THE BEST ALBUMS OF 2021 - POR CRISTIAN YANS DE LOS MALES DEL MUNDO

Cristian Yans, guitarrista de Los Males Del Mundo, nos comparte la interesante lista de los diez álbumes del 2021 que escuchó más. Dejemos de lado la retórica y vayamos directo a la lista, que rebosa de calidad.

 

Der Weg Einer Freiheit - Noktvrn

Friisk - ...un torügg bleev blot Sand

Decline Of The I - Johannes

Stormkeep - Tales Of Othertime

Ethereal Shroud - Trisagion

Ninkharsag - The Dread March of Solemn Gods

Harakiri For The Sky - Maere

Dream Unending - Tide Turns Eternal

Kauan - Ice Fleet

Aorlhac - Pierres Brûlées

Para aquellos que acaso han pasado por alto la más reciente producción de este proyecto argentino, no pierdan más tiempo y escuchen Descent Towards Death, álbum debut de Los Males Del Mundo, que fue lanzado este año por el sello alemán Northern Silence Productions. Un trabajo realmente impresionante y que ha estado apareciendo en varias listas de AOTY.

En México este material está siendo distribuido por Personal Records de Jacobo Córdova.

THE BEST DOOM METAL ALBUMS OF 2021 - BY JANE ORPHEUS (FUNERE)

THE YEAR IS COMING TO AN END, SO IT'S TIME TO SEE THOSE FANTASTIC AOTY LISTS! THIS TIME WE'VE INVITED JANE ORPHEUS TO SHARE WITH US HER LIST OF THE BEST DOOM METAL ALBUMS OF 2021. JANE IS THE MASTERMIND BEHIND FUNERE, AN UNDERGROUND LABEL DEVOTED TO DOOM METAL, SO HER OPINIONS ARE MORE THAN VALID.

LET'S GO SEE WHAT SHE'S BEEN INTO, THIS STRANGE YET PRODUCTIVE YEAR IN METAL MUSIC!

Hi guys. I made the best doom metal albums for 2021 in my opinion, exclusively what I love. There are a lot of albums, but I chose only those who really inspired me this year! I hope you will be interested!

5. Skepticism - "Companion" (Funeral/Doom Death Metal, Finland).

This album sounds more Doom Death to me than the Funeral Doom. But the guys stick to their style. If you compare their previous albums, they sound more gloomy. I don't feel those thrills, darkness here in this album, but in any case, having a love for the band, this album is worthy of attention.

4. Wheel - "Preserved in Time" (Traditional Doom Metal, Germany).

For me, there is not much high-quality traditional Doom Metal. But this band is in my top. In the best traditions of the genre, clean vocals play an important role. It is perfectly combined with the musical part, does not irritate the ear. I think this album is very successful.

3. Extreme Cold Winter - “World Exit” (Old School Doom Death Metal, Netherlands).

It's amazing how Doom Metal can be, so different. This album smells like old school Doom Death! I'm glad that I can enjoy this sound, moderately slow, absorbing. I definitely recommend this album.

2. Mortiferum – “Preserved In Torment” (Old School Death Doom Metal, USA).

Another band that sounds old school, but here for me it's more Death, old school Death Doom. This band does not change its style. Fast riffs are replaced by slower ones, and vice versa, they do it beautifully creating a single universe. And of course it is accompanied by a growl, which I also like.

1. HellLight – “Until The Silence Embraces” (Funeral/Doom Death Metal, Brazil).

When I made my list, I knew in advance who would be the best for me. These are guys from Brazil. It was a very anticipated album for me. The guys are true to their concept, which is in all their albums. The combination of growl and clean vocals, I can say about the latter, when he sings clean, his voice chills me to the very bones. Their music is very recognizable, and the best thing for me is that they don't sound the same.

JANE'S THE FOUNDER OF THE YOUNG ARMENIAN LABEL FUNERE. THROUGH HER LABEL SHE HAS RELEASED ALBUMS FROM DOOM METAL BANDS SUCH AS DESCEND INTO DESPAIR, SINISTER DOWNFALL, EVADNE, INVERNOIR, IN LOVING MEMORY, AMONG OTHERS. PLEASE GET IN TOUCH WITH HER FOR MORE DETAILS OR VISIT FUNERE'S OFFICIAL BANDCAMP TO LEARN MORE. 

GOLOD - ...TO BE LOST AND FORGOTTEN, IN SOLITUDE

GOLOD

...TO BE LOST AND FORGOTTEN, IN SOLITUDE

MLP 2021 VAN RECORDS

Golod es un proyecto solista de Black Metal Atmosférico nacido en Canadá. Su sonido es frío, cortante y al mismo tiempo melódico y melancólico.

El debut MLP de Golod es la celebración del temple del alma a través de la exposición a las adversidades de la vida, según lo expresa Holod, el creador de este proyecto.

“To Be Lost And Forgotten...” está conformado por cuatro temas, dos de los cuales son totalmente instrumentales (The Yearning Souls y The Mind’s Vessel). El tema que abre el disco, The Lone Spire, dura dieciséis minutos y en él se pueden apreciar todas las características del sonido de Golod: los teclados que aportan la atmósfera melancólica, la guitarra que tiene un sonido un tanto sucio y a su vez el gancho, el riff pegadizo; la batería que complementa ya sea a medio tiempo o a tope y la voz estridente y desgarrada. Como decía al inicio, el estilo de Golod es un Black Metal Atmosférico con fuerte acento melancólico.

Esta producción me hace recordar al Black Metal de inicio de los noventas en donde las bandas carecían de súper producciones y sin embargo tenían la calidad, la esencia. Todo era más simple pero también más auténtico. 

Disponible en VánRecords con tirajes limitados en digipack y vinilo.

ENTREVISTA CON LA BANDA FRANCESA SETH. BLACK METAL DE ALTO CALIBRE.

Esta ocasión les traemos una entrevista con Heimoth y Saint Vincent, guitarrista y vocalista respectivamente de la grandiosa banda francesa Seth; quienes en este año a través de Season of Mist presentaron su sexto álbum titulado La Morsure du Christ, que ha sido catalogado como uno de los mejores lanzamientos de black metal en lo que va del año:

1.- Ocho años ha sido una espera larga para escuchar un nuevo disco de Seth ¿A que se dedicaron en todo ese tiempo?

Heimoth.- No consideramos que ocho años haya sido mucho tiempo tomando en cuenta todo lo que hemos hecho. Estuvimos presentándonos en muchos lugares incluyendo una gira con Pestilence por Europa, tocando en festivales y cosas así. Es la primera vez que hacer conciertos nos tomó mucho tiempo y creemos que fue una decisión acertada. Básicamente en eso ocupamos nuestro tiempo.

2.- Se han colocado muy alto en las listas de popularidad de varios países ¿Esperaban el éxito que esta teniendo La morsure du Christ?

Saint Vincent.-La verdad es que no, sabíamos que la audiencia estaba ansiosa por un nuevo álbum de Seth, pero personalmente cuando me integré a la banda, sentía que estábamos buscando regresar a nuestros orígenes como en el primer álbum Les Blessures de l'âme; funcionó y la respuesta ha sido fenomenal. Estamos sumamente sorprendidos. Nos hemos colocado en el número 1 en el ranking de black metal en Francia y hemos recibido buenas reseñas así que el resultado ha sido grandioso.

3.-Al parecer las sesiones de grabación se hicieron en diferentes estudios ¿quedaron contentos con el sonido de este nuevo trabajo?

Heimoth.- Si claro, estamos muy satisfechos con el resultado final, la producción y grabación la hicimos en París y tiene el sonido que estábamos buscando desde el inicio. Tiene su estilo particular si lo comparas con otras bandas de black metal. Quisimos que las vocales tomaran protagonismo ya que como puedes ver las liricas están en francés y eso ha sido nuestro sello particular. Siento que eso contribuyó al éxito que esta teniendo, quisimos que la música tuviera una buena producción sin sonar artificial pero al mismo tiempo con el espíritu del black metal de los 90.

4.- Esa portada con la catedral de Notre Dame es espectacular, me hizo recordar al De Mysteriis Dom Sathanas ¿Hay algún significado detrás de esta obra?

Saint Vicent.- Es un tributo a nuestros orígenes y al espíritu del black metal de los 90. En la iconografía del black metal una iglesia quemándose siempre ha sido un símbolo con gran impacto y honrando ese pasado decidimos poner esta estructura francesa por todos conocida que encaja con las letras en nuestro propio idioma, haciendo alusión a nuestra identidad. También quisimos simbolizar el fin del cristianismo con este arte de portada.

5.- ¿Quién fue el autor de esta magnífica imagen?

Heimoth.- Su nombre es Leoncio Harmr, es originario de nuestra ciudad y no lo conocíamos hasta que un amigo de nosotros nos mostró su trabajo. Lo contactamos y diseñó la portada exactamente con lo que nosotros teníamos en mente como lo puedes observar. Es un gran trabajo el que hizo y prácticamente no cambiamos nada una vez que lo tuvo terminado.

6.- Seth tiene muchos años como banda y ha tenido cambios de alineación, sin embargo se nota una agrupación sólida ¿Cómo han lidiado con esto?

Heimoth.-Si consideramos que la banda tiene casi 25 años activa, no podríamos decir que hemos tenido muchos cambios. Integramos un nuevo guitarrista en algunos shows que dimos en Europa y Canadá y tenemos un excelente tecladista en este momento, algo que no tuvimos por muchos años. Seguimos siendo solo dos miembros fundadores, el baterista y yo.

Saint Vincent.- Yo me integré a Seth en 2015, cuando estaban de gira con Pestilence; les apoyé con las vocales en vivo y después ya me hicieron miembro oficial. Podría decir que mantener una banda junta por mucho tiempo es tan difícil como estar con la misma esposa.
Heimoth.- Yo diría que es tan difícil como estar tanto tiempo con la misma amante en vez de esposa.(Lol.-Ed.)

7.- Ya que ambos lo han mencionado, de acuerdo al comunicado de prensa del sello, en este disco regresan a su sonido original ¿Exactamente a que se refieren con eso?

Heimoth.- Lo que te puedo decir al respecto es que primero regresamos a las letras en francés, lo cual es el sello distintivo del grupo y fuimos los primeros en hacerlo. En algunos álbumes de la mitad de nuestra discografía teníamos letras en inglés, pero esta vez las omitimos. Por otro lado, quisimos que nuestra música reflejara el black metal que tocábamos cuando iniciamos por allá de mediados de los 90 y tuviera esa identidad; es la primera vez que reciclamos o recreamos ese enfoque musical que una vez tuvimos. 

8.- Entonces esa es la razón de sus letras en francés, les añade una característica especial.

Saint Vincent.- Fuimos la primer banda de black metal en usar letras en francés y como ya lo dijimos eso nos caracteriza y muestra nuestra esencia original.

Heimoth.- Lo que es interesante en ese sentido, es que usar letras en nuestro idioma cuando comenzamos era una apuesta, lo que en tiempos modernos ya no es un mayor problema. La misma gente reconoce que es más interesante entender el mensaje que se quiere transmitir, algo que no pasa con las letras en inglés ya que a la mayoría ni les ponen atención.

9.- Hablando de identidad, en estos tiempo donde todo ya ha sido hecho o escuchado ¿Qué diferencia a Seth de los demás grupos de black metal aparte de las líricas en su idioma?

Heimoth.- Aparte de las letras podría mencionar que en este nuevo álbum no tratamos de descubrir o hacer algo novedoso, ya que como mencionas todo ya esta hecho, si no que principalmente retomamos el concepto de la banda cuando iniciamos hace más de 20 años.
Saint Vicent.- Lo que podría agregar es que tampoco tratamos de copiar a nadie, ahora hemos envejecido y tenemos más experiencia que cuando Seth comenzó y eso se nota en la música que creamos actualmente.

10.-Recientemente leí una reseña en donde comparan su estilo con el que manejan grupos como Dimmu Borgir o Cradle of Filth, algo con lo que personalmente no estoy de acuerdo ¿Qué opinión tienen sobre este tema?

Heimoth.- En los 90s solía escuchar especialmente el black metal escandinavo, pero retomando tu pregunta, precisamente quise evitar en este nuevo álbum el sonido que tienen grupos como Dimmu Borgir. Quise que tuviéramos un sonido melódico pero no exagerado o cursi. Considero que lo que hace a este disco grandioso es que encontramos un buen equilibrio entre lo melódico y lo agresivo.
Saint Vicent.- Con respecto a las bandas que mencionas no estoy de acuerdo; algunos nos comparan con ellos en álbumes anteriores, pero esta vez tuvimos especial cuidado en no sonar como esos grupos solo por el hecho de incluir teclados. Tal vez los que opinaron al respecto no escucharon cuidadosamente el disco y solo hablan a la ligera. En La Morsure du Christ tratamos de sonar lo más agresivo posible y sin demeritar a Cradle o a Dimmu que son muy buenos grupos, para mí su música es bastante plástica y artificial, algo que tratamos de evitar a toda costa.

11.- El staff de Daemonum Zine esta muy interesado en la cerveza artesanal y supimos que ustedes sacaron una bloodied Imperial Stout; platíquennos al respecto.

Heimoth.- Tuvimos la idea de sacar esta cerveza que representaría al nuevo álbum y cuando nos pusimos de acuerdo con la cervecería les pedí que tuviera una alta cantidad de alcohol, que se asemejara en color a la sangre y en efecto incluyeron ingredientes como frutos rojos con ese color intenso que hace de la cerveza algo original. Esta totalmente agotada pero estamos pensando en sacar otro lote que estará listo para el mes de septiembre.

Saint Vincent.- Una disculpa pero yo no ando metido en eso de la cerveza artesanal, así que por ejemplo cuando he visitado México, Tijuana específicamente, solo tomo Tecate, XX y Sol pero me gustaría probar algunas cervezas locales diferentes a esas.

Heimoth.- Si alguna vez tocamos en México podrías recomendarme algunas buenas cervezas mientras Saint Vicent se toma unas Coronas (Lol.-Ed.)

12.- Para finalizar dígannos ¿Qué proyectos tiene Seth de aquí a finales de año?

Heimoth.- Seguimos en espera de retomar los shows por Europa una vez que todo esto del Coronavirus se haya controlado; también deseamos hacer una gira por América y visitar México por supuesto, pero por el momento seguiremos escribiendo nueva música para el próximo álbum.

13.- Muchas gracias por su tiempo.

Heimoth.- Gracias por la entrevista.

Saint Vicent.- Gracias a ti y estaremos en contacto si es que tocamos en México, nos gustaría mucho ir allá.

CRIMSON DIMENSION

 

CRIMSON DIMENSION
S/T
SPREAD EVIL PRODUCTIONS 2021

Álbum debut de este quinteto finés y ¡tremendo disco el que nos entregan! Una obra absolutamente sorprendente y lleno de emociones, porque a pesar de que solo son 4 canciones las que forman el set list, cada una ronda entre los 12 y 19 minutos de reproducción; pero no se asusten, los temas son completamente disfrutables, están desarrollados con una creatividad envidiable que hace que no pierdas el interés y te mantiene ansioso todo el tiempo, al final simplemente quedas maravillado de lo que acabas de escuchar.

La música de Crimson Dimension esta catalogada como blackened progressive metal y la estructura de las canciones es mas o menos así: Comienza la pista como cualquier otra banda de black metal, riffs rápidos y a veces técnicos, batería por momentos desquiciada, una voz aguda black metalera y el teclado que aunque discreto, entra en los momentos importantes para sobresalir. Posteriormente, una sección rítmica bastante larga, con solos melódicos y el teclado enriqueciendo la atmósfera.

Esta parte intermedia de los temas que abarca varios minutos, es exquisita; te envuelve lo sublime de la música, las voces susurrantes, los solos emotivos de los guitarristas, el bajo aportando pesadez; todo en su conjunto funciona de maravilla. Ya para finalizar, reanudan con lo que escuchamos al inicio, black metal a veces a medio tiempo y por momentos veloz y categórico.

Ppfff no sabría que más agregar, simplemente escúchenlo con la mente abierta y deléitense con la música de Crimson Dimension, que ya figura para uno de los mejores álbumes del año (por lo menos para su servidor).

 

HANGING GARDEN - SKELETON LAKE

 

HANGING GARDEN
SKELETON LAKE
LIFEFORCE RECORDS 2021

Tenemos aquí un muy buen disco de Metal Melódico, muy emotivo y con una fuerte carga melancólica. Ideal para acompañar estos días nublados y un tanto fríos que ofrece la temporada.

Skeleton Lake es el disco número siete de esta banda finlandesa y se gestó durante el difícil primer año de la pandemia. Se nota el empeño que pusieron en esta obra que denota calidad pues está ejecutado finamente y además la grabación tiene un sonido terso en el que se aprecia todo perfectamente.

En el plano vocal, juegan con diferentes rangos, en el que las voces masculinas tiene un nivel protagónico elevado pues va cambiando entre las gutural, limpias y agudas al más puro estilo blacker. Adereza el combo la suave voz de Riikka. Definitivamente esta fórmula, aunque gastada, sigue brindando buenos resultados.

En cuanto a la música, tratamos con un Death Doom Melódico con ciertos destellos Góticos y una fuerte atmósfera melancólica -pero no por ello dejan de tener ese toque de agresividad. Los teclados juegan un rol especial, pues dan el plus necesario redondeando el trabajo de los demás músicos. Como dije al inicio, todo el disco tiene una esencia melancólica que te puede envolver fácil, a la segunda o tercer escucha ya tienes en mente la melodía de más de un track.

Hanging Garden no decepciona y no dudo verlos en más de una lista de AOTY con Skeleton Lake.

Skeleton Lake está siendo distribuido en digital, jewelcase y vinilo (blanco y azul). A por él, amantes del Death Doom Melódico!

THE  METALLICA BLACK LIST.

OPINIÓN DESDE LA REDACCIÓN DE DAEMONUM ZINE.

Es por demás sabido que Metallica dejó de crear Thrash Metal desde hace mucho. Sin embargo, la afirmación que hizo un fan de hueso colorado y conocido nuestro mencionando que: Metallica ya no es un grupo musical solamente, si no una empresa, es precisamente a lo que se resume la carrera de esta agrupación.

Mientras algunos todavía rememoramos los tiempos del Ride The Lightning, Master of Puppets o And Justice for All y queremos que vuelvan a retomar ese sonido; Lars Ulrich por ejemplo, se dedica a la compra de arte, una actividad altamente rentable y que no tiene nada o casi nada que ver con el Heavy Metal.

Después del multi premiado Black Album, Metallica se dio cuenta que la música popular es la que dejaba dinero y ellos como buenos empresarios quieren su rebanada del pastel. ¿Cómo lo logramos? Seguramente se preguntaron. Abarcando más mercado y llegando a gente que poco tiene que ver con la música Heavy Metal, sin embargo por X razón, ubican a la banda. 

Es por eso que hoy muchos de los que crecimos con sus álbumes nos ofendemos y nos desgarramos las vestiduras esperando que retomen el camino dejado hace mucho; pero lo que no acabamos de entender, es que a ellos ya no les interesa, o mejor dicho, su audiencia ha cambiado y como todo producto del capitalismo siguen el camino del dinero, simple y llanamente.

No podemos dejar pasar el siguiente detalle: los artistas firman contratos. Contratos que, entre toda la retórica legal, puede estipular cada cuánto deben entregar discos LP o sencillos, y colaboraciones o condiciones de trabajo que probablemente el artista ni siquiera esté de acuerdo, pero estando unos cuantos milloncitos de por medio, pues ¿Qué les digo? Como se mencionó antes, esto es una empresa y como tal, debe ser redituable, tanto para el artista como para su disquera, representante y toda la corte celestial.

Podemos contrastar con un ejemplo más escandaloso: KISS. La banda neoyorquina que hace mucho tiempo dejó de ser una banda para convertirse en una marca. Su extrema popularidad llevó a la agrupación a convertirse en una máquina de hacer dinero. Una máquina que produce de todo y sin límites: condones, comics, figuras de acción, copas de cristal, perfumes, utensilios de cocina, collares para tu mascota, colgantes para el árbol de navidad y un extenso etcétera. Según el sitio celebritynetworth.com, la fortuna de Gene Simmons se calcula en $400 millones de dólares, y él mismo ha declarado que nunca será suficiente, su principal pasión es hacer dinero.

Cierto que las mentes maestras detrás de Metallica no alcanzan los niveles de avaricia del buen Gene, pero aún así han generado tanto dinero como para darse lujos dignos de gente rica: comerciar con arte, irse de caza, comprar casitas de 5 millones de dólares (o más), coleccionar autos y no sabemos qué otras aficiones han adquirido en el transcurso de su carrera.

Así que, a su estilo o influenciados por sus managers, los artistas se niegan a desaparecer de las listas de popularidad y se vuelven más audaces al tomar decisiones. No importa que las mismas los alejen de la fanaticada que los vio nacer. "Metallica is lost, Metallica is raped, Metallica is gone".

En lo particular se nos hace una pérdida de tiempo tener que estar quejándose y peleando con aquellos puristas o en su defecto fans de ocasión sobre si Metallica es Metal o no, cuando si lo que quieres es seguir disfrutando de la música extrema, hay muchas más bandas con excelentes propuestas.

Al fin y al cabo lo recaudado con el Black List será para una buena causa; por otro lado, los metaleros promedio somos celosos y en muchas casos egoístas con los artistas que consideramos nuestros ¿no creen?.

"Trademark" has taken my sight

Taken my speech

Taken my hearing

Taken my arms

Taken my legs

Taken my soul

Left me with money in hell

ENTREVISTA CON VREID - BLACK METAL - SOGNAMETAL

 

En esta ocasión les traemos una entrevista con Hváll, bajista de la experimentada banda noruega de black metal melódico Vreid; quién amablemente nos contó a cerca su nuevo álbum North Wild West que salió a finales del pasado mes de abril  y sobre algunos otros temas referentes a la banda ¡servidos!

1.- Para empezar tengo que decir que el live streaming que hicieron en plena pandemia el año pasado en el bosque fue excelente ¿Qué nos puedes contar al respecto?

Cuando nos dimos cuenta que no podíamos hacer más giras ni presentaciones en público, quisimos hacer algo especial. Siempre tuvimos la inquietud de grabar videos en la naturaleza que rodea el lugar donde vivimos, llevamos nuestro equipo e instrumentos y lo transmitimos. Nunca lo habíamos hecho antes y no estábamos seguros como iba a resultar pero estuvo muy bien y la respuesta de la audiencia fue asombrosa.

2.- Al parecer el nuevo álbum esta basado en un concepto tuyo muy personal ¿Esta idea la perfeccionaste en este tiempo de confinamiento o era algo que tenias en mente desde hace tiempo?

Es algo que tenia planeado desde hace 1 año mas o menos; en esta ocasión más que un concepto me basé en eventos históricos para crear mi propia fantasía y plasmarlo en el álbum. Aparte de que quise llegar más allá y en vez de una película o una obra de teatro traté de no limitarme y crear mi propio mundo libremente durante el proceso.

3.-Sabiendo que Wild North West es una colección de temas desarrollados como una película ¿Cuál fue tu inspiración para crear la música y las letras en ese sentido?

Musicalmente son muchas cosas las que me inspiran, pero podría mencionar por ejemplo el hard rock de los 70's (Black Sabbath, Motorhead, Pink Floyd), el thrash metal de los 80' (Slayer, Megadeth, Metallica) y por supuesto el black metal escandinavo. Es por eso que Vreid tiene algunos discos más blackers y otros más rockers.

4.-Siguiendo con este tema ¿Qué clase de películas disfrutas más y que tipo de libros te gusta leer?

Me gusta ver documentales y películas históricas, pero también disfruto del trabajo de directores como David Lynch en Mulholland Drive por ejemplo, Blue Velvet o en la serie de TV Twin Peaks.

Libros hay muchos pero siempre he estado interesado en la historia y la filosofía, esos son los temas principales cuando empiezo a componer.

5.-Quisiera comentar que Windir fue una banda muy notable en la escena del black metal hasta la muerte de Valfar; sin embargo Vreid ha sabido ganarse un lugar en la escena con un estilo y concepto diferente a lo que hacían con Windir ¿Qué opinas sobre esto?

Nunca lo he visto de esa manera, para mi lo principal siempre ha sido el crear música y es muy claro que Valfar estableció Windir y tenemos material inspirado en él. 

La gente que nos conoce, inmediatamente ubica a Windir y naturalmente nos compara con la banda y ven una conexión. Muchos hubieran querido que fuéramos como Windir y lo entiendo bien ya que fue nuestro proyecto previo, pero nunca he puesto especial atención en eso. Como te digo, lo principal para mi es escribir música y ser creativo; tenemos casi la misma alineación que Windir pero ha sido un desarrollo natural el que hemos tenido con Vreid a través de los años.

6.-En su Live streaming rindieron un homenaje a Windir cuando tocaron dos de sus temas que por cierto sonaron geniales ¿Cómo se sintieron al tocar nuevamente estas canciones?

Windir siempre ha sido un factor importante para nosotros, claro que todo el tiempo estamos pensando en lo que vamos a hacer en el futuro con Vreid; pero aunque los años pasen, siempre será una inspiración mirar hacia atrás, ensayar esas canciones y que la gente las dusfrute al igual que nosotros, es importante en nuestra carrera tener ese legado siempre con Vreid.

7.- El tema Into the Mountains de Wild North West ¿esta dedicado o inspirado de alguna manera en Valfar?

Si, de muchas maneras esta inspirada en él, quise que esta canción sonara como si hubiera sido escrita hace 20 años en el periodo que todavía estaba con nosotros. Valfar siempre va a ser parte importante de nuestra música y nuestra vida.

8.-En el anterior álbum Life Hunger, Aðalbjörn Tryggvason de Solstafir contribuyó con las vocales en un tema ¿Cómo se dio esta colaboración?

Conocí a Addi en un tour y siempre me gustó su estilo como vocalista, tiene una voz muy particular y se me ocurrió incluirlo en esta canción Hello Darkness ya que es un tema muy diferente a lo que regularmente tocamos y creí que sería grandioso tenerlo en las vocales. Lo contactamos e inmediatamente respondió que sí, le enviamos un demo y en ese tiempo que estaba en tour vino a Oslo, hicimos los preparativos y grabamos las vocales. Fue algo un tanto improvisado pero funcionó bien, aparte de que es un tipo muy agradable.

9.-Cambiando de tema ¿De quien fue la idea de lanzar una cerveza de Vreid y como les fue con este proyecto?

Bueno todos en la banda amamos la cerveza así que fue algo inevitable, tengo que decir que esta en particular fue hecha por nuestro guitarrista Strom, que ha sido maestro cervecero durante 10 o 15 años y es muy bueno en eso. Así que vino con esta cervecería local con la idea de hacer la nuestra propia y nos gustó mucho crear algo en lo que estuvimos involucrados realmente aparte de la música; salió muy bien y fue todo un éxito. Continuaremos haciendo cerveza, de echo vamos a lanzar en estos días un lote especial de Wild North West y es grandioso tener algo que nosotros y nuestros fans disfrutemos al mismo tiempo.

10.-Y bueno ¿Cuál es tu estilo preferido en la cerveza?

Mi preferencia cambia constantemente, me gustan las IPA pero hace un tiempo me inclinaba más por las clásicas como la Pilsner o las estilo alemán. Ahora podría tener entre mis favoritas algunas con especias por ejemplo pero al igual que la música, siempre es bueno regresar a lo clásico, si entiendes a lo que me refiero.

11.-Para finalizar, ahora que tienen un nuevo álbum en puerta ¿Qué sigue para Vreid?

Bueno, tenemos el plan de realizar esta película que saldrá en línea junto con el lanzamiento del álbum, por lo que se podrá rentar o comprar a través de alguna plataforma, además de que hemos agendado una gira de 8 fechas en Noruega para finales de este 2021, tenemos además algunos planes para 2022 una vez que se normalice la situación para hacer presentaciones en Europa, Norteamérica y esperamos aparecer en algunos festivales.

12.- Muchas gracias ¿deseas agregar algo para sus fans en México?

Gracias por su apoyo y quiero decirles que ansiamos nuevamente regresar a México ya que la última vez que estuvimos por allá en el festival Domination lo disfrutamos muchisimo. Veníamos de una gira por USA e hicimos este show en el festival ante 10,000 o 15,000 personas y fue fantástico; la audiencia era super apasionada y salvaje y todos en la banda coincidimos en que ha sido de nuestros mejores festivales. Es raro ver a la gente tan comprometida y con tanta energía como en México, fue muy especial así que esperamos regresar.

Hváll

ENTREVISTA CON HOODED MENACE - FINNISH DOOM DEATH MASTERS

Les tenemos una entrevista con Lasse Pyykkö, líder de la banda Hooded Menace, que en el mes de agosto lanzarán su séptima producción The Tritonus Bell, álbum producido por el afamado Andy LaRocque junto con la banda, disfruten:

1.- Saludos Lasse ¿Cómo les fue con el confinamiento en Finlandia?

La situación no ha sido terrible pero tampoco tan buena como desearía, mi preocupación al inicio fue por mis padres ya que son personas mayores y son más vulnerables. En mi opinión se debieron tomar medidas más estrictas cuando comenzó todo esto del Covid. Como banda, por obvias razones no hemos tocado en vivo pero tenemos muchas ganas de volver a subirnos al escenario. El año pasado tuvimos algunos shows abriendo para Amorphis pero desde entonces solo nos hemos reunido un par de ocasiones.

2.- ¿Qué podemos esperar una vez que los shows o festivales de metal se puedan realizar nuevamente?

Para ser honestos, de lo único que estoy seguro es de que cuando se vuelvan a retomar los shows habrá muchos asistentes y por supuesto medidas y restricciones que tendremos que respetar para que todo sea seguro. Lo demás es incierto.

3.- ¿Cómo se han mantenido en contacto como banda durante todo este tiempo de distanciamiento social?

Fue difícil, no recuerdo incluso cuando tuvimos nuestro último ensayo juntos antes de grabar, pero no ha sido necesario practicar mucho ya que no tenemos planes para tocar en vivo y cuando nos hemos juntado ha sido usando las máscaras para protegernos. 

Muchos grupos han tenido que comunicarse por correo electrónico y por plataformas para videollamadas pero afortunadamente no hemos tenido problemas con eso ya que hemos tenido contacto personal como banda, por supuesto tenemos que cuidarnos y tomarnos en serio las medidas de protección.

4.- Hablemos sobre el nuevo álbum. Escuché el tema “Blood Ornaments” y parece que su música se ha vuelto más melódica que en discos anteriores.

No podría decir si es más melódica, pero si es un poco más rápida e inclinada al heavy metal tradicional. Creo que el anterior disco fue más melódico para nosotros. Nos agrada tocar más rápido, cuando sacamos el cuarto álbum Darkness Drips Forth era bastante lento e inspirado por bandas de funeral doom que escuchaba en ese momento; pero nos dimos cuenta que ya no eran tan divertido tocar esos temas en vivo o en los ensayos; por lo que decidimos tocar más rápido sin perder ese estilo sombrío que nos caracteriza, tampoco queremos llegar a ser tan rápidos como Trouble o Candlemass por ejemplo.

5.- Ya que tocamos ese tema ¿Crees que ha cambiado su música con los años?

Pienso que ya no tocamos doom, eso es un hecho, tocamos algo más que eso pero no sabría como explicarlo. Seguimos creando música pesada que le gusta a la gente que esta metida en el heavy metal. No tocamos tan lento como al inicio pero le seguimos gustando a ese público que le gusta el doom, sin duda.

6.- Definitivamente en el nuevo álbum se notan las influencias del heavy metal clásico como Iron Maiden o Mercyful Fate ¿Qué nos puedes decir al respecto?

Así es, esas bandas que mencionas son una gran influencia no solo en este disco, son grupos que escucho cuando escribo las canciones de Hooded Menace y las he escuchado desde los 80's, crecí con ellas, incluso cuando el death metal no había nacido. Tenemos influencia de Candlemass también y de Winter, bandas de la vieja escuela, para mi el metal de los 80 fue el que inicio todo y nos inspiramos mucho en eso.

7. Esta es la primera vez que trabajan con Andy LaRocque ¿Cuéntanos su experiencia con él como productor?

En efecto fue nuestra primera vez trabajando con él. Cuando escribí las canciones me di cuenta de que tenían un estilo a la King Diamond y recordé que Andy tenía un estudio en Suecia que relativamente esta muy cerca de donde vivimos. Desgraciadamente ya no pudimos trasladarnos por lo del Covid pero trabajamos con él a distancia lo cual fue una buena idea porque no fue un gran problema considerando que Finlandia y Suecia son vecinos. Nos contactamos con él y le dije: escucha estos riffs, me inspiré mucho en King Diamond para escribirlos, y eso fue lo que nos animó a grabar con él básicamente, suena estúpido pero así fue, me refiero a que pudo haber sido cualquier otro productor. Andy es un tipo con el que se trabaja estupendo y es muy flexible, cero ego. Hasta estamos considerando nuevamente grabar con él en un futuro.

8.- En tu opinión ¿Cómo ha crecido Hooded Menace a través de los años, me refiero a que diferencias hay entre el Hooded Menace del Fulfill the Curse y el de The Tritonus Bell?

Para empezar, tenemos inspiración de una gama más amplia del metal. Nuestro vocalista Harri que entró a la banda desde 2015 es excelente y tiene un rango y una dinámica de voz mejor que la mía; por lo que como comentaba antes, eso ha hecho mejorar más nuestro sonido. Si yo todavía estuviera haciendo las vocales, no hubiéramos podido hacer este nuevo álbum; las canciones más rápidas no encajan con mi estilo de voz ya que es en un tono más bajo, es genial que Harri tenga esa capacidad vocal y hace que mejoren muchas cosas.

9.- ¿Consideras que The Tritonus Bell es su mejor trabajo hasta la fecha?

Si por supuesto, no había estado tan emocionado por un nuevo álbum de Hooded Menace desde el Fulfill the Curse, es decir, en ese entonces no sabíamos que esperar con nuestro disco debut; pero con The Tritonus Bell personalmente me siento muy confiado y sé que les gustará no solo a los fans del doom o death metal metal sino a la gente que le gusta el heavy metal en general.

10.- Su ex bajista Markus Markonen es el coautor del libro Rooting Ways to Misery The History of Finnish Death Metal ¿Que te pareció, ya lo leíste?

Si ya lo leí, es un muy buen libro. Recuerdo que Markus trabajó mucho para poder publicarlo y si me lo preguntas este libro es incluso mejor que el del Death Metal sueco, es decir no quiero que me malentiendan y no es porque conozca bien al autor y me siento mucho más conectado con esta publicación por obvias razones, pero considero tiene muy buena información y es mucho más entretenido que el otro libro, lo recomiendo de verdad. 

11. Ya que mencionaste que tienen muchas ganas de tocar ¿Harías algún live streaming mientras llega el momento de estar frente a la audiencia?

Me gustaría pero sería complicado ya que nuestro vocalista Harri vive en Helsinki y los demás vivimos a 5 horas de camino; aparte tendríamos que estar preparados para eso y no hemos ensayado lo suficiente. Hemos hablado al respecto pero no lo hemos tomado con seriedad, por ahora no creo que podamos hacerlo. En lo personal no me importaría tocar sin público pero definitivamente no sería el mismo ambiente.

12.- Para finalizar ¿Qué planes tienen a corto plazo?

En este mes de junio estaremos comenzando la grabación de un video para el tema Those Who Absorb the Night y tenemos en puerta el nuevo álbum por lo que estaremos enfocados en su promoción, eso sí, nada de shows, no hay una certeza de que podamos tocar en vivo por un tiempo. 

13.- Muchas gracias por tu tiempo contestando nuestras preguntas Lasse.

No hay problema, solo como comentario final me gustaría informarles que nuestra cuenta de Facebook fue hackeada, por lo que nos pueden seguir en nuestro nuevo perfil y en Instagram. Saludos.

IMPALED NAZARENE - EIGHT HEADED SERPENT - OSMOSE PRODUCTIONS

IMPALED NAZARENE
EIGHT HEADED SERPENT
OSMOSE PRODUCTIONS 2021

Leales a la disquera que los lanzó hace 28 años, los finlandeses continúan haciendo discos en sociedad con Osmose Productions. Quien sabe, probablemente firmaron ese contrato con sangre, cual pacto con el diablo. El asunto es que han llegado al álbum número trece. 

También fiel a su sonido, Impaled Nazarene es incapaz de traicionar su forma de hacer Metal, que ya tiene bien definido y estructurado. No hay sorpresas, continúan ejecutando su estilo característico, rabioso, veloz, devastador, cáustico, ¿repetitivo?, fruto de la copulación entre el Punk y el Metal (Thrash, Black, Speed). 

Definitivamente no estamos ante la banda más original del planeta, pero Impaled Nazarene sigue siendo ese pesado tanque de guerra, equipado con las suficientes armas destructivas, listo para entrar en combate y causar el mayor daño posible. Ahí tienes temazos con un punch intenso como Goat of Mendes, Eight Headed Serpent, The Nonconformists y The Octagon Order. 

Impaled Nazarene, así como muchas otras, es una banda de canciones, no de discos. En mi opinión, después de Suomi Finland Perkele dejaron de hacer discos buenos completos, pero siempre tienen un puñado de temas que rescatar de cada producción. Eso es suficiente para los fans, creo. 

Esta producción saldrá en diferentes formatos y presentaciones, para satisfacer los gustos de los coleccionistas: digital (sorprendente, pero hay quienes compran estos archivos), jewel case, digipack (con bonus tracks), vinilos en tres colores diferentes y por supuesto, la cinta (sorprendente también, pero este formato ha regresado y con mucha fuerza). 

Eight Headed Serpent es una digna adición al abundante catálogo de Impaled Nazarene. Los fans ya saben que esperar. Los contrarios pueden esperar de Mika un vigoroso FUCK OFF!!!

INCONGRUOUS - END OF HIATUS

The end is just the beginning...

INCONGRUOUS
END OF HIATUS
OLD RECORDS/ METAL INSIDE RECORDS/ INFRAMUNDO RECORDS

Dijera el español, esto es más feo que pegarle a un padre! Pero de tan feo, hasta resulta hermoso. Influenciado por estilos Doom, Death y tal vez el Noise; el resultado es caótico, disonante, espeso como la molesta flema matutina que se expele con algo de asco. Misántropo en su concepto, atormenta el oído de aquel que se atreve a ponerlo en el reproductor. Escucha como te muestra su desprecio, así, así, sin tantita pena.

Definitivamente, End of Hiatus no está hecho para complacer al gran público. Si buscas solos prodigiosos, armonías celestiales y atmósferas de ensueño, sigue de largo, aquí te muestran el lado contrario. Aquí hay crudeza y agresión sonora, figuras amorfas con hileras de dientes como estacas, globos oculares vigilantes y serpientes venenosas. Este aborto musical viene a recordarnos que las cosas no andan bien por aquí. Endless Aeons of Glorious Pestilence lay ahead...

Disponible en digital, disco compacto y cinta. Contacta con su creador acá.

SEPULCROS-VAZIO

SEPULCROS
VAZIO
TRASCENDING OBSCURITY RECS. 2021

Es sorprendente como ciertos grupos manejan de manera magistral los contrastes entre varios estilos del metal tales como el death, funeral doom y el black metal. Sepulcros hace su debut con este álbum titulado Vazio, un nombre apropiado para tan desoladora portada, en la que observamos una especie de caverna con formaciones rocosas donde yacen al fondo algunas tumbas y una diminuta silueta de un ser humano en el medio, lista a adentrarse en ese terreno desconocido.

Vazío comienza con una introducción de poco más de un minuto donde escuchamos una especie de cadena arrastrándose, algunas voces y el eco de lo que podrían ser pasos o golpes; un presagio que poco a poco nos deja entrar de lleno a una atmosfera extremadamente pesada y densa de un funeral doom exquisito. Los riffs iniciales nos transportan a ese espacio de total oscuridad, donde pareciera que la esperanza es lo primero que se pierde. Conforme avanza hacia el segundo corte que da título al disco, la sacudida es evidente; repentinamente nos encontramos en medio de un remolino de riffs furiosos y una batería explosiva que no dan cabida a las contemplaciones, para después pasar a un breve descanso donde es claro que tienes que estar preparado para el siguiente embate.

Esta formula se repite en los siguientes 3 temas: Marcha Funebre, Magno Caos y Hecatombe donde el quinteto portugués la aplica de forma efectiva, logrando en todo momento que el escucha no pierda el interés y se aburra como generalmente ocurre con los metaleros promedio que no están acostumbrados a este tipo de metal extremo.

Cualquier ritmo a medio tiempo, solos de guitarra o riffs pegadizos brillan por su ausencia y tengo que decir que afortunadamente no son necesarios; le quitarían la intención a esta magnífica obra que se va a los extremos, aquí no hay medias tintas ni se toma en cuenta a los tibios de oídos.

Sepulcros sabe muy bien como estimular al escucha y sumergirlo en una atmósfera sofocante y lúgubre que intempestivamente se torna en un metal estridente y violento. ¡Discazo!