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febrero 15, 2017

ATTRACTHA - NO FEAR TO FACE WHAT'S BURIED INSIDE YOU

https://www.facebook.com/AttracthA
ATTRACTHA
NO FEAR TO FACE WHAT'S BURIED INSIDE YOU
SHINIGAMI RECORDS 2016
FORMATO: DIGIPACK

En 2013 ya habíamos reseñado el primer EP de este cuarteto originario de Sao Paulo, el cual nos dejó una buena impresión y ahora nos hacen llegar su disco debut lanzado por Shinigami Recs. y que originalmente se había dado a conocer de manera independiente.
Pues bien, en este nuevo esfuerzo se nota un sonido más maduro y pesado; definitivamente el cambio de vocalista les vino de maravilla, no porque Marcos de Canha fuera malo, pero Cleber Krichinak tiene una voz más potente que enmarca perfecto las composiciones.
La producción y ejecución son de primer nivel, con un sonido sumamente limpio, y cómo no si el responsable de esto fue nada más ni nada menos que Edu Falaschi ex vocalista de Angra que junto a Humberto Zambrin produjo este álbum; nada más para que se den una idea de con quién se codean estos Attrachtha.
Lo que se puede escuchar en No Fear to Face What's Buried Inside You (¿que tal el título kilométrico?) es heavy metal tradicional con la dosis suficiente de hard rock y unas pinceladas de grunge que han logrado una conjunción musical bastante sólida.
De los 9 cortes, destacan los temas: Bleeding in silence, Unmasked Files, Mistakes and Scars y la balada No more Lies, que no es melosa ni mucho menos y en la que las guitarras acústicas juegan muy bien su papel.
Cierran con la rápida Payback Time, un tema que descarga adrenalina por casi 5 minutos.
No Fear to Face What's Buried Inside You, viene en una gran edición de digipack de 4 paneles con todas las letras de las canciones y un poster incluido ¿qué mas quieren? 9/10

diciembre 16, 2016

ENTREVISTA CON MATALOBOS


    Después de escuchar el excelente material contenido en "Arte Macabro", álbum debut de Matalobos, pensamos que sería buena idea contactarlos para indagar un poco más sobre la ideología y gustos musicales de estos guanajuatenses.  Doom on! 


I.        Saludos, por favor podrías presentarte y darnos una breve historia de la banda, inspiración e influencias...
Que tal, escribe Clemente Escalona, baterista de Matalobos. La banda nace en noviembre del 2014, por el mero gusto de interpretar este género que nos apasiona y nos mueve bastante, Doom melódico; E. Santamaría se acercó a mí con algunos demos del primer EP que ya había trabajado con Dante (vocal), posteriormente se incorporan De Anda en el bajo y Germán en las guitarras rítmicas. Se graba el primer EP en marzo del 2015 y en noviembre del mismo año se graba Arte Macabro, para ser lanzado en julio del 2016 por Concreto Records.
Nuestra inspiración, siento que viene de todo aquel sentimiento profundo que predomina en el ser humano, tristeza, melancolía, nostalgia son estados que todos experimentamos, pero pocos se atreven a asumirlos y abrazar el momento. Creo que son etapas muy reales y que develan nuestro verdadero yo. Aunado a todo esto somos fanáticos de las películas y temas de horror, misticismo, etc. Logrando en nuestras letras una buena combinación de ambos tópicos. Todo lo anterior lo podemos tomar como una clara influencia para nuestro trabajo, musicalmente, Doom/death de los 90s, 2000s algo de progresivo y soundtracks.

II.      De dónde surge el nombre de la banda? A quién se le ocurrió?
Matalobos se refiere a una planta conocida como Acónito, una de las más venenosas al momento, su apariencia es muy bella y llamativa, incluso por su color. Así que lo encontramos como una buena analogía a la música que ejecutamos, su sonido es llamativo pero el trasfondo puede ser dañino. También el mito dice que los pastores la utilizaban para envenenar a los lobos que amenazaban sus rebaños e incluso para tornar humanos a los hombres lobo. Este nombre fue idea de Dante y E. Santamaría.

III.    Cómo se sienten con el resultado final de lo presentado en Arte Macabro? Qué tal ha sido trabajar con Concreto Records?
Estamos muy satisfechos, creo que representa perfectamente el momento actual de la banda, lo que proyectamos, lo que estamos viviendo personalmente, es un sonido muy sincero. Concreto Records es la disquera con mejor oferta en México, su apoyo y el tiempo que le dedican a sus bandas es incondicional, estamos muy agradecidos con Quechol.

IV.    Vemos que han estado activos presentándose en varias partes del país, cómo los ha recibido la banda? Tienen ofertas para presentarse en el extranjero?
La audiencia siempre ha sido generosa con nosotros, en cuanto a asistencia a los shows como para adquirir el material. A pesar de ser un género no muy común, al parecer ha sido bien recibido. En cuanto al extranjero ya hemos tenido contacto y estamos planeando algo para próximos años.

V.      A qué se dedican los miembros de Matalobos? Los ensayos, presentaciones fuera y parrandas no afectan su vida laboral?
Todos los miembros somos profesionistas, ingenieros, diseñadores. Hemos sabido darle su lugar a todo y acomodar nuestros horarios para darle su tiempo a la banda, con anticipación organizamos las fechas para no tener complicaciones, lo único que no sabemos manejar sigue siendo la parranda.

VI.    Qué hay después de la muerte, todo termina ahí o qué pasa?
Tal vez descansemos al fin, tal vez sea la única salida o nos lleve a ser entes errantes en este lugar, es lo único que tenemos asegurado, así que solo nos queda hacer digno ese final del camino.

VII.  Guanajuato es un estado con importante tradición Metalera, cómo anda actualmente? Qué bandas nos puedes recomendar?
El bajío es cuna de excelentes proyectos desde los noventas, en estos momentos podemos ver un renacer de este movimiento. A veces la carencia de foros de calidad es lo que frena un poco el avance. Algunas bandas que merecen ser escuchadas pueden ser: Majestic Downfall, Legacy, Dark Matter, Satanic Rites III, Vst.

VIII. Después de Arte Macabro, cuál es el siguiente paso?
Estamos trabajando en ideas, ya tenemos planes para el 2017, no queremos dar mucho avance aún en este momento.

IX.  Qué material tienen disponible? Van a lanzar otra edición especial como la Blackwood? Cuéntanos más sobre esa edición limitada que se vendió más rápido que los boletos del concierto de Metallica...

     Jajaja! Ese dato no lo conocía, me motiva. Aún tenemos disponibles pocas playeras y ediciones en CD jewelcase, el punto principal para adquirirlos es directamente en la página de Concreto Records. La edición Blackwood ya se encuentra agotada, por el momento no pensamos en lanzar algo similar, fue una edición que nació de la idea de hacer algo diferente y elegante, darle un plus a la presentación tradicional de un álbum y siendo nuestro primer material quisimos honrarlo de esa manera, estuvieron disponibles un tiraje de 30 ediciones y posteriormente uno de 20.

X.      Disco compacto, mp3, vinil o cassette? Por qué?
Personalmente CD, la mayoría de mi colección está compuesta de ese formato, es el más sencillo de conseguir y hay buenas ediciones de distintas bandas. Obviamente el recuerdo y la nostalgia del cassette es inevitable, fue el primer formato por el cuál conocí la música, junto con el vinil, gracias a mi padre. Mp3 o formato digital ahora es la manera más ágil y fácil de llevar tu música a todos lados, además, brinda mucha facilidad para compartir tu material.

XI.    Antes de despedirnos, dinos qué suena en tu reproductor actualmente?
Mgla – Exercises in Futility
Moonspell – Irreligious
In Mourning – Weight of Oceans
Savage Garden, claro que sí. 

XII.  Agradecemos el tiempo para responder la entrevista, les deseamos éxito!
Muchas gracias a ustedes por el grato momento, saludos y DOOOOOOM ON!





diciembre 08, 2016

CHRIST AGONY-LEGACY

https://www.facebook.com/ChristAgony
CHRIST AGONY
LEGACY
WITCHING HOUR PRODS. 2016
FORMATO: DIGITAL

Christ Agony es una de esas bandas que nunca han perdido el status de undergound considerando que en su natal Polonia existen agrupaciones del calibre de Behemoth, Vader, Decapitated o Hate.
Para ser honestos desde aquel segundo trabajo Daemonseth-Act II les había perdido la pista; pero ya saben uno siempre regresa a las bandas conocidas y más cuando tienen nuevo disco como este Legacy que aparece 5 años después de su última grabación.
Lo que diferencia a Christ Agony de las demás agrupaciones de black metal, es que aparte de que no usan corpsepaint, su música va a medio tiempo, utilizan los blastbeats solamente cuando es necesario y esto te mantiene en una atmosfera de trance poniendo especial énfasis en los riffs melódicos y la voz del señor Cezar (único miembro fundador y mastermind de la banda) que se hace cargo también de las guitarras (acústicas/ eléctricas) y el bajo.
El trabajo de la batería es fenomenal, y cómo no, si para la grabación de Legacy se contó con los servicios de Darek Daray Brzozowski que ha sido baterista de Vader, Vesania y de sesión con Dimmu Borgir entre muchas otras.
Este tipo de producciones son las que te mantienen enganchado con estilos que ya creías habian dado lo que tenían que dar y no hay más allá, pero ¡oh sorpresa! Christ Agony reivindica al género más explotado del metal y lanza este grandioso Legacy.
Son 7 largas canciones de entre 7 y 9 minutos las que dan forma a este álbum, en la que se respira la obscuridad y malignidad del black metal.
Canciones como Sigillum Diaboli, Devil Worship ó Legacy ov Sin & Blood son verdaderos himnos al macho cabrío (sólo hay que ver la portada) y cuando ya llegaste a la mitad de plano se te ponen los pelos de punta al escuchar el tema Black Blood ov the Universe, que comienza con unos sutiles y entonados coros invocando: Dominus Lucifer-Dominus Sathanas ¡aaarrggghhh!
Excelente la nueva grabación de estos polacos que como mencioné al inicio, son injustamente desconocidos para muchos, pero siguen haciendo música de calidad, mis respetos para Mr. Cezary Augustynowicz (aka Cezar) que no quita el dedo del renglón y nos sigue entregando trabajos como Legacy. 10/10

noviembre 24, 2016

WITCHTRAP THRASH METAL DESDE COLOMBIA - ENTREVISTA

Witchtrap iniciaron su carrera a mediados de los 90's y cuentan a la fecha con varios splits y EP's además de 4 álbumes larga duración, de los cuales el más reciente Trap the Witch, editado en el 2015; es un trabajo que como su título lo indica, nos "atrapó" desde la primera escuchada, ritmos veloces, enganchadores y con mucho poder encontramos en este disco que a gusto personal es el mejor que han grabado.
Recientemente anunciaron una gira por nuestro país y en consecuencia aprovechamos para hacerles una entrevista para conocer un poco más de que va la banda, esto fue lo que nos contestó su baterista Witchhammer:

 

1.- Cuando escuchamos el primer track de su último álbum Trap the Witch, nos dimos cuenta que está dedicada a Lemmy ¿De quién fue la idea y que influencia tienen de él?
Fue decisión de Ripper y mía, todos los temas de Witchtrap son compuestos y los arreglos hechos por los dos fundadores de la banda, ambos somos muy influenciados por Motorhead y obvio por la forma de vivir de Lemmy dedicado totalmente al Rock n’ Roll.

2.- ¿Por qué se decidieron a tocar thrash y no algún otro estilo de metal?
Porque queríamos tocar lo que nos gustaba hacer y escuchar y no tocar lo que estaba haciendo todo el mundo por moda en aquel entonces 1992-93 en nuestra escena local y quizás mundial.

3.- Trap the Witch es un gran álbum ¿que tal ha sido la respuesta del público desde que fue lanzado?
Es muy alentadora, la respuesta obtenida, ya que muchos lo han visto como un regresar a lo que se hizo en álbumes pasados, aunque realmente nosotros no lo sentimos así, sin embargo y volviendo al tema los fans perciben el álbum con buena energía y lo ven como un álbum más crudo tal como el primero y es bueno porque aceptan que ya hay una mezcla de lo más nuevo con lo viejo lo que habla de una madurez musical lograda por la banda.

 
4.- Cuentenos sobre su lugar de origen ¿con que bandas han tocado y como es en general la escena de allá?
Somos de Medellín Colombia,  umm, bueno la verdad recordar la gran cantidad de bandas con las que hemos compartido escenario es casi una odisea, son muchas la verdad, eso si todas ellas muy buenas creo que el Metal de Colombia en general es de muy buena calidad musical y compositiva, la escena cada día crece más y más y el apoyo por el metal nacional ha ido creciendo de forma significativa, además que ya con la llegada de tantas bandas internacionales ha hecho que la escena y al gente observe el metal como un nicho más en la sociedad cuando antes no sucedía, todo esto es realmente bueno hoy en día.

5.- Y ya que abordamos este tema ¿Conocen algo de la escena del metal en México?
La verdad desconozco mucho de la escena de México, escasamente a nuestra escena underground y sellos underground han llegado bandas como Transmetal, Brujería, Luzbel, The Chasm y otras pocas más.


6.- Tal parece que funcionan muy bien como un trío ¿han pensado alguna vez en adicionar otro guitarrista?
Si, por supuesto ser un power trio ha sido la mejor elección para la banda, y nunca hemos pensado en ser una banda con más integrantes, de hecho, de tener uno más preferiríamos ser solo dos, pero ahora nuestra alineación es muy estable y firme y la relación entre nosotros es grandiosa y encaja perfecta.

7.- De los lugares que han visitado para tocar ¿cuál es su favorito y por qué?
Yo diría que todos tiene su gran encanto, pero nuestra presentación en LA en 2013 fue grandiosa, pero ir a cualquier ciudad de Colombia es muy gratificante y aún recuerdo con mucho agrado nuestra primer salida de Colombia que fue a Ecuador en el diciembre del 2006, y todas las veces que hemos estado en ese bello país, o también las veces que hemos estado en Perú, y ni que hablar del gran apoyo que obtuvimos y las grandes memorias que pasamos en Chile en 2012, o la inimaginable proeza de ser invitados a tocar a Oslo Noruega fue increíble estar tan lejos y que los fans estuvieran felices de vernos allí, como te dije todos nuestros shows son inigualables uno por uno, mi favorito son todos ellos.

  
8.- Digannos ¿Cómo es una presentación en vivo de Witchtrap?
Es una propuesta en vivo de metal sin compromisos, sin maquillaje, sin atuendos, sin vestiduras, solo somos 3 metaleros tocando lo que más nos gusta hacer y es precisamente Metal y expresar en escenario toda la energía que nos transmite la música que hacemos y la interacción con el público eso es un show de Witchtrap, 3 metaleros como tú o cualquier otro que ame la música extrema, interactuando con su público que desea vivir esa misma energía.

9.- ¿Cuáles son sus expectativas en su próxima visita a México?
Bueno sabemos que es una escena grande y amplia con un país rico en cultura, creo que las expectativas son las que siempre llevamos, poder disfrutar con quienes conocen nuestra música y hacerlos vibrar con ella y a quienes no nos conocen engancharlos, atraparlos con nuestro sonido y compartir con todos de su cerveza y pensamientos sobre la música que nos apasiona.


10.-Gracias por su tiempo contestando esta entrevista ¿algo más que desean comentar?
Visitar México es una gran idea que hemos tenido desde hace buen tiempo atrás, por fin la hora se está acercando y bueno vamos con mas que ánimo y con toda la energía para poder conocer de esa gran cultura rica en comida, atención, pasión por el metal y aprender de todo lo que ustedes viven para vivir como metaleros, que sabemos que en Latinoamérica no es nada fácil.

octubre 18, 2016

ENTREVISTA CON RAMON OSCURO MARTOS, AUTOR DEL LIBRO "AND JUSTICE FOR ART"

En cuanto vi la publicidad de este libro, supe que teníamos que entrevistar al autor para saber más sobre su proyecto. El mundo del Rock y la música extrema en general cuenta con un nutrido catálogo de artistas talentosos que añaden ese valor agregado a través del arte visual, plasmándolo en la forma de una portada. En este libro se cuentan las historias detrás de diferentes portadas como son "13" de Black Sabbath, "Symbolic" de Death, "Blessed are the sick" de Morbid Angel y un etcétera tan largo como pueda caber en sus 264 páginas. Sin más preámbulo, vayamos a conocer un poco al autor del libro.


1.- Hola, Ramón, cómo estás? Por favor cuéntanos algo sobre ti y cómo fue que decidiste armar este libro?
Saludos para todos los ilustres lectores de Daemonum Zine. Brevemente sobre mi:  Soy de origen cubano y resido en los Estados Unidos. He sido un fiel seguidor del Metal por más de 20 años y actualmente escribo para varias publicaciones, incluyendo  MetalUnderground (USA) THIS IS METAL (España) PureGrainAudio (Canada).
El libro “And Justice For Art” es el fruto de combinar dos de mis más grandes pasiones: la música pesada y las artes visuales.  De cierto modo, podría decirse que tuvo su origen hace más de 20 años. Por aquel entonces (principios de los ‘90) en Cuba, la música que yo y mis amigos conseguíamos venía en cassettes de tercera o cuarta generación en muy mala calidad y claro,  esas cintas no venían con portadas, ni nada de eso. Años después cuando salí de Cuba por fin pude descubrir cómo lucían esas imágenes y entender cómo le daban una nueva dimensión a la música.
Sin embargo, cuando traté de saber más sobre el origen de la mayoría de las portadas me di cuenta que la información era muy pobre. Así que el próximo paso lógico, dado mi vocación periodística, fue investigar a fondo sobre el tema, contactando y entrevistando bandas, ilustradores, etc… Así surgió este primer libro de “And Justice For Art.”




2.- Supongo que no fue una tarea fácil, qué lecciones aprendiste durante el proceso de elaboración de este libro?
Me tomó muchos años elaborar todo el proyecto. Tomó mucho trabajo y tacto convencer a muchos artistas y bandas de que participaran y autorizaran el uso de las imágenes. Si algo aprendí fue a tener mucha paciencia y a mantener claros mi objetivos a pesar de cualquier traspié durante el proceso. 
En cuanto al conocimiento, fue increíble descubrir todos los detalles acerca de las portadas y todas las historias detrás del proceso creativo. Eso no tiene precio.


3.- Cuántas copias se hicieron para cada edición? Qué material tuviste que dejar fuera?
He tenido que publicar tres ediciones debido a la constante demanda. La presente Edición Revisada es la mas completa y definitiva, ya que cuenta con comentarios y gráficos adicionales (mas de 450). Además, la calidad de impresión y colores es superior a las ediciones anteriores.
El libro tiene 264 páginas. Si hubiera incluido toda la información que tenían hubiera sobrepasado las 500 páginas. Así que tuve que dejar mucho material fuera con el cual me encuentro hacienda una continuación, una segunda parte que espero publicar durante el 2017.


4.- Dicen que una imagen vale más que mil palabras, por lo que quiero preguntar, en tu opinión, cuál es la importancia de una buena portada?
Yo creo que tanto las palabras y las imágenes son validas y de igual importancia. La diferencia es que una imagen generalmente causa un impacto mas inmediato y directo.
Una buena portada es capaz de crear un vinculo entre el subjetivo mundo de la música y la imaginación del oyente. También debe de ser capaz de establecer un tono y ambiente que enriquezca el producto grabado y lo lleve a un nuevo nivel. No hay duda de que un disco puede crear una gran impresión en el oyente sin necesidad de gráficos; pero las imágenes siempre añaden un componente que el sonido no puede ofrecer y eso hace toda la experiencia más enriquecedora.



5.- Debe haber cientos de ellas, pero puedes recordar una portada mala de un disco bueno? Y lo contrario, un buen disco con una portada mala?
El tercer disco de Skid Row, “Subhuman Race” es bastante decente pero como dice el ex-vocalista, Sebastian Bach, tiene probablemente “la peor portada de la historia de la música.” Creo que eso es un poco exagerado porque hay muchísimas portadas malas en discos buenos pero esa es la primera que me viene a la mente. 
Un ejemplo de lo contrario sería “St. Anger” de Metallica. Auqnue no creo que el disco sea completamente malo, la realidad es que tiene deficiencias, sobretodo para ser un disco por la banda mas icónica del Metal. Aún así creo que la portada que realizó Pushead es muy impactante y directa y hasta cierto punto ayuda a justificar la crudeza Sonora de la grabación.

6.- Menciona tu top 3 de portadas de Metal favoritas y por qué lo son.
Aqui van pero si un orden de preferencia:
-Skid Row “Slave To The Grind”. Es una reinterpretación de un cuadro de Caravaggio con tremendos toques postmodernos que la convierte en una incendiaria visión de la sociedad moderna.
-Death “Symbolic”. Esta es una pieza que visualmente, se adelantó a su tiempo. Su estética contemporánea y surreal captura de un modo muy particular el sonido revolucionario que Death estaba desarrollando a mediados de los 90.
-Sigh “In Somniphobia”. Eliran Kantor es uno de los mejores diseñadores de hoy en día y ésta es una de sus piezas mas significativas. El logra mezclar elementos pictóricos clásicos, contemporáneos y simbólicos, lo cual va perfectamente con la atmósfera surreal que envuelve gran parte del disco.
Las historias sobre la creación de éstas imágenes se encuentran en el libro, narradas por los artistas o miembros de las bandas con lujo de detalles y muchos gráficos interesantes.

7.- Dan Seagrave o Ed Repka?
Dan Seagrave! Técnica y estéticamente es un artista superior a Repka, el cual tiende a ser mas caricaturesco. Repka generalmente presenta ideas claras en sus imágenes, en algunos casos muy potentes. Sin embargo, Seagrave tiende a ser mas subjetivo y menos directo en su discurso visual, lo cual permite una interpretación más amplia de los temas que él aborda. Por otro lado, Seagrave tiene un estilo visual mas complejo y personal, lo cual se extiende a sus obras más personales, no relacionadas con portadas de álbumes. Yo conozco a Dan personalmente y he tenido la oportunidad de compartir con él y verlo pintar. Su proceso creativo es increíble!


8.- Anunciaste en tu sitio que está en proceso la segunda parte de "And justice for art", qué sorpresas tienes para este nuevo libro?Bueno, me encuentro ahora mismo trabajando en la segunda parte y espero tenerla lista para el próximo año. Hay muchas cosas interesantes, incluyendo entrevistas con Cannibal Corpse y su diseñador, Vince Locke, con Behemoth, Hate Eternal, Immortal, Nightwish, Candlemass y mucho más. Creo que será tan bueno, si no es que mejor que la primera parte… ya quiero tener el producto terminado en mis manos. Va a ser increíble!



octubre 06, 2016

SPIRITUS MORTIS-THE YEAR IS ONE

https://www.facebook.com/Spiritus-Mortis-211539205669927/
SPIRITUS MORTIS
THE YEAR IS ONE
SVART RECORDS 2016
FORMATO: DIGITAL


De Inglaterra son originarios grupos pilares del doom metal, empezando por el que inició todo este movimiento de música pesada, léase Black Sabbath. Y bueno desde ya hace años Finlandia se ha posicionado en el mapa como tierra prolífica de músicos que manejan bien este tipo de música extrema; la más oscura, sofocante, desesperante, pesada y muchas veces la más incomprendida de todas.
Spiritus Mortis es la primer banda de doom Finlandés, (o por lo menos eso indica su biografía) que se creó a mediados de los 90's y siguen vigentes a la fecha. Tardaron más de 7 años en lanzar un nuevo álbum desde aquel The God Behind the God de 2009 y ahora nos presentan The Years is One, programado para salir a principios de noviembre de este 2016 por medio de Svart records; le hemos dado una escuchada y permítanme decirles que es sensacional.
Para que se vayan dando una idea, The Year is One tiene una fuerte influencia de los años en que DIO era integrante de Black Sabbath, algunos riffs incluso recuerdan demasiado al primer trabajo de los ingleses. También encontramos cierta similitud en las vocales de Albert Witchfinder (sí, el ex-vocalista de Reverend Bizarre) con las del mítico Robert Lowe de Solitude Aeturnus.
La depresión y oscuridad se dejan sentir en cada uno de los tracks de este magnífico álbum, pero no dejan de lado la parte melódica a cargo de las guitarras y algunas notas con el teclado, asemejando un órgano de iglesia.
Y bueno para enmarcar la grandiosa música de Spiritus Mortis, no podemos olvidar las líricas que van de la magia negra hasta la necrofilia y ya saben pasando por temas dedicados a satán y el sacrificio de vírgenes, que harán un deleite para los fans más "evil" del género.
No pasen la oportunidad de conseguir The year is One, yo por lo pronto ya lo puse en la lista de mis favoritos de 2016. 10/10

https://soundcloud.com/svart-records/spiritus-mortis-babalon-working

septiembre 20, 2016

ARS MORIENDI-SEPELITUR ALLELUIA

http://arsmoriendi.free.fr/
ARS MORIENDI
SEPELITUR ALLELUIA
ARCHAIC SOUND 2016
FORMATO: DIGITAL


 Aceptémoslo, el black metal de unos años para acá se ha vuelto demasiado predecible y aunque grupos como Dark Funeral o Darkthrone saquen nuevo disco, sabemos de antemano qué esperar; algo que no sucede con estos Franceses Ars Moriendi y su creador Arsonist que es un músico vanguardista y sumamente creativo que tiene bajo sus hombros ya 14 años de experiencia con este proyecto.

Ars moriendi nos encamina sutilmente del black metal atmosférico y majestuoso, a lo más furioso y extremo del género a través de 5 largos temas (Sepeliture, Ecce Homo, À la vermine, Je vois des morts y Fléau français) en los que escuchamos aparte de lo ya comentado, riffs clásicos del heavy metal, solos virtuosos, pinceladas de jazz y algo de ¿trip-hop? pues bien es una mescolanza que simplemente les puedo decir suena genial.

Sepelitur Alleliua es de esos discos que te dejan un muy buen sabor de boca y no dudarás en escucharlo más de una vez. Junto con lo nuevo de Darkesthra, Batushka y Denouncement Pyre, de lo mejor del black metal que hemos escuchado en el año. 9/10