaba un audio brutal, y así fue.

Poco después de media noche, Cenotaph saltarían al escenario bajo los acordes de la instrumental The Silence of Our Black Oceans; inmediatamente después Soul Profundis y los riffs poderosos de Grief To Obscuro e Infinitum Valet.


Ya para el cuarto track Ashes in the Rain anunciando la locura; el público estaba más que extasiado cuando comenzó el infierno con Ashes in the Rain y Dissection, dos de los temas más brutales de la noche. El Slam se hacía presente nuevamente como en los viejos tiempos, enmarcado en los acordes del death metal más sucio y agresivo posible.

Poco después, regresábamos nuevamente a lo melódico con un par de temas del A Riding our Black Oceans, para una vez más llevarnos a sonidos putrefactos con Repulsive Odor of Decomposition y la clásica Tenebrous Apparitions.

Cerrarían esa noche con canciones de su tercera producción, me refiero al aclamado Epic Rites, como fueron: Lorn Ends, Crying Frost y Navegate.


Extraordinaria presentación de Cenotaph;  Oscar Clorio, Julio Viterbo y César Sánchez dejan de manifiesto que la banda se ha ganado un lugar privilegiado en el metal extremo a base de esfuerzo y constancia. Hay que mencionar que fuimos testigos del remarcable trabajo por parte del vocalista Arturo Vargas, reconocido diseñador y creador del proyecto Zombiefication, quien junto a otro nuevo elemento el bajista Alexis Aguilar, proyectan e imprimen una gran frescura y dinamismo a la banda. 

Cenotaph no pudieron hacer una mejor elección de temas para esa noche, así como también la decisión de reclutar a Mr. Hitchcock como frontman. Estamos ansiosos por escuchar su nueva producción con esta alineación.

¡Larga Vida a Cenotaph!

diciembre 31, 2021

THE BEST ALBUMS OF 2021 - POR CRISTIAN YANS DE LOS MALES DEL MUNDO

Cristian Yans, guitarrista de Los Males Del Mundo, nos comparte la interesante lista de los diez álbumes del 2021 que escuchó más. Dejemos de lado la retórica y vayamos directo a la lista, que rebosa de calidad.

 





Der Weg Einer Freiheit - Noktvrn




Friisk - ...un torügg bleev blot Sand




Decline Of The I - Johannes





Stormkeep - Tales Of Othertime



Ethereal Shroud - Trisagion



Ninkharsag - The Dread March of Solemn Gods



Harakiri For The Sky - Maere



Dream Unending - Tide Turns Eternal



Kauan - Ice Fleet




Aorlhac - Pierres Brûlées




Para aquellos que acaso han pasado por alto la más reciente producción de este proyecto argentino, no pierdan más tiempo y escuchen Descent Towards Death, álbum debut de Los Males Del Mundo, que fue lanzado este año por el sello alemán Northern Silence Productions. Un trabajo realmente impresionante y que ha estado apareciendo en varias listas de AOTY.
En México este material está siendo distribuido por Personal Records de Jacobo Córdova.



diciembre 26, 2021

THE BEST DOOM METAL ALBUMS OF 2021 - BY JANE ORPHEUS (FUNERE)

THE YEAR IS COMING TO AN END, SO IT'S TIME TO SEE THOSE FANTASTIC AOTY LISTS! THIS TIME WE'VE INVITED JANE ORPHEUS TO SHARE WITH US HER LIST OF THE BEST DOOM METAL ALBUMS OF 2021. JANE IS THE MASTERMIND BEHIND FUNERE, AN UNDERGROUND LABEL DEVOTED TO DOOM METAL, SO HER OPINIONS ARE MORE THAN VALID.
LET'S GO SEE WHAT SHE'S BEEN INTO, THIS STRANGE YET PRODUCTIVE YEAR IN METAL MUSIC!


Hi guys. I made the best doom metal albums for 2021 in my opinion, exclusively what I love. There are a lot of albums, but I chose only those who really inspired me this year! I hope you will be interested!


5. Skepticism - "Companion" (Funeral/Doom Death Metal, Finland).

This album sounds more Doom Death to me than the Funeral Doom. But the guys stick to their style. If you compare their previous albums, they sound more gloomy. I don't feel those thrills, darkness here in this album, but in any case, having a love for the band, this album is worthy of attention.




4. Wheel - "Preserved in Time" (Traditional Doom Metal, Germany).

For me, there is not much high-quality traditional Doom Metal. But this band is in my top. In the best traditions of the genre, clean vocals play an important role. It is perfectly combined with the musical part, does not irritate the ear. I think this album is very successful.




3. Extreme Cold Winter - “World Exit” (Old School Doom Death Metal, Netherlands).

It's amazing how Doom Metal can be, so different. This album smells like old school Doom Death! I'm glad that I can enjoy this sound, moderately slow, absorbing. I definitely recommend this album.





2. Mortiferum – “Preserved In Torment” (Old School Death Doom Metal, USA).

Another band that sounds old school, but here for me it's more Death, old school Death Doom. This band does not change its style. Fast riffs are replaced by slower ones, and vice versa, they do it beautifully creating a single universe. And of course it is accompanied by a growl, which I also like.




1. HellLight – “Until The Silence Embraces” (Funeral/Doom Death Metal, Brazil).

When I made my list, I knew in advance who would be the best for me. These are guys from Brazil. It was a very anticipated album for me. The guys are true to their concept, which is in all their albums. The combination of growl and clean vocals, I can say about the latter, when he sings clean, his voice chills me to the very bones. Their music is very recognizable, and the best thing for me is that they don't sound the same.






JANE'S THE FOUNDER OF THE YOUNG ARMENIAN LABEL FUNERE. THROUGH HER LABEL SHE HAS RELEASED ALBUMS FROM DOOM METAL BANDS SUCH AS DESCEND INTO DESPAIR, SINISTER DOWNFALL, EVADNE, INVERNOIR, IN LOVING MEMORY, AMONG OTHERS. PLEASE GET IN TOUCH WITH HER FOR MORE DETAILS OR VISIT FUNERE'S OFFICIAL BANDCAMP TO LEARN MORE. 

septiembre 19, 2021

GOLOD - ...TO BE LOST AND FORGOTTEN, IN SOLITUDE


GOLOD

...TO BE LOST AND FORGOTTEN, IN SOLITUDE

MLP 2021 VAN RECORDS


Golod es un proyecto solista de Black Metal Atmosférico nacido en Canadá. Su sonido es frío, cortante y al mismo tiempo melódico y melancólico.

El debut MLP de Golod es la celebración del temple del alma a través de la exposición a las adversidades de la vida, según lo expresa Holod, el creador de este proyecto.

“To Be Lost And Forgotten...” está conformado por cuatro temas, dos de los cuales son totalmente instrumentales (The Yearning Souls y The Mind’s Vessel). El tema que abre el disco, The Lone Spire, dura dieciséis minutos y en él se pueden apreciar todas las características del sonido de Golod: los teclados que aportan la atmósfera melancólica, la guitarra que tiene un sonido un tanto sucio y a su vez el gancho, el riff pegadizo; la batería que complementa ya sea a medio tiempo o a tope y la voz estridente y desgarrada. Como decía al inicio, el estilo de Golod es un Black Metal Atmosférico con fuerte acento melancólico.

Esta producción me hace recordar al Black Metal de inicio de los noventas en donde las bandas carecían de súper producciones y sin embargo tenían la calidad, la esencia. Todo era más simple pero también más auténtico. 

Disponible en VánRecords con tirajes limitados en digipack y vinilo.




julio 06, 2021

ENTREVISTA CON LA BANDA FRANCESA SETH. BLACK METAL DE ALTO CALIBRE.

Esta ocasión les traemos una entrevista con Heimoth y Saint Vincent, guitarrista y vocalista respectivamente de la grandiosa banda francesa Seth; quienes en este año a través de Season of Mist presentaron su sexto álbum titulado La Morsure du Christ, que ha sido catalogado como uno de los mejores lanzamientos de black metal en lo que va del año:

1.- Ocho años ha sido una espera larga para escuchar un nuevo disco de Seth ¿A que se dedicaron en todo ese tiempo?

Heimoth.- No consideramos que ocho años haya sido mucho tiempo tomando en cuenta todo lo que hemos hecho. Estuvimos presentándonos en muchos lugares incluyendo una gira con Pestilence por Europa, tocando en festivales y cosas así. Es la primera vez que hacer conciertos nos tomó mucho tiempo y creemos que fue una decisión acertada. Básicamente en eso ocupamos nuestro tiempo.

2.- Se han colocado muy alto en las listas de popularidad de varios países ¿Esperaban el éxito que esta teniendo La morsure du Christ?

Saint Vincent.-La verdad es que no, sabíamos que la audiencia estaba ansiosa por un nuevo álbum de Seth, pero personalmente cuando me integré a la banda, sentía que estábamos buscando regresar a nuestros orígenes como en el primer álbum Les Blessures de l'âme; funcionó y la respuesta ha sido fenomenal. Estamos sumamente sorprendidos. Nos hemos colocado en el número 1 en el ranking de black metal en Francia y hemos recibido buenas reseñas así que el resultado ha sido grandioso.


3.-Al parecer las sesiones de grabación se hicieron en diferentes estudios ¿quedaron contentos con el sonido de este nuevo trabajo?

Heimoth.- Si claro, estamos muy satisfechos con el resultado final, la producción y grabación la hicimos en París y tiene el sonido que estábamos buscando desde el inicio. Tiene su estilo particular si lo comparas con otras bandas de black metal. Quisimos que las vocales tomaran protagonismo ya que como puedes ver las liricas están en francés y eso ha sido nuestro sello particular. Siento que eso contribuyó al éxito que esta teniendo, quisimos que la música tuviera una buena producción sin sonar artificial pero al mismo tiempo con el espíritu del black metal de los 90.

4.- Esa portada con la catedral de Notre Dame es espectacular, me hizo recordar al De Mysteriis Dom Sathanas ¿Hay algún significado detrás de esta obra?

Saint Vicent.- Es un tributo a nuestros orígenes y al espíritu del black metal de los 90. En la iconografía del black metal una iglesia quemándose siempre ha sido un símbolo con gran impacto y honrando ese pasado decidimos poner esta estructura francesa por todos conocida que encaja con las letras en nuestro propio idioma, haciendo alusión a nuestra identidad. También quisimos simbolizar el fin del cristianismo con este arte de portada.


5.- ¿Quién fue el autor de esta magnífica imagen?

Heimoth.- Su nombre es Leoncio Harmr, es originario de nuestra ciudad y no lo conocíamos hasta que un amigo de nosotros nos mostró su trabajo. Lo contactamos y diseñó la portada exactamente con lo que nosotros teníamos en mente como lo puedes observar. Es un gran trabajo el que hizo y prácticamente no cambiamos nada una vez que lo tuvo terminado.

6.- Seth tiene muchos años como banda y ha tenido cambios de alineación, sin embargo se nota una agrupación sólida ¿Cómo han lidiado con esto?

Heimoth.-Si consideramos que la banda tiene casi 25 años activa, no podríamos decir que hemos tenido muchos cambios. Integramos un nuevo guitarrista en algunos shows que dimos en Europa y Canadá y tenemos un excelente tecladista en este momento, algo que no tuvimos por muchos años. Seguimos siendo solo dos miembros fundadores, el baterista y yo.

Saint Vincent.- Yo me integré a Seth en 2015, cuando estaban de gira con Pestilence; les apoyé con las vocales en vivo y después ya me hicieron miembro oficial. Podría decir que mantener una banda junta por mucho tiempo es tan difícil como estar con la misma esposa.
Heimoth.- Yo diría que es tan difícil como estar tanto tiempo con la misma amante en vez de esposa.(Lol.-Ed.)

7.- Ya que ambos lo han mencionado, de acuerdo al comunicado de prensa del sello, en este disco regresan a su sonido original ¿Exactamente a que se refieren con eso?

Heimoth.- Lo que te puedo decir al respecto es que primero regresamos a las letras en francés, lo cual es el sello distintivo del grupo y fuimos los primeros en hacerlo. En algunos álbumes de la mitad de nuestra discografía teníamos letras en inglés, pero esta vez las omitimos. Por otro lado, quisimos que nuestra música reflejara el black metal que tocábamos cuando iniciamos por allá de mediados de los 90 y tuviera esa identidad; es la primera vez que reciclamos o recreamos ese enfoque musical que una vez tuvimos. 

8.- Entonces esa es la razón de sus letras en francés, les añade una característica especial.

Saint Vincent.- Fuimos la primer banda de black metal en usar letras en francés y como ya lo dijimos eso nos caracteriza y muestra nuestra esencia original.
Heimoth.- Lo que es interesante en ese sentido, es que usar letras en nuestro idioma cuando comenzamos era una apuesta, lo que en tiempos modernos ya no es un mayor problema. La misma gente reconoce que es más interesante entender el mensaje que se quiere transmitir, algo que no pasa con las letras en inglés ya que a la mayoría ni les ponen atención.

9.- Hablando de identidad, en estos tiempo donde todo ya ha sido hecho o escuchado ¿Qué diferencia a Seth de los demás grupos de black metal aparte de las líricas en su idioma?

Heimoth.- Aparte de las letras podría mencionar que en este nuevo álbum no tratamos de descubrir o hacer algo novedoso, ya que como mencionas todo ya esta hecho, si no que principalmente retomamos el concepto de la banda cuando iniciamos hace más de 20 años.
Saint Vicent.- Lo que podría agregar es que tampoco tratamos de copiar a nadie, ahora hemos envejecido y tenemos más experiencia que cuando Seth comenzó y eso se nota en la música que creamos actualmente.


10.-Recientemente leí una reseña en donde comparan su estilo con el que manejan grupos como Dimmu Borgir o Cradle of Filth, algo con lo que personalmente no estoy de acuerdo ¿Qué opinión tienen sobre este tema?

Heimoth.- En los 90s solía escuchar especialmente el black metal escandinavo, pero retomando tu pregunta, precisamente quise evitar en este nuevo álbum el sonido que tienen grupos como Dimmu Borgir. Quise que tuviéramos un sonido melódico pero no exagerado o cursi. Considero que lo que hace a este disco grandioso es que encontramos un buen equilibrio entre lo melódico y lo agresivo.
Saint Vicent.- Con respecto a las bandas que mencionas no estoy de acuerdo; algunos nos comparan con ellos en álbumes anteriores, pero esta vez tuvimos especial cuidado en no sonar como esos grupos solo por el hecho de incluir teclados. Tal vez los que opinaron al respecto no escucharon cuidadosamente el disco y solo hablan a la ligera. En La Morsure du Christ tratamos de sonar lo más agresivo posible y sin demeritar a Cradle o a Dimmu que son muy buenos grupos, para mí su música es bastante plástica y artificial, algo que tratamos de evitar a toda costa.

11.- El staff de Daemonum Zine esta muy interesado en la cerveza artesanal y supimos que ustedes sacaron una bloodied Imperial Stout; platíquennos al respecto.

Heimoth.- Tuvimos la idea de sacar esta cerveza que representaría al nuevo álbum y cuando nos pusimos de acuerdo con la cervecería les pedí que tuviera una alta cantidad de alcohol, que se asemejara en color a la sangre y en efecto incluyeron ingredientes como frutos rojos con ese color intenso que hace de la cerveza algo original. Esta totalmente agotada pero estamos pensando en sacar otro lote que estará listo para el mes de septiembre.
Saint Vincent.- Una disculpa pero yo no ando metido en eso de la cerveza artesanal, así que por ejemplo cuando he visitado México, Tijuana específicamente, solo tomo Tecate, XX y Sol pero me gustaría probar algunas cervezas locales diferentes a esas.
Heimoth.- Si alguna vez tocamos en México podrías recomendarme algunas buenas cervezas mientras Saint Vicent se toma unas Coronas (Lol.-Ed.)



12.- Para finalizar dígannos ¿Qué proyectos tiene Seth de aquí a finales de año?

Heimoth.- Seguimos en espera de retomar los shows por Europa una vez que todo esto del Coronavirus se haya controlado; también deseamos hacer una gira por América y visitar México por supuesto, pero por el momento seguiremos escribiendo nueva música para el próximo álbum.

13.- Muchas gracias por su tiempo.

Heimoth.- Gracias por la entrevista.
Saint Vicent.- Gracias a ti y estaremos en contacto si es que tocamos en México, nos gustaría mucho ir allá.