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octubre 18, 2022

HAMMERS OF MISFORTUNE - OVERTAKER

 

HAMMERS OF MISFORTUNE
OVERTAKER
INDEPENDIENTE

Hammers of Misfotune no es de esas bandas para todo mundo; en este su último álbum, sobresalen diferentes estilos del rock y el metal que te dejarán boqui abierto. Imagínate que mezclas la música de bandas como Sigh con Origin y le añades una pizca de Cephalic Carnage y un mucho de rock psicodélico progresivo y el más rabioso heavy y thrash metal. Pues bien, el resultado es esta nueva producción titulada Overtaker, séptimo trabajo de este proyecto liderado por John Cobbett y la vocalista Jamie Myers, quienes en complicidad con Sigrid Sheie (tecladista/vocal), Blake Anderson (ex baterista de Vektor) y un puñado de otros músicos virtuosos, nos traen metal progresivo de primer nivel, violento, agresivo y complejo, pero bien estructurado.

Cobbett ya nos había dado una muestra de este estilo en su proyecto alterno llamado Vhöl, pero esta vez con Overtaker nos lleva al límite de la locura. Sinceramente me esperaba algo como su anterior producción Dead Revolution, pero esta vez rebasaron todas mis expectativas.

Los riffs que escuchamos, así como la batería, son muy técnicos y con una agresividad notable, de repente no sabes que es lo que estas escuchando debido los múltiples cambios que realizan durante todas las canciones. Es remarcable lo que hicieron con el arreglo vocal; la voz de Jamie es hipnótica, no son precisamente vocales cantadas sino más bien habladas, que encajan perfecto con este estilo musical sin límites.

Como lo mencioné, este Overtaker y en general Hammers of Misfortune no es para todos los oídos ya que necesitas abrir tu mente y sencillamente disfrutar de la virtuosidad y complejidad de su música ¡Gran trabajo¡

agosto 19, 2022

SATYRICON & MUNCH: TODA UNA EXPERIENCIA.

Fotos por: Elishia

Satyr ya lo había anunciado, la intención de esta exposición es mostrar lo que sucede cuando el trabajo del mítico pintor noruego Edvard Munch y el black metal se encuentran. Su propósito principal de desencadenar una reacción emocional, tuvo éxito al menos en mi caso.


No tuve la delicadeza de investigar suficiente a cerca de esta exposición llamada Satyricon & Munch, que estará abierta al público en el Munchmuseet de Oslo, del 29 de abril hasta el 28 de agosto de este 2022; sin embargo, aunque no sabía que esperar desde el momento en que decidimos admirarla, creo que mi falta de conocimiento al respecto fue lo mejor que me pudo pasar.

Nos adentramos en el museo y subimos al 10° piso; lo primero que observas al salir del ascensor es el anuncio con el título de lo que ahí se exhibe, aparte de una hermosa vista desde lo alto de la ciudad de Oslo, me permito agregar.


Al entrar en la sala sientes un ambiente raro, pesado y desafiante; tengo que admitir que mi curiosidad se tornó lentamente en incertidumbre y hasta en cierto temor. Las primeras notas de la música creada por Satyricon se dejan escuchar. Cegados temporalmente por la luz natural; pareciera por un momento que el lugar esta completamente en tinieblas, caminamos lentamente y me apresuro a encender la lámpara de mi teléfono móvil, cuando una voz al fondo me indica de inmediato que la apague; una advertencia que nos dejaba claro que la experiencia tenia que ser en la obscuridad para poderla apreciarla en su máxima expresión.


Poco a poco los cuadros, pinturas y grabados van apareciendo ante nuestros ojos; todos iluminados desde sus soportes en la parte trasera, por lo que lo único que puedes ver dentro de la sala, son precisamente las obras de Munch, mientras escuchas en el sonido ambiental lo que Satyr y Frost crearon exclusivamente para estas obras.



No fue hasta la mitad del recorrido y apreciando la pintura titulada Under The Stars, que pude sentir la magia de esta increíble exhibición, de repente mis sentidos, sobre todo del oído y la vista al estar contemplando el cuadro; se elevaron a otro nivel y una corriente eléctrica recorrió mi cuerpo, esto únicamente lo comprenderán aquellos que han estado tan concentrados en alguna pieza musical y llega el clímax tan esperado, ya sea un solo de guitarra, un coro, un riff o un redoble; pues bien, fue todo eso pero multiplicado por 10 (sin exagerar).


Tuvimos la suerte de poder contemplar las obras con calma, ya que la sala estaba prácticamente vacía y pudimos apreciar ese ambiente de melancolía, tristeza, ansiedad, oscuridad y belleza que emanan de la combinación de estas dos corrientes del arte, la música y la pintura.

Poco a poco nuestros ojos se fueron acostumbrando a la oscuridad, ahora ya se puede observar al guardia del que solo pudimos escuchar su voz; al fondo de la galería, un espacio destinado a descansar y estar cómodamente sentado contemplando desde la distancia todo el esplendor de la exposición completa.


Tengo que reconocer que Satyr y Frost junto con el personal que los asesoró para escoger los cuadros para esta muestra, hicieron un excelente trabajo. Fenomenal experiencia que ojalá muchos otros tuvieran la oportunidad de experimentar. Me atrevo a decir que todo aquel que tenga la suerte de poder visitar esta galería, sentirá emociones diferentes, si no, es que ya están muertos y ni cuenta se han dado. 

¡Misión cumplida Satyricon y Munch!




marzo 11, 2022

Cenotaph en Cuernavaca. Cuando una banda consagrada se renueva.


Domingo 27 de febrero del 2022, una noche que recordaremos, por haber presenciado un magnífico setlist abarcando lo mejor de la discografía de los experimentados Cenotaph.

No es la primera vez que la banda se presenta en esta ciudad de la eterna primavera; sin embargo, puedo asegurar que ha sido una de las mejores, si no es que la mejor de sus presentaciones por estos lugares.

3 bandas locales sirvieron como teloneras para los maestros del death metal nacional: Dagon, quienes manejan un estilo de black metal sinfónico de mucha calidad; posteriormente Darkness, banda de thrash con tintes death metaleros quienes ya son una leyenda en el ámbito local y ¿por que no decirlo? también a nivel nacional, quienes comenzaron a poner en ambiente a la audiencia ansiosa por presenciar a los veteranos deathmetaleros.

Continuamos con el grupo de power metal sinfónico Divine Sword, transmitiendo gran energía en el escenario y demostrando que cuenta en sus filas con excelentes músicos, dejando al respetable plenamente satisfechos con su actuación y listos para uno de los platos principales de la noche; los originarios de Irapuato Agony Lords.

En esta ocasión, Agony Lords presentó un repertorio de canciones enfocándose en sus últimas producciones tales como A Tomb for The Haunted y la más reciente titulada Shelter for the Undead, disco que se lanzó por medio de Concreto récords y que fue uno de los mejores álbumes nacionales del año 2020, por lo menos para los integrantes de este webzine. Pueden leer los comentarios al respecto aquí.
Aún así, nos deleitaron con canciones clásicas del álbum The Sun Of the Curse como Dark's Knight Blood, The Gift Of Darkness y la misma The Sun of the Curse. 

Todo estaba listo para que Cenotaph salieran al escenario, los encargados del sonido, hay que reconocer que realizaron un trabajo grandioso ya que desde la prueba de sonido se antojaba un audio brutal, y así fue.

Poco después de media noche, Cenotaph saltarían al escenario bajo los acordes de la instrumental The Silence of Our Black Oceans; inmediatamente después Soul Profundis y los riffs poderosos de Grief To Obscuro e Infinitum Valet.


Ya para el cuarto track Ashes in the Rain anunciando la locura; el público estaba más que extasiado cuando comenzó el infierno con Ashes in the Rain y Dissection, dos de los temas más brutales de la noche. El Slam se hacía presente nuevamente como en los viejos tiempos, enmarcado en los acordes del death metal más sucio y agresivo posible.

Poco después, regresábamos nuevamente a lo melódico con un par de temas del A Riding our Black Oceans, para una vez más llevarnos a sonidos putrefactos con Repulsive Odor of Decomposition y la clásica Tenebrous Apparitions.

Cerrarían esa noche con canciones de su tercera producción, me refiero al aclamado Epic Rites, como fueron: Lorn Ends, Crying Frost y Navegate.


Extraordinaria presentación de Cenotaph;  Oscar Clorio, Julio Viterbo y César Sánchez dejan de manifiesto que la banda se ha ganado un lugar privilegiado en el metal extremo a base de esfuerzo y constancia. Hay que mencionar que fuimos testigos del remarcable trabajo por parte del vocalista Arturo Vargas, reconocido diseñador y creador del proyecto Zombiefication, quien junto a otro nuevo elemento el bajista Alexis Aguilar, proyectan e imprimen una gran frescura y dinamismo a la banda. 

Cenotaph no pudieron hacer una mejor elección de temas para esa noche, así como también la decisión de reclutar a Mr. Hitchcock como frontman. Estamos ansiosos por escuchar su nueva producción con esta alineación.

¡Larga Vida a Cenotaph!