EMPIRE OF THE SCOURGED-TRANSCEND INTO OBLIVION

EMPIRE OF THE SCOURGED

TRANSCEND INTO OBLIVION

INDEPENDIENTE 2013

FORMATO: PROMO CD

Cerramos el año con esto señoras y señores, que resultó ser lo más extraño que escuché en 2013.
Empire of Scorged practican un death metal industrial de vanguardia, rabioso a más no poder, incorporando blastbeats súper rápidos creados por una batería programada, guitarras distorsionadas y disonantes, sintetizadores emanando sonidos electrónicos como sacados de una película de ciencia ficción y una voz gutural que repentinamente cambia gracias a los efectos que le dan los tipos detrás de la programación. Incluso en algunas partes pareciera que el teclado va por un lado y las guitarras por otro, como si no hubiera coordinación entre ambos.
Entre sus principales influencias se encuentran grupos como: Nocturnus, Phlebotomized, Emperor, Aborym, y Mysticum entre otros, ni más ni menos.
Pero no se fíen, Empire of the Scourged llegan mucho más allá de la música extrema de sus influencias y estoy hablando en serio, afortunadamente este MiniCD está compuesto por 5 temas, y digo afortunadamente porque llega el momento en que el ataque de estos holandeses es tan intenso que de tanta brutalidad clamas porque se acabe la tortura auditiva.
Recomiendo que les den una escuchada si les gusta el metal experimental, pero advertidos están, al final si no quedan algo aturdidos es porque no lo escucharon con atención y a buen volumen. Amantes de los raves, ya tienen algo más para agregar a su playlist cualquier noche. 7/10  

RAGESTORM-THE THIN LINE BETWEEN HOPE AND RUIN

RAGESTORM
THE THIN LINE BETWEEN HOPE AND RUIN
INDEPENDIENTE 2013
FORMATO: CD

Ragestorm, banda italiana de death/thrash metal nos hacen llegar su album debut The thin line between hope and ruin. Este trabajo fue grabado en Italia y masterizado en los ya famosos Finnvox Studios por Mika Jussila, así que pueden esperarse una excelente producción.
Ragestorm nos dan tips que hay que tomar en cuenta a la hora de escuchar The thin line...como por ejemplo, poner atención en el arte interior (creado por Luca Galvani) que nos muestra ilustraciones con tintes industriales y caóticos; además de leer las líricas donde observamos uno que otro error, pero lo importante es el mensaje que transmiten, abordando tópicos como: la decadencia humana, el deterioro del ambiente por parte de las industrias, el consumismo y la esclavitud sistemática a la que estamos sometidos por los malos gobernantes.
Pasando a lo medular, ciertamente es death metal lo que tocan este quinteto de músicos, pero más enfocado en lo melódico que en el thrash; pude encontrar por aquí y por allá chispazos de metalcore o como algunos le dicen "metal de la nueva era ", inclusive partes acústicas y una rola con sonidos electrónicos (Iterlude: Hari Seldon's Speech).
El trabajo de las guitarras de Rufio en los riffs y Tele con los solos es bastante bueno, algo que le faltó al vocalista Marke, que no es del todo malo pero definitivamente tiene que hacer un esfuerzo mayor para mejorar sus vocales.
Conforme avanzan las melodías escuchamos buenos ritmos y nos prendemos con rolas como Debt Ritual, Polysilicotetrapropyvinylfluorethalene (a ver dilo tú) e Ideocracy, pero de repente como que se desinflan y baja la intensidad, por lo que concluyo le faltó consistencia al disco.
Es un buen CD manufacturado de manera profesional y producido por ellos mismos, hicieron un gran esfuerzo y se les reconoce, así que para ser un álbum debut salieron bien librados. 7.5/10

APONTOKATION-BLOODY CARNIVAL DEMO 7/10

APONTOKATION

BLOODY CARNIVAL (DEMO)

INDEPENDIENTE 2013

FORMATO: PROMO CD

Recibimos los 2 demos que han grabado a la fecha la banda española formada en 2010 Apontokation, la cual ha tenido varios cambios en su alineación desde entonces pero que no quitan el dedo del renglón.
El primero con 7 temas y una intro que fue lanzado en 2011 titulado Awakening the Beast . El segundo y más reciente trabajo (en el cual nos enfocaremos) que originalmente estaba considerado para salir en una recopilación que no vió la luz y al que titularon Bloody Carnival; consta de 2 canciones en un estilo death metal brutal y directo a diferencia del Awakening the Beast que tiene muchos riff thrashers bastante disfrutables.
Después de la introducción de poco más de un minuto, descargan su arsenal primeramente con Bloody Carnival, un track pesado y con vocales guturales escupidas por Antonio Vera, de vez en cuando me recuerdan ese sonido de las guitarras a sus compatriotas de Avulsed.
La segunda rola M.O.S.H. inicia con riffs rápidos y una batería cargada de técnica que bien podría servir para hacer un mosh o slam ¿porque no? a la mitad escuchamos el solo de guitarra de "Patxi" que si bien no es sobresaliente le da más profundidad al tema; finaliza igual que como comenzó, aceleradamente.
La producción es de calidad mediana, áspera, sin pulir, recordemos que es un demo, así que esperaremos escuchar a Apontokation en un trabajo más formal y grabado con un buen sonido, ya que estoy seguro tiene mucho más que dar. 7/10

EXCRUCIATE 666 - RITES OF TORTURERS

Rites of Torturers

EXCRUCIATE 666

RITES OF TORTURERS 

IRON BLOOD & DEATH CORPORATION 2013

Intenso y machacante Black Metal en todo su maligno esplendor es lo que nos presenta este grupo francés, que cobijado por el sello mexicano Iron Blood & Death Corporation nos presenta su segundo LP de nombre Rites of Torturers. Este Cd viene en slipcase con un arte que muestra a una horda de demonios en plan belicoso. Es la primera vez que tengo un Cd del sello IBDC y da gusto ver que se esfuerzan por hacer productos de calidad, con el cuadernillo en papel brillante, funda y todo.

Como apunté previamente, Rites of Torturers se desenvuelve en los fríos terrenos del Black Metal y tiene como fuente de inspiración principal al rey de los hunos, Atila, guerrero y conquistador también conocido como el azote de Dios. Describen las crónicas de la época a este personaje como feroz y despiadado, características que lo convierten en fuente de inspiración  ideal para bandas como Excruciate 666, que se autodenominan una banda de War Black Metal.

Excruciate 666 es apenas un trío en este disco, aún así despliega su arsenal y ejecuta en ocho intensos temas (32:28 minutos según el reproductor) un velóz Black Metal. No es nada fuera de lo común, sin embargo es contundente. Blasphemort y Oswald conocen las reglas del estilo y las aplican tal cual. Morgraven hace lo suyo al micrófono y el daño está hecho, la tortura auditiva está asegurada. Rites of Torturers es un disco interesante que los amantes del Black Metal deben escuchar. 8/10

SOL NEGRO-DAWN OF A NEW SUN 9/10

SOL NEGRO
DAWN OF A NEW SUN
CHAOS RECS. 2013
FORMATO: PROMO DIGITAL

Este album salió en 2012 en formato cassette y es un gran acierto que Chaos Records reedite este material en CD, porque es un trabajo digno de escucharse.
Sol Negro está integrado por José Luis Rodriguez (Bloodsoaked, Anarchus, Warcry, Morbosidad), Martin "Tyburn" (Inquinok, Nostalgist) y Carl Larsson (Fallen angels) que, según sus propias palabras, nos llevan a un viaje por los gloriosos días del black/death/doom metal de antaño con Dawn of a New Sun.
Si bien en un principio no captó del todo mi atención, Dawn of a New Sun es un gran trabajo que conforme avanza va sonando más y más interesante, subiendo de intensidad y con ese fuerte olor a nostalgia que me hace recordar los primeros trabajos de Anathema, Amorphis, Morgion, Katatonia y por supuesto Paradise Lost (del que incluyeron un cover: Dead Emotion).
El sonido es rasposo, los riffs excelentes y con mucha melodía, el bajo se logra apreciar claramente, la voz de José Luis aunque no es gutural, tiene la suficiente agresividad que requiere el death doom metal; en general la ejecución instrumental resultó en un sobresaliente trabajo. Tengo que hacer notar la voz femenina incluida en la abridora No Fear to Die, Dead Emotion y The Passage without Light, que es fascinante y te hace escuchar más atentamente el disco hasta el final.
Son 7 temas que te envolverán en una atmósfera de melancolía y oscuridad como si un eclipse te cubriera de repente, los cuales no dejarás de repetir una y otra vez.
Lo único que podría criticarle negativamente es el cover de Paradise Lost, no por cómo lo tocaron ya que es perfecto, pero a mi parecer hubiera quedado mejor al final y no al inicio. 9/10

OCTOBER 31-GONE TO THE DEVIL 8.5/10

OCTOBER 31
GONE TO THE DEVIL 7'' EP
HELLS HEADBANGERS 2013
FORMATO: PROMO DIGITAL 

Después de 8 años, el proyecto liderado por King Fowley (Deceased), regresa con un avance de lo que será su siguiente álbum que se espera esté listo el próximo año.

Por un lado, este EP nos trae una nueva canción "Gone to the Devil" descargando un potente thrash death en su característico estilo y con la inconfundible voz del carismático Fowley.

Por el otro lado tenemos un cover de Uriah Heep "Too Scared to Run" que interpetado por October 31 se escucha más pesada y rápida, algo que siempre me ha gustado de estas bandas es la manera en que tocan los covers, se nota que los tipos disfrutan haciendolo.

Hubiera estado mejor que la fecha de lanzamiento fuera precisamente en Halloween pero se retrasó un poco, no obstante para los fans del metal con ese sonido de la vieja escuela, no importa esperar unos días y algunos meses más para escuchar lo nuevo de esta tremenda banda. Por cierto, muero por esa portada para imprimirla en una playera ¿ustedes que opinan? 8.5/10 

VRPI-VEXILLA REGIS PRODEUNT INFERNI 9/10

VRPI

VEXILLA REGIS PRODEUNT INFERNI

ONSLAUGHT RECS. 2012

FORMATO: CD

Recibimos primeramente en formato digital el promo de este álbum de la banda mexicana VRPI (Vexilla Regis Prodeunt Inferni) y no les miento al decirles que ni siquiera lo escuché, porque como ya lo he mencionado antes la cantidad de archivos digitales que nos llegan es enorme y no tenemos tiempo de escucharlos todos. Meses despúes y gracias a mi distribuidor local de Metal, pude conseguirlo en formato CD y de haberme imaginado de lo que me perdía por supuesto que lo habría escuchado antes, esto es lo que pasa y seguirá pasando con los promos digitales, por lo menos en este fan(web)zine.

Para comenzar VRPI son un grupo integrado por músicos de bandas como Necroccultus, Sargatanás, Ominoux Crucifix y Supplicium ni más ni menos, para aquellos seguidores fieles de las bandas nacionales, no necesito darles más explicaciones.

Death metal con letras 100% satánicas es lo que escuchamos en esta magnífico lanzamiento, poderoso de principio a fin, no podría escoger algún tema de los 9 contenidos en el disco porque todos son diabólicos, brutales, con riffs que te romperán el cuello y una batería incansable con bastante técnica; de vez en cuando nos entregan partes melódicas que le dan más variación a las canciones y esos solos de guitarra de Jesús Inukai son excelentes ni más ni menos.

Las vocales a cargo de Rubens Nergal son profundas y agresivas, los que han escuchado a Ominoux Crucifix están familiarizados con ese ambiente de obscuridad y maldad que transmiten sus liricas.

Este es uno de los mejores discos de metal nacional que he escuchado últimamente, y la calidad de los músicos que integran VRPI habla por sí sola. 9/10

LORD IMPALER/ATHOS SPLIT 9/10

LORD IMPALER/ATHOS
SPLIT CD-R 
INDEPENDIENTE 2013

En turno tenemos un split de 4 canciones de los proyectos Lord Impaler y Athos que emergen desde la tierra del black metal Helénico.

Las 2 primeras blasfemias corren a cargo de Lord Impaler ejecutando un black metal melódico, pero con un estilo un poco más enfocado al sonido escandinavo que al clásico griego. Los cortes son: Babylon whore y The white dream of Ziz, tremendamente rápidos y con riffs furiosos respaldados por la batería de George Trakas (Mass Infection). Grabados en los Infected Studios y masterizados por George Stounaras, estos 2 temas son un avance de lo que vendrá en su segundo álbum que espero pronto salga a la luz.

En el lado contrario esta Athos cuya musica y letras son creadas por un solo hombre: Kerveros.

El black metal de Athos es más atmosférico y con un toque épico proporcionado por los coros limpios del mismo Kerveros.

La primera canción The Final Vow es magnífica, tienen una duración de 8 minutos y medio que se te van como agua. La segunda Αείζωον Πυρ quiero pensar que esta cantada en griego y noto cierta influencia de los grandes Necromantia y Zemial por los teclados, el ambiente oscuro de la composición y la melodía hipnotizante.

Gran Split de estos 2 proyectos que cada uno en su estilo particular de black metal son realmente muy talentosos; es una lástima que dure tan poco (22 min.). Súper recomendado. 9/10

DARISAM-DINGIR 9/10

DARISAM
DINGIR
AS ABOVE RECS. 2013
FORMATO: CD

"La luna se ha ido y ha tomado su lugar el radiante sol; el invierno congelante y los bosques del norte son reemplazados por los desiertos, arena y agua".

 Siguiendo el camino de grupos como Nile, Melechesh y en menor proporción también Behemoth, surge esta banda conocida como Darisam (que significa "Eternidad" en sumerio antiguo), originarios de Ferrara, Italia.
Ellos se formaron en 2012, por lo que son una banda bastante joven, en consecuencia estan llenos de creatividad y dinamismo, inspirados por las culturas mediterránea y del antiguo Egipto sin ser plagiarios o imitadores de los grupos primeramente mencionados, ya que Darisam tienen su propio estilo que mezcla el black metal melódico con un toque de death metal que me pareció bastante poderoso.
"Dingir" es su primer trabajo profesional, grabado en los As Above Studios y mezclado por Mirko Cirelli, conteniendo una introducción y 5 canciones que en primera instancia no me volaron los cabellos, pero conforme avanza el EP se pone mucho mejor.
Ebabbar (House of the Rising Sun) es una introducción envolvente (que corrió a cargo del mismo Mirko Cirelli) y sentirás como si te fueras introduciendo en una pirámide; luego llega repentinamente Unrivaled Water (La Sanan Mu), que es una rola rápida y melódica, pero nada espectacular. Utukku que es el track No. 3 comienza de manera abrupta desenvolviéndose poco a poco con riffs agresivos pero extremadamente rítmicos. Continuamos con Motherly Brainchild of a New Being, que nuevamente nos lleva de la mano con riffs estupendos y extremadamente rápidos, una batería furiosa y la voz de Raken desgarrándose a más no poder. La siguiente en la lista es Orison que no nos dejara descasar del embate anterior, otra vez con esos cambios de lo veloz al medio tiempo y unos solos de guitarra sobresalientes a cargo de Umbe y Anshargal.
Finalizamos con Darisam, que en los primeros minutos es relativamente más lenta que todas las anteriores, pero con la melodía de las guitarras creando una mística realmente disfrutable, ya casi al final meten el acelerador para cerrar con unas notas de guitarra acústica.
Puede ser que algunos escuchas encuentren similitudes con grupos más conocidos, lo cierto es que Darisam tienen carácter y se nota su convicción en lo que hacen, de hecho hacen mofa del desgastado estereotipo de aquellos que se sienten pertenecientes a las tierras heladas nórdicas, cuando la mayoría de ellos se encuentra bajo el paralelo 45° norte jajaja. 9/10

ATTRACTHA-ENGRAVED 8/10

ATTRACTHA
ENGRAVED EP
INDEPENDIENTE
FORMATO: CARDBOARD SLEEVE CD 

Attrachtha es un cuarteto originario de Sao Paulo, Brasil; que se formó en el año 2007 por iniciativa de Ricardo Oliveira, quien junto a Humberto Zambrin (batería) y Leonardo Martinz (bajo) durante mucho tiempo estuvieron buscando a un buen vocalista para que se uniera al grupo, pero esta búsqueda no prosperó y en 2011 Attractha entra en estado de hibernación.

Un año después en 2012 Ricardo decide reunir a la banda, pero esta vez con Marcos de Canha en la voz y Guilherme Momesso en el bajo, quienes graban el sencillo "Darkness" que es bien recibido por la audiencia de las estaciones de radio en la Internet.

A principios de este 2013, lanzan su primer EP de manera independiente titulado "engraved" que contiene 4 temas de Heavy Metal los cuales son: Darkness, The Choice, Blessed Life y Beggining.

El nivel de ejecución en "engraved" es de primera y la producción y sonido es espectacular, nítido y sin errores, que deja apreciar perfectamente todos los instrumentos y la voz de Canha que mención aparte, tiene un tono especial. De hecho su estilo de este cuerteto se me hizo muy similar al de la banda italiana Essenza, reseñado en este mismo webzine.

Se notan las influencias del metal tradicional y el hard rock como por ejemplo: Slaughter, Skid Row, Savatage y por ahí se escuchan algunos ritmos a la Shaman (post Angra) aunque Attrachta no son tan progresivos, sino más bien se enfocan en los riffs directos y los solos de guitarra melódicos.

Las primeras canciones son movidas y efervescentes, mientras que las últimas dos son más lentas y groovies, que dan un buen balance a este disco.

Attrachta planean comenzar a grabar su disco debut que esperan sea lanzado en 2014, así que esperen más noticias de ellos. 8/10

JUST BEFORE DAWN-PRECIS INNAN GRYNINGEN 8.5/10

JUST BEFORE DAWN
PRECIS INNAN GRYNINGEN
CHAOS RECS. 2013
FORMATO: PROMO CD

Anders Biazzi (Ex-Amon Amarth, Blood Mortized) es el comandante en jefe de este escuadrón de Soldados llamado Just Before Dawn; armados mortíferamente con sus voces y sus guitarras sirviendo de artillería pesada y listas para descargar metralla.

Entre sus miembros se encuentran gente de Paganizer, Blood Mortized, Godhate, Rebel in Flesh, Commander, Zombiefication y como colaboración especial Rick Rozz en la guitarra del track No.3 Under Wheels of Death.

Desde el primer ataque tienes que estar preparado y entrar en tu trinchera si es que no quieres salir mal herido por la canción Precis Innan Gryningen, despúes de ahí, si aguantaste el embate, lo demás será más fácil.

El género musical de este grupo de hombres rudos, es un death metal obviamente en la vena sueca, pero yo diría que se escucha más a la Bolt Thrower. Es intenso, con buena dosis de pesadez y sobre todo nada acelerado, todo va a medio gas y con este tipo de riffs me imagino en la escena de la portada, precisamente antes del amanecer y ultimando detalles para la batalla final y después terminar en la masacre total, aunque esto último lo dejaría como escenario para otras bandas que son más rápidas y caóticas.

De los 8 temas de este album yo recomendaría ampliamente: Under the Wheels of Death, Ten Megaton War Machine, con Mr. Hitchcock en la voz (y no estoy siendo ass-kisser como algún imbécil suele mencionar, simplemente es una de las mejores rolas del disco) y Raped Soil (con la voz y el solo de guitarra de Jonas Lindblood que es una chingonada).

Fans del buen death metal sueco, y que no se conforman con lo hecho actualmente por bandas como Hail of Bullets con todo ese concepto sobre la guerra y la destrucción, he aquí un nuevo regimiento que cumplirá cualquier misión que se le encomiende. 8.5/10

CHRONIK-GEWALTEN 8/10

CHRONIK

GEWALTEN

VAMA MARGA PRODS. 2013

FORMATO: PROMO DIGIPACK

Chronik, banda alemana de melodic black metal esta formada por: Bloodgard (guitarra, vocales), Atna (bajo) y Vidd (teclados), quienes nos hacen llegar su album debut "Gewalten" lanzado en este año por Vama Marga productions.

Lo teclados definitivamente son los que predominan en la música de Chronik, creando pasajes atmosféricos, melancólicos y en algunas canciones le dan un toque épico que me gustó bastante.

Aquí no encontraremos los clásicos gritos blackers de costumbre, ni los blast beats veloces, por el contrario, el black metal creado por Chronik es pausado, oscuro e hipnotizante que puede llevarte a un estado de relajación si es que lo escuchas en un ambiente tranquilo y sin distracciones.

Son 7 cortes los que contiene este disco, de los cuales sobresalen: Glühende Wut, Dunkles Ende y la que cierra el album del mismo título Gewalten con una duración de 7:37 minutos.

Lo que le criticaría a Chronik es el uso de la batería programada, que obviamente le resta energía a la música por escucharse tan robotizada, siento que un baterista de sesión no les caería mal.

El guitarrista Bloodgard toca unos riffs melodicos muy chingones, y su voz aunque aguda tiene ese efecto de eco que pareciera que sale de una caverna.

Al inicio Gewalten me sonó un tanto plano, pero después de varias escuchadas pude notar los cambios y el potencial de este trio que necesitan realizar algunos ajustes para poderme sorprender realmente en su próximo album. 8/10

ALEA JACTA-THE EMPIRE WILL FALL 8.5/10

ALEA JACTA
THE EMPIRE WILL FALL
INDEPENDIENTE 2012
FORMATO: PROMO CD-R

Buena descarga (del verbo "me hizo estremecer" y no del "me lo bajé ilegalmente") de death melódico la que escuchamos en este EP de la banda Alea Jacta, que nos mandan este promo desde las Islas Canarias, España.

Su origen de este grupo se remonta a mediados de los 90's cuando sus integrantes sintieron la necesidad de crear sonidos agresivos, directos, trabajados e impactantes. Tiempo después graban sus dos primeros EP's: Exterminio (1998) y Ale Jacta (2001) evolucionando su sonido, intercalando contrastes melódicos con partes más agresivas. 
Con mucha más experiencia a sus espaldas en 2010 lanzan lo que fue su disco debut "Enter the Chaos" que sigue obteniendo muy buenas críticas de los medios y también en sus presentaciones en vivo.

Esta es su más reciente producción "The Empire Will Fall", contiene 6 temas y fue grabado bajo la mano del productor Savino Di Vietro al estilo "Live recording" es decir, todos los instrumentos a la vez, excepto la voz y los solos de guitarra. La ejecución musical es sobresaliente, los músicos son muy capaces y generan ritmos directos y sin contemplaciones con mucha influencia del thrash metal; la voz de Javier Alfonso es fuerte y con carácter, en general es un death melódico bien balanceado, no cae en la cursilería de muchas bandas que llegan a la frontera donde la agresividad se pierde entre tanta armonía.

Lo único que podría criticarle a The Empire Will Fall es su sonido, es un tanto saturado y si lo escuchas a buen volumen puede abrumarte demasiado, pasando por alto este detalle lo demás está perfecto. Es un muy buen esfuerzo con todas las ganas y la actitud de esta banda que ya llevan muchos años picando piedra, esperemos que su esfuerzo se vea recompensado y traspasen las fronteras de su propio país como ellos lo desean, la verdad se lo merecen. 8.5/10

SHROUD OF THE HERETIC-BOILED TO DEATH 8/10

SHROUD OF THE HERETIC
BOILED TO DEATH
CRANEO NEGRO RECS. 2012
FORMATO: CD

Pocas son las bandas que en la actualidad emulan un sonido áspero, rasposo con una producción austera como se hacía hace años cuando muchos grupos sacaban sus cintas demo y apenas tenian para costear la grabación.

Este EP con 6 temas de Shroud of the Heretic originarios de Portland USA, me transportó a la época donde el Death Metal era precisamente eso, el estilo de música extrema que escuchaban sólo los más aguerridos y que rendían culto a la muerte; que poco a poco se fue haciendo más comercial, tanto así que los primeros trabajos de Burzum y Darkthrone criticaban duramente la "buena producción" de álbumes que estaban grabando bandas clásicas del género.
No estoy en contra claro de un buen sonido, nítido y casi sin errores, pero a veces es bueno retomar lo que alguna vez causó un fuerte impacto autitivo en nuestro subconsciente y que hasta la fecha lo recordamos.
Lo que escucharemos en Boiled to Death es death metal grotesco, pausado, con mucha influencia del Doom, y los ya tradicionales ritmos tupa-tupa de la batería, una voz grave con efecto de ultratumba y una guitarra distorsionada al cien.
Ese tributo a las viejas producciones lo lograron grabando directamente en cinta, como si estuvieran tocando en vivo frente a una multitud, así que el feeling que le imprimieron es muy particular.
Shroud of the Heretic no han inventado nada que no se haya hecho antes, pero lo que escuché en este EP ha llamado tanto mi atención que trataré de seguirles la pista, más ahora que tienen un larga duración recién lanzado y el cual no puedo esperar a escuchar.  8/10

SORROWFIELD - ENTREVISTA

Sorrowfield es una banda que nace en Bremen, Alemania a principios de la década pasada, desde entonces han grabado 2 demos, 2 EP y 3 álbumes a la fecha donde incorporan influencias de diferentes estilos de música y no solo del metal, veamos que nos dice su vocalista Marco Bianchi a cerca de la banda y de su última grabación "Sax, Blood & Rock'N'Roll".

Saludos Marco, para comenzar ¿porque llaman a su estilo "Scandinavian Pussy Metal"?
En realidad es algo que no tiene sentido, como una broma; fue una reacción de la prensa local que nos catalogaron como música suave y con muchas variantes. En el escenario tocamos inclusive covers de sepultura y la gente pregunta ¿porque tocan Sepultura si no tiene que ver con su música? Yo les contesto: ¡al carajo lo hacemos porque queremos! aunque sea un estilo que no es de nosotros y tal vez por eso no podríamos catalogar nuestra música en algún género en específico.
 

 ¿Hay algún mensaje o tema en particular que quieran transmitir con sus letras o son experiencias personales?
La mayoría de las letras tienen que ver con la historia como el antiguo Egipto o Mesopotamia y antiguas batallas, algunas si tienen vivencias personales pero son muy pocas en realidad, no escribo mucho a cerca de ese tipo de cosas.

Ahora que mencionas el antiguo Egipto hay una canción en Heritage of Fire "The blood dance" que tiene unos sonidos como del medio oriente o algo así, me recordó a Melechesh...
Si en efecto tu apreciación es correcta, es una canción inspirada por el estilo de Melechesh. Cuando conocimos esa banda nos gustó mucho y quisimos hacer algo así, incorporando ritmos del medio oriente como tú lo mencionas.

Todas sus grabaciones han sido lanzadas por ustedes mismos ¿les gusta dar a conocer su música de manera independiente?
Si lo hemos discutido varias veces y llegamos al acuerdo de que si nosotros podemos hacer promoción y producir nuestras propias canciones está bien, aparte de que no nos gusta que nadie nos diga cómo hacer las cosas y eso para nosotros ha funcionado, no esperamos tampoco ser rockstars o grabar con una compañía grande pero si las cosas así funcionan bien seguiremos haciéndolo a nuestra manera.
 

Su última grabación es un EP con 4 canciones, algunas de ellas versiones nuevas de unas que ya habían grabado previamente, cuéntanos sobre esto.
Desde hace algunos meses o un año aproximadamente, hemos tenido a Denis como saxofonista con nosotros en vivo tocando 2 canciones y la gente constantemente nos preguntaba si podrían escuchar el saxofón en los CD's y no tenemos grabadas canciones con saxofón, asi que se sentian un poco decepcionadas, por lo que pensamos ¿por que no grabar esas canciones como nuevas versiones en un EP? y fue así como nació la idea.
 

¿Consideras que el saxofón suena bien con su estilo musical?
Si le da un toque especial, Denis es guitarrista y toca el bajo, además de ser saxofonista de tiempo completo en una banda de Ska-punk muy famosa aquí en Bremen y bueno lo incluimos porque tuvimos la oportunidad de hacerlo y estamos muy a gusto con él.
 

¿A quién se le ocurrió el título de "Sax, Blood & Rock'N'Roll"? pienso que es divertido y original.
Creo que fue idea mía, lo decidimos en uno de nuestros ensayos, estábamos un poco ebrios y ese fue el resultado jajaja.

Personalmente me encantó su último álbum "Heritage of Fire" ¿cómo les ha ido con este trabajo?
La respuesta ha sido buena, es el primer álbum que grabamos en un estudio profesional y pagamos mucho dinero por esto, pero obtuvimos una gran producción y un gran sonido, tiene canciones con más arreglos en comparación con los anteriores discos.
 

¿Cuál crees que sea su mejor álbum a la fecha?
Algunos dicen que Horus es el mejor, pero yo pienso que Heritage es mejor. Muchas canciones son mis favoritas de las cuales disfruto mucho tocar como por ejemplo "Ascension (The Four Quarters of the World)" que me transmite un sentimiento especial y por supuesto por la producción que es muy buena; aparte tiene canciones un poco mainstream como "Byzantine" que bien podría tocarse en la radio sin ningún problema. Por el año 2006 tocábamos más visceral y bueno con el tiempo hemos mejorado y actualmente nuestras canciones son más pensadas y con mejor estructura, y son un poco más complejas y largas pero no porque salieran así por casualidad, sino porque así lo queremos nosotros.
 

¿Qué bandas son tus favoritas y quienes son su influencia?
En lo personal me gustan Nile, Morbid Angel, entre muchas otras bandas de metal, con respecto al grupo tenemos Influencias de Tool, Sentenced, Paradise Lost, The Gathering o incluso música pop en las letras o algunos ritmos.

¿Tienen planeado grabar un nuevo álbum?
Así es, actualmente estamos ensayando y tenemos cerca de 5-6 nuevos temas ya listos, uno de ellos puedes escucharlo en el nuevo EP (The High One Lays) tal vez salga en 2014, claro con nuevas variaciones e ideas eso tenlo por seguro, incluyendo estilos con los que nos sintamos bien, habrá algunas sorpresas para el siguiente disco.
 

Gracias por esta entrevista Marco. Saludos a los demás integrantes de Sorrowfield.
Gracias a ti y saludos a todos hasta México, esperamos conocer mucha gente y que nos conozca a través de internet o personalmente algún día. Escuchen a Sorrowfield.

CALENDULA-AFTERMATHS 8.5/10

CALENDULA

AFTERMATHS

LO-FI CREATURES 2012

FORMATO: CD

Calendula es el nombre no común con el que se le conoce a las flores llamadas margaritas, de ahí el gran trabajo visual de la portada y el diseño del interior de este CD cuyo autor es James Kalinda.

Alguien en una reseña los acusa de plagiarios de Meshuggah, la banda sueca que tiene ya tiempo creando metal experimental y sí, de hecho pude constatar que Calendula tienen mucha influencia de ellos, pero tampoco son una copia al carbón.

Este grupo italiano inicio en el 2010 y está formado por integrantes que pertenecen a otros grupos, ellos toman como su línea creativa el post-hardcore con un toque de sludge doom que es una combinación sumamente explosiva al momento de escucharlo con detenimiento, porque en realidad no es música que a la primera le tomes el gusto, y aunque el sludge doom es bastante de mi agrado, los ritmos aquí son complejos, distorsionados, transmiten bastante rabia y tienen esa actitud de estar en contra de todo y de todos.

Ay que ser muy perceptivos si queremos entrar en sintonía con Calendula y su Aftermaths, si después de la primer vuelta a este CD no te gustó, es muy justo que le des más escuchadas y te darás cuenta que los músicos son virtuosos y en cada canción puedes notar claramente la voz, las guitarras, el bajo y la batería haciendo gala de capacidad interpretativa, para muestra el track que le da título al álbum, que contiene una colaboración de un segundo baterista y esa coordinación entre ambos es impresionante.

Aftermaths fue grabado en los Moonlight Studios bajo la tutela de Carlos Izzo en la ciudad de Parma Italia, así que la producción y el sonido es oscuro y sumamente pesado, como debe de ser. 8.5/10

BLOOD RED THRONE - BLOOD RED THRONE 9/10

Quality Norwegian Death Metal

BLOOD RED THRONE - BLOOD RED THRONE 9/10
SEVARED RECORDS 2013
FORMATO: CD 

A veces olvido que Noruega no produce únicamente Black Metal. Pero existen bandas como Blood Red Throne que me ayudan a recordar que de geografía musical no sé nada.

Con este álbum, el séptimo en su sangrienta carrera, celebran 15 años de existencia los noruegos de Blood Red Throne. Se trata de un álbum intenso y machacante de Death Metal, sólido como roca, muy bien ejecutado y coronado por una producción clara y potente. Vaya que se notan los años de experiencia de Daniel Olaisen como guitarrista y fundador de esta banda, entregando unos riffs frenéticos muy memorables, desde Soulseller hasta March of the undying. Lo sigue Ivan Gujic, responsable de la masacre detrás de los temas Hymn of the asylum y Dodens makt. Nada cuestionable el trabajo de Emil, máquina demoledora detrás de la batería y que se mantiene al nivel que le exigen. Algunos hablan de la salida de Erlend Caspersen, pero yo no veo falla alguna en el trabajo de Ole Bent, que para mi gusto sale muy bien librado. Gran trabajo también el de Yngve Christiansen, cuyo estilo cuadra perfectamente bien con el de BRT.

Escucho a un Blood Red Throne potente, en perfecta forma y capaz de mantenerte enganchado durante los 35 minutos que dura este álbum. Como un plus para los aguerridos fans que adquieran el Cd, incluyeron el video clip de Primitive Killing Machine (mismo que puedes disfrutar también en youtube), que muestra a la despiadada maquinaria noruega en su esplendor, musicalizando el asesinato de una jugosa rubia que después será servida como plato principal en la mesa de un desquiciado.

Intensa forma de celebrar 15 años de vida. Tal vez es tiempo de que tomen su lugar en el trono del Death Metal; o al menos en el propio, ese que muestra la portada. 9/10

DEATHROW-THROUGH A COLD, ENDLESS WINTER 10/10

DEATHROW
THROUGH A COLD, ENDLESS WINTER
7 YEARS OF TORMENT
LO-FI CREATURES 2012
FORMATO: DIGIPACK

Nunca me cierro a diferentes estilos de metal, pero como dicen por ahí: no hay mala música, sino malos músicos.

Inmediatamente después de escuchar un promo de una banda búlgara de black metal que resultó ser un asco, era turno para Deathrow con esta compilación que nos hizo llegar el sello italiano Lo-Fi creatures y desde el primer track repentinamente se hizo la obscuridad en mi habitación.

Thorns, quien es el responsable de este proyecto y que tiene una amplia trayectoria y experiencia tocando en diferentes bandas de black metal, trae esta colección de canciones que han sido lanzadas en tape y algunos splits, además de melodías inéditas que por primera vez se dan a conocer y dos covers; uno de Darkthrone "The claws of time" y "Watain" de los estadounidenses Von.

De manera extraordinaria, Thorns nos da una restrospectiva de lo que ha sido Deathrow desde que nació en el año 2005 y que desde entonces no ha parado de crear música fría, melancólica llena de dolor y desesperanza. Sus 3 álbumes de estudio han sido producidos por 3 diferentes compañías y siendo un tipo con un gran talento, Thorns se dio cuenta que contaba con mucho material ya escrito pero que no se había grabado, así que decidió juntarlo todo y sacar Through a Cold, Endless Winter y ¿saben qué? le agradecemos por eso.

Esta jornada oscura de excelente black metal dura poco más de una hora, pero el orden de las canciones variando entre las más lentas y melódicas con las más aceleradas y añadiendo esos interludios con teclado, hacen que el tiempo pase sin que te des cuenta.

Para terminar, seas o no un fan del black metal actual, te recomiendo que escuches a Deathrow en este acoplado que hay que reconocer contiene música de un gran nivel. El digipack esta limitado a 200 copias por lo que hay que actuar rápido. 10/10

Diovim Magazine - issue 4

DIOVIM MAGAZINE

ISSUE 4 (INVIERNO 2012)

Como ya lo dijo el DZ Webmaster en una reseña pasada de esta misma revista ¡qué mala fortuna no conocer ni pizca de lituano! Pues el contenido íntegro de esta revista es 100% en dicha lengua, así que nos quedamos en blanco en cuanto al estilo de reseñar o entrevistar de los colegas de Diovim. Eso sí, el diseño de esta revista es de muy buen gusto –no en vano se auto denomina una revista de rock, metal y arte. Pero bueno, esto ya también lo había apuntado mi estimado Webmaster, así que en realidad no hay mucho qué decir. Excepto que no deja de ser una lástima el no poder leer las páginas de Diovim, que ofrecen además de reseñas de discos y entrevistas, artículos sobre esoterismo, arqueología y erotismo. Tiene una sección que nombra Nostalgia, en donde aparecen Metallica, Paradise Lost y la banda mexicana ochentera Ramsés.

En la contraportada viene un concurso de dibujo con el tema del Zodiaco y en el que pide la participación de los lectores, quienes tienen que votar por su favorito.

En cuanto a las entrevistas (se nota que tiene preferencia por las bandas de su país) figuran nombres como Frailty (Latvia), Exequia (Col), Unlost (Lit), Dissimulation (Lit), Moloch (Ukr), Thundertale (Lit), Degradatonia (Lit).

Se trata pues de una revista que en su país goza de buena fama y renombre, gracias al contenido variado que ofrece en sus bien diseñadas páginas.

Si estás interesado en promocionarte en esta revista ponte en contacto con Rolandas a diovim@mail.ru. Kudos!

Diovim, revista de Rock, Metal y Arte

THE PROFANE-RAW SESSIONS VOL.1 9/10

THE PROFANE

RAW SESSIONS VOL. 1

INFRAMUNDO RECS. 2013

FORMATO: CD

¿Death N' Roll de Paraguay? efectivamente así como lo leen y que bandota son estos The Profane, pura música que ciertamente me hizo el día y puede levantarle el ánimo hasta al metalero más depresivo y gris.
The Profane lo integran: David Arriola (vocales), Marcelo Arriola (batería, guitarra), Diego Gun13 (bajo) y Sebastián Centurión (guitarra) quienes nos traen este magnífico acoplado compuesto por el EP "Fuck Off rockstar" (2008), "Room26" pre production (2006), Death N' Roll from Hell (MCD 2004) y 3 rolas en vivo en su natal Asunción grabadas en 2006.
La interpretación es de primer nivel, los hermanos Arriola y sus secuaces son músicos profesionales y bien preparados, el bajista Diego Gun saca unos solos chingones que te dan ganas de hacer headbanging.
La actitud rebelde, pandillera y las ganas de pasársela bien están siempre presentes, llevas el ritmo con la cabeza o los pies inevitablemente y esos 41 minutos de puro Death N' Roll, por lo menos para mí no fueron suficientes, quería más de The profane que lo repetí nuevamente, lo bueno que al final del booklet dice "continuará...", entonces esperaremos con gusto el vol. 2.
Si tus discos preferidos fueron el Swansong o el Wolverine Blues y te gustan demasiado los Hellacopters, aquí una excelente propuesta que llenará ese hueco que dejaron los grandes Carcass y Entombed a mediados de los 90's. 9/10

ACID DEATH-MISLED 2013 9.5/10

ACID DEATH
MisleD 2013
INDEPENDIENTE
FORMATO: PROMO CD

Para aquellos metaleros de antaño, el nombre de Acid Death no les será del todo desconocido, pero como sé que esta publicación la sigue gente de todas las edades (ja!), aquí unas breves líneas de la historia de esta gran banda.
Acid Death comenzaron por allá de 1989 en su natal Grecia y de hecho son de las bandas más longevas de su país; hasta su separación en el 2001. Al inicio de su carrera ellos tocaban thrash metal abriéndoles a grupos como Kreator, Impaled Nazarene, Mayhem, Rotting Christ, pero con los años su sonido fue evolucionando hasta topar en un death metal con tintes de progresivo que se mantuvo hasta su último disco Random's Manifest.
10 años después de mantenerse en las sombras, Acid Death se reforma y en 2012 firman con la compañía austriaca Noisehead recs. lanzando su quinta producción oficial titulada "Eidolon" el 1 de junio.
El motivo principal de esta reseña se titula MisleD 2013, que es un EP de 5 canciones, que no es ninguna producción oficial del grupo sino que se trata de los temas del Split con los españoles Avulsed "Misled/Deformed Beyond Belief" que salió por medio de Molon Lave recs. en 1995 y las cuales fueron regrabadas en enero-marzo de este 2013 disponibles para descarga gratuita a través de su sitio oficial para conmemorar el lanzamiento en vinil de Eidolon.
Según la banda, en ese entonces no se tuvo la oportunidad de promocionar este material y ahora nos lo hacen llegar para que el público se deleite con estas canciones que tengo que admitirlo son impresionantes. Thrash death de primera manufactura con un sonido y producción impecables es lo que escucharemos en este recargado MisleD.
El track list es como sigue: Misled, Dragon Queen, Civil War, Apathy Murders Hope y Splitting your Mind's Eye, de las cuales no podría mencionar una favorita porque todas son tremendas.
Así que no hay más que esperar, entren al sitio oficial de Acid Death y escuchen parte del legado que nos dejó años atrás esta grandiosa banda y del cual muy pocos nos enteramos; disfruten. 9.5/10

MIND MIRROR-WITHER 9/10

MIND MIRROR
WITHER
INDEPENDIENTE 2013
FORMATO: PROMO CD

La banda Mind Mirror inició ya hace casi 5 años en la ciudad de Seinäjoki, Finlandia y Whiter es su tercer trabajo formal, ya que anteriormente grabaron Daily dose (2010) y Fifteen Years (2011). Entre sus influencias se pueden nombrar grupos como: Thunderstone, Amorphis, Iron Maiden y Pain Confessor a lo que yo agregaria también Stratovarius.
Los temas de las letras en este nuevo EP tratan a cerca de las experiencias de la vida e historias cotidianas que se transmiten por medio de las 4 canciones de heavy metal melódico que contiene Whitier, y eso de melódico lo digo en serio.
La primera melodía que se titula igual que el EP, inicia con una guitarra increíble y los coros hechos por el vocalista Jouni Alho se te quedarán en la cabeza que los repetirás constantemente.
Continuamos con Framing your Life, con riffs potentes y bien ejecutados, aqui combinan muy bien las partes más pesadas con melodía en la voz y ritmos a medio tiempo.
Entwined, al igual que Framing your Life tiene una entrada directa y rasposa, que poco a poco va tomando velocidad hasta nuevamente alcanzar un buen ritmo y casi al final el solo de guitarra de Lasse Laihola, limpio y virtuoso cierra los casi 4 minutos de duración.
EL último track All for Nothing, podríamos decir que es la más lenta pero no así la menos melódica, podría considerarse en algunas partes como un tipo balada pero sin dejar de lado esos riffs agresivos y la actitud dura de la música.
La producción, grabación, diseño gráfico, videos, sitio web y todo lo que envuelve a Mind Mirror es hecho por los mismos miembros de la banda, y déjenme decirles que hacen un estupendo trabajo. 9/10
 

ENTREVISTA CON TRIBULATION

La banda sueca Tribulation recién lanzaron su segundo álbum titulado "The Formulas of Death" un disco que se tardó 5 años en aparecer después de su gran debut "The horror" que fue considerado uno de los mejores discos de death metal del 2009.

Veamos lo que nos dice su guitarrista Adam Zaars al respecto:

¡Saludos Tribulation! cuentennos ¿que ha estado haciendo la banda ultimamente?

Hemos realizado algunas giras y tocamos en varios festivales, pero hemos estado trabajando bastante en la presentación de nuestro último disco.

Su álbum anterior “The Horror” tuvo un gran exito ¿se imaginaron que llegaría a ser tan bien recibido?

No puedo decir que nos sorprendimos,  estábamos muy confiados cuando lo grabamos y en cierto modo todo salió como queríamos, parecía poco probable en retrospectiva pero fue en lo realmente pensábamos y lo más apropiado.

 

Su nuevo disco “The Formulas of Death” ha recibido muy buenas reseñas por parte de los medios, ¿Que nos pueden decir acerca de esto?

Las altas y bajas son esperadas. Es un disco muy completo, de hecho un gran álbum y está desafiando a los más conservadores. Hicimos un disco que pudiera exhibirse libremente y lo logró convirtiéndose en lo que es ahora. No queríamos un punto de vista de alguien ajeno y es por ello que mantuvimos todo el material dentro de la banda. El verdadero Tribulation es lo que somos ahora, el primer paso de algo más. Este contiene la innovación y esa chispa creativa necesaria para ser un gran arte, creo y parece ser que es lo que la gente ama u odia.

¿Cómo fue la grabación de este nuevo disco? ¿Dónde realizaron las grabaciones y quien fue el productor?

La parte de la batería fue grabada con Tore Stjerna en Estocolmo. El también mezcló y realizó la masterización del disco.

Lo demás fue grabado en donde vivimos: en el este de Suecia, bastante cerca de la naturaleza. Estuvimos con Jonas Wikstrand en el estudio, el actuó más como un técnico del estudio que como un productor, pero nos ayudó bastante con las canciones actuales así como a tocar algunos instrumentos adicionales.
Fue una gran experiencia, bastante creativa. Todo fue como si pudiéramos  quedarnos en el estudio para siempre.
 

¿Existe algún tipo de concepto detrás de “The Formulas of Death”?

Yo no podría llamarlo como un concepto pero hay ciertos temas que se presentan a través del disco. El concepto (si es que lo tiene) es soltarse y reemplazar un conjunto de ideas proyectadas  que prevalecen en nuestra sociedad con algo nuevo. Se trata de la iniciación, transformación y la transcendencia.  Se trata de existir más que pensar y de pensar más que ser un idiota. Se trata del folclore y acerca de elementos artificiales en el margen de lo que es comúnmente aceptable pero no obstante están presentes y de permitir que este tipo de cosas entren en tu vida.

 Este nuevo disco me parece un poco más experimental que “The Horror” ¿que opinas?

Si tú lo dices, lo es.  Nosotros nunca pensamos en esos términos pero es aceptable ver cómo la gente podría usar el término “experimental”.

¿Cuál fue la influencia que generó ese cambio en su estilo musical?

La influencia sólo fue la creatividad. No queríamos limitar la música por cualquier cosa. Yo creo que sólo veíamos lo que hacíamos diferente de algunas otras bandas. Nosotros consideramos lo que hacemos como un arte y el arte es algo que va más allá de uno mismo y no se puede controlar por completo. Simplemente nos dejamos llevar y no pudimos obtener otra manera de hacer esto. Abrazamos la corriente que está fluyendo ahora entre nosotros y ya veremos a donde nos lleva.

 La mayoría de las canciones de “The Formulas of Death” son muy largas (entre 6 a 10 minutos) ¿decidieron hacerlas así porque ahora son mas complejas y no tan directas como en The Horror?

Sí, la mayoría de ellas resultaron bastante largas. Nunca nos preocupamos por la duración de las canciones, y no veo por qué debería hacerlo.
 

Algunas veces su musica ha sido comparada con la de Watain. ¿Qué piensan acerca de eso?

Lo comprendo hasta cierto punto. En nuestro primer disco ellos eran nuestra inspiración, ahora yo creo que nos enfocamos en lo que hacemos y el resultado de ello de alguna forma es similar. Ellos no tienen miedo de hacer lo que quieren y nosotros tampoco, no nos preocupamos sobre lo que esperan de nosotros.

Muchas gracias por esta entrevista ¿algo más que quieras comentar sobre lo que harán de aqui en adelante?

Seguiremos  trabajando contracorriente y grabando más música. Antes de entrar al estudio ¡tenemos más conciertos que dar! Esperamos poder tocar en México algún día. Gracias por tu interés en la banda.

http://www.tribulation.se/