CHAOS CORE-BORN IN SILENCE 9/10

CHAOS CORE
BORN IN SILENCE
X-TREME RISING. 2009

No se vayan con la finta del nombre de este grupo, les aseguro que no tienen nada que ver con el famoso y despreciado MetalCore. Chaos Core son un quinteto de jovenes italianos que nos demuestran cómo hacer un excelente Death Metal melódico (sí, así se llama aunque alguno por ahí dude de la existencia de este género) en un estilo que retoma lo hecho por bandas suecas en el pasado.
Escuchamos una voz potente y grave, así como riffs técnicos y con mucho feeling thrasher, leads de guitarra veloces, limpios, perfectos y una batería agresiva, que le imprime toda la fuerza posible para hacer un album completo y de buen nivel.
Los culpables de Born in Silence son: David Bonacchi (Vocales), Diego Gavazzi (guitarra), Andrea Pierozzi (guitarra), Mateo Giomi (Bajo) y Alfeo Guinetti (batería) hechando toda la carne al asador a través de 10 canciones de Metal muy bien estructurado y con una base rítmica sólida y pesada.
La rapidez esta a la orden del día y de vez en cuando bajan la velocidad tan solo para apreciar los solos de los 2 guitarristas, que aunque no son virtuosos realmente, hacen un excelente trabajo y estan muy bien sincronizados.
Caramba sería una injusticia comparar el estilo de Chaos Core con alguna otra banda, porque siendo honestos su música no es algo nuevo, pero tienen cierto toque personal y no es tan empalagosa como la de muchos otros que exageran al momento de imprimir melodía. Canciones destacadas: ¡Todas! pero sólo por mencionar mis favoritas Lust for Pain, Links (con mucho poder), The Alkemist, Cages of Bitter Words, Filth Sun (que va cambiando la intensidad constantemente) y Fog (que tiene un toque progresivo).
Disfruté mucho escuchando a estos Italianos, y para todos aquellos fans del Death Melódico va mi seria recomendación para que le den una checada. 9/10

NEROCAPRA-VOX INFERI 7.5/10

NEROCAPRA
VOX INFERI
F.O.A.D. RECS.

2011 Este grupo tiene su origen en Italia y fué en el año de 2003 cuando 2 de sus integrantes que estaban inmersos en la escena del noise experimental, decidieron regresar a sus raices y formar una banda de metal llamada Nerocapra.

Ellos mismos definen su estilo como "Metal primitivo", un nombre por demás adecuado ya que su música tiene mucha influencia de la escena del Death Metal de los 80's y 90's. Esa época donde no habia grandes arreglos en el sonido y la manera de tocar, sino más bien eran las ganas y la actitud de demostrarle al mundo la agresividad hecha música.

El primer trabajo de este trío llamado "Vox Inferi" esta lleno de riffs básicos, acordes sencillos, pero sobre todo pesados, nada espectacular para ser sinceros (recordemos que está catalogado como primitivo) así que eso es lo que escucharemos.

El album contiene una introducción, 11 canciones y una pista de sonidos extraños, en algunas de ellas la letra es en Italiano, como por ejemplo "Autofagia, Epikick, Il Sole in Terra, Gabbiada di Contenzione, Mezzouomo" y las demás mezclan el Inglés con su idioma nativo.

Las líricas abordan los temas típicos del Death, como por ejemplo: odio, muerte, sangre y dolor, todo lo que un buen metalero necesita.

Algunas rolas sobresalen como son "S.A., Heaven Smiles, Frail Bones, Il Sole in Terra y Mezzuomo" pero la verdad, los 42 minutos de Metal primitivo se me hicieron demasiados, llegando a desviar mi atención por momentos, ya que la música no me enganchaba.

La presentación del disco es profesional, en formato digipack, con un booklet bastante sencillo en el diseño (todo color negro) y la producción es buena aunque el sonido de Nerocapra es intencionalmente rasposo.

"Vox Inferi" puede gustar principalmente a los metaleros contemporaneos de antaño que buscan ese aire de nostalgia en la música pesada de hoy en día. 7.5/10

BUTCHER (USA)-WELCOME TO THE NIGHT 6.5/10

BUTCHER (USA)
WELCOME TO THE NIGHT
INFERNÖ RECS. 2010

 Excelente la portada de este album de Butcher, la verdad a mi me encantó en cuanto la ví, ya que aparte de sensual es impactante y sugestiva a la vez.
Parte de este gusto bizarro en el arte gráfico también podemos escucharlo en la música. Este cuarteto estadounidense no son jóvencitos jugando a ser rockstars, todos ellos son veteranos en esto del Heavy Metal que han estado trabajando desde finales de los 80's hasta ahora. El primer trabajo de Butcher se tituló "Iron Tiger" salió en 1996. Ahora 14 años después nos ofrecen "Welcome to the Night" una grabacion que contiene 26 pistas, de las cuales muchas son tomadas como introducción a las canciones formales o igual para crear un ambiente de incertidumbre.
Algunos de estos "intros" son sampleos de estaciones de radio haciendo anuncios de noticias, estados del tiempo, comerciales, música popular, inclusive algunos fragmentos de la radio cristiana que no se porque demonios pusieron aqui, pero en fin, lejos de hacer interesante esto, pueden resultar algo aburridos, así que mejor adelantas hasta las rolas heavys.
Los tracks no son consistentes en cuanto a sonido, podría pensar que los grabaron en diferentes sesiones por como se escuchan en cuanto a producción, aún así, de las 11 canciones que componen el album, hay algunas muy buenas, en la clásica vena del Heavy Metal, entre ellas: "The Dark, King of the Hill, Battleaxe y Shockwave", pero a partir de esta última el disco se cae. Las siguientes 6 rolas tratan de mantenerte atento pero no lo logran, por ejemplo: "Silence" es una balada que tiene una excelente voz por parte de la vocalista Lil Tang, pero se torna tediosa; lo mismo sucede con "Wreck N Ball, Halloween, Your Own Enemy, Days of Troy y Welcome to the Nightl" que tratan de ser épicas y con un toque obscuro pero que a final de cuentas aburren. La que se salva todavía es "Gates of Hell" que tiene un buen bajeo y ritmo, además la voz de la Sra. Tang es grave como si fuera un hombre el que estuviera al frente del micrófono, pero hasta ahí.
Finalizo mi critica diciendo que la mitad de este Welcome to the Night es un Heavy Metal sabrosón con estilo clásico, la otra mitad bien se puede evitar si es que tienes mejores cosas que hacer que escucharlas. 6.5/10

SORROWFIELD-HERITAGE OF FIRE 9.5/10

SORROWFIELD
HERITAGE OF FIRE
LINDBAUM MUSIC PROMOTION 2011

No se exactamente porque este grupo clasifica a su música como Scandinavian Pussy Metal, pero siguiendo mi idiosincrasia diría que de pussy no tienen nada.
Sorrowfiled son originarios de Bremen, Alemania que tienen bajo el brazo su debut "Horus" y recien desempacado esta su tercer redondo que titularon "Heritage of Fire" que en mi opinión personal es un discazo de principio a fin.
Lo que escuchamos aquí es un disco de rock melódico mezclado con ritmos metálicos que en ocasiones suele escucharse más pesado y otras más suave. Los guitarristas Steven y Martin son simplemente geniales, virtuosos con su intrumento y con mucho toque. El vocalista Marco tiene un color de voz muy peculiar, proyectando sentimiento en sus interpretaciones y uno que otro gruñido cuando se necesita.
Heritage of Fire es muy variado, podemos encontrar desde canciones con aire a death melódico como la abridora Remember Me, Ascencion (The four Quarters of the World) y Legion; riffs agresivos y thrashers en Rearusing the Dead, tambien hay melodías hard rockeras presentes en Fire, Tribe, Magic Carpet, Decorating Drunkards y la no menos original The Blood Dance que si bien...tal vez no tenga nada que ver mi comentario pero ahí va: Melechesh combina ritmos y sonidos del medio oriente en su thrash black metal, Sorrowfield en esta canción hace lo mismo, pero claro con su estilo y que simplemente se escucha excelente, magnífica canción.
"Heritage of Fire" es muestra de una excelente ejecución y creatividad para mantener ese interés cuando escuchas rock, o metal o como le quieras llamar.
Nada más no les pongo 10 porque sólo lo mandaron en formato digital, pero espero el promo que nos prometió Marco, ya que esto hay que escucharlo y apreciarlo en CD. 9.5/10

ANTIPOPE-HOUSE OF HARLOT 10/10

ANTIPOPE
HOUSE OF HARLOT
VIOLENT JOURNEY RECS. 2011

De las muchas bandas de Metal que uno escucha cotidianamente por el puro gusto de tener un viaje interior que nos llena el alma de notas musicales; sólo algunas logran permenecer desde el primer momento en la memoria debido a las distintas sensaciones que nos transmiten. Tal es el caso de la banda Finlandesa Antipope y su disco "House of Harlot" que es una mezcla de muchos estilos diferentes y que logra alcanzar algo que otros nunca lo harán:la originalidad.
De entrada nos encontramos con "House of Harlot" que es una canción con tintes melódicos y con unas vocales extrañas que no me encantó, pero es preludio a los que nos depara después que es francamente sensasional.
A partir de la segunda pieza "Communion" Antipope nos da un banquete de ritmos thrashers combinados con partes electrónicas, riffs potentes, mucha melodía y algunas secciones ritmicas conteniendo una estructura formidable.
Algunos blastbeats encontramos en "A thing so Vile" y en "The Carnal Ritual of Self-Asphyxiation" que juraría es una canción sacada del Character de Dark Tranquillity, de no ser por la voz de MJ Myllykangas que mención aparte se encarga de las guitarras, teclados, la programación y escribe las letras.
"Mourning Star" es una pista con unos riffs épicos a más no poder y esa parte tecno-atmosférica al final uff! magnífica.
Si queremos escuchar algo hipnótico, pesado, lento y con unos leads de guitarra con mucho efecto espacial a cargo de Juho Rikberg, solo basta escuchar "Waratah".
Posteriormente "Rapeman" es una rola con mucha influencia de Rammstein, con un teclado llevando el ritmo pero por el contrario de los Alemanes, es una canción que no es repetitiva.
Continuamos con "The man we would like to hang" que es un agasajo de principio a fin, incluyendo unos coros pegajosos y guitarras ritmicas con un toque del llamado viking-metal y ese solo de guitarra a mitad de la rola, bien vale todo el disco.
En algunas ocasiones el album baja de intensidad para regalarnos unas baladas rockers como lo son: "To a passenger by in Black" y la que cierra el disco "Happiness in Crime". Al final solo hay un track que se enlaza con el anterior compuesto por sonidos de teclado que duran poco más de 5 minutos y con eso se acaba el show.
House of Harlot es un disco con fuerza y personalidad, arrollador y que te deja noqueado; tienen un toque experimental y teclados muy bien utilizados que me encantan, le dan mucha atmosfera a las rolas. Yo le doy 10/10.
http://www.antipope.info

VASTATOR-MACHINE HELL 8.5/10

VASTATOR
MACHINE HELL
INFERNÖ RECS. 2010 

Tenemos el gusto de presentar a Vastator, un grupo originario de Chile que comenzaron a finales de la década de los 80's y no han aflojado el paso a pesar de los multilpes baches por los que ha tenido que pasar su carrera.
En 2001 sacaron su primer material titulado "The Night of San Juan" y mas tarde en 2007 "Hell Only Knows". Machine Hell es su tercer album que se desenvuelve en los estilos del Heavy Metal tradicional y el Power, pero también contiene una fuerte dosis de Thrash, de aquel que solían practicar muchos grupos ochenteros del cual un recuerdo nostálgico nos puede abordar la mente cuando escuchamos esta Máquina Infernal.
El album es sólido, lo podemos escuchar en canciones como la abridora "Hell Machine", "X-terminate" que es veloz y directa, "Combustible en la sangre" muy a lo Judas Priest, "El último grito del Infierno" bastante thrasher y mi favorita "Puñado de Almas" con unos riffs enganchadores muy chingones y un bajo poderoso (aarrgghhh!).
La Voz de el Sr. Diaz es francamente enferma, que lo mismo alcanza unos tonos altos y gritos desgarradores; como unas vocales más graves y profundas.
No podian faltar las melodías lentas, del tipo baladas como son "Fiend" (que tiene un coro épico bastante original) y "Reminiscence". "The Gods Give no Reply" tiene la participacion de músicos invitados como Veronica Freeman de Benedictum y Metal Mike Chlasciak en la guitarra, de la cual encontramos el videoclip en el CD, pero si lo quieres ver te dejamos el link.
"Caleuche" es el track que cierra el disco y tiene una duracion de más de 11 minutos, es una canción bastante bizarra con unos coros operísticos muy tétricos y que comienza lentamente para ir acelerando conforme avanza, la mejor parte es al final, ya que se torna en una canción con armónicos de guitarra y un sólo de batería que suena excepcional , además la letra es en Español.
Hell Machine es un disco recomendado para todos los amantes del metal clásico y para aquellos que desean escuchar una combinación de estilos que derivan en música pesada y con personalidad. 8.5/10

REVENGINE-THE ABSENCE 7.8/10

REVENGINE
THE ABSENCE 2011

Este es uno de los últimos discos que recibimos en formato físico, como se hacía tradicionalmente, nos enviaron el CD junto con la hoja informativa que contiene una breve biografía de la banda, foto y datos en general.
Así es como debiera ser y merece mi reconocimiento todavia más ya que Revengine han sido los creadores, productores y distribuidores de este material; ojalá aprendan algo de esto las compañías que creen que por mandar algo en formato digital se les tiene que dar todo el apoyo, carajo no les cuesta gran cosa darse promoción a ellos mismos, prefieren tener su material empolvándose en un cajón, pero en fin, a lo nuestro.
Este primer album de Revengine "The absence" es muy diferente a lo que he escuchado de los grupos Finlandeses, lo que encontraremos es Heavy Metal que tiende mucho mas hacia el Hard Rock y donde escuchamos también algunas pinceladas de Grunge.
Contiene una introducción y 7 canciones con bastante melodía que aunque no son 100% metal, tienen una buena dosis de ritmos pesados y enganchadores.
El CD abre con "Area" que es una buena rola agresiva y con fuerza. Varias de las canciones tienen un comienzo lento que intercalan con algunos riffs pesados en ciertas partes como por ejemplo la que le dá el título "The Absence", "Characterized" y "Envy". También escuchamos una balada llamada "Believe" que es bastante emotiva.
Los tracks que sobresalen son "Live with yourself" y "Revolver" que son mis favoritas, ambas tienen un sonido sólido y potente con muchos ritmos groovies que suenan muy bien. La producción es profesional y el sonido de todo el album de mucha calidad.
Algo que también llama la atención es la voz de Antti Jokiranta, que a veces es muy suave y de repente se torna rasposa, inclusive le encontré algún parecido con James Hetfield o Phil Anselmo (me escupo a mí mismo.-Wmstr)
Es un buen album con una excelente presentación, aunque siento que a muchos no podria gustarles del todo, debido a que no es un grupo con la dosis de pesadez requerida en el metal extremo, aún así ¿quien soy yo para ponerme exigente? 7.8/10

http://www.revengineband.com/

HEREBUS ENTHRONED-NIGHT'S BLACK ANGEL 8.8/10

EREBUS ENTHRONED
NIGHT'S BLACK ANGEL
SEANCE RECS. 2011

Soy honesto al decir que no conozco mucho de la escena Black de Australia a excepcion de los grandioso Nazxul. Ahora ha surgido una nueva agrupación en quellas tierras que nos ofrecen más black metal de calidad.
Erebus Enthroned tienen en su discografía su demo "Divine Legions of Satan" y un Split con otra banda Australiana llamada Nekros Manteia; pero en este 2011 lanzan su album debut Night's Black Angel, donde cualquiera que lo escuche pensaría que se trata de un grupo Sueco.
Este CD tiene una gran influencia de bandas como Funeral Mist, Marduk, Watain, Ofermod sólo por mecionar algunas referencias de lo que escucharemos en Night's Black Angel.
Existen muchas partes a medio tiempo y algunos teclados que le dan un toque todavía más obscuro, coros repetitivos y solos de guitarra sobresalientes.
Erebus Enthroned nos guian por un sendero lleno de música pesada y maldad durante 7 tracks de los cuales sobresalen: Enthroning the Harbinger of Death, mi favorita la melancólica Horns of Severity y Black Winged, haciendo una pausa en la canción No. 8 Temple of Dispersión, que son simplemente sonidos atmosféricos, obscuros y fríos.
Para cerrar, la rola que da titulo al disco Night's Black Angel con 6 minutos y medio de duración; que comienza de la manera tradicional, velozmente con blast beats poderosos y en el minuto 01:20 se torna más lenta para hacer notar el bajo, de ahí un solo de guitarra estupendo y posteriormente retomar la velocidad. Esta canción tiene unos coros y partes al final a medio tiempo que me hicieron recordar a Watain y su cancion "Reaping Death".
No es lo mejor que he escuchado en el black metal, pero un disco debut con esta fuerza que demuestran Erebus Enthroned es digno de reconocerse.
Como dato adicional, el arte y la portada fueron creados por el artista y tatuador Balam (Luke Mills) de las bandas Nazxul y Pestilential Shadows que ha tenido colaboraciones para grupos como Satanic Warmaster y Merrimak. Bastante recomendable 8.8/10

http://www.erebusenthroned.com/

I Left the Planet - I Left the Planet 9.5/10

I left my heart in Norway

I LEFT THE PLANET
SIN TITULO 12" EP 2011
ADVERSUM
www.adversum.be

Es innegable el importante aporte que Noruega ha hecho al mundo de la música, varias bandas surgidas de este rico país son líderes en la escena extrema underground, y en el caso del Avantgarde Metal, precursores.

Como saben, a los noruegos les encanta realizar proyectos alternos, y I left the planet no es la excepción. En este proyecto se reunieron Alexander Nordgaren y Carl-Michel Aide aka Czral, en aquel entonces miembros de Fleurety y Ved Buens Ende, respectivamente. Contaron además con la ayuda de Per Amund Solberg (bajo), Marie Solberg (sax), Ayne Beate (voz) y Bjorn Esben (voz), quien además es el autor de las letras y de acuerdo a información encontrada en la red, un reconocido escritor. Así pues, estando reunidos todos en el año de 1996 dieron a luz a tres temas, mismos que nunca antes fueron presentados al mundo, si no hasta el día de hoy, en que Adversum se dio a la tarea de registrarlos en un vinilo de 12" cuidadosamente diseñado.

Musicalmente rico, este EP muestra principalmente la genialidad del duo Nordgaren-Czral, ambos poseedores de un estilo singular, pero obviamente este material perdería gran parte de su atractivo si elimináramos alguno de los elementos aportados por los otros músicos, ya sean la exquisita voz de Ayne o el delicado sax de Marie. Ni qué decir del refinado bajeo de Per Amund. Mención aparte merece Bjorn, quien como mencioné antes es el autor de los textos que inspiraron la música, y figura además como vocalista en el tercer y último track Soft. Mad.

Refinado pero intenso, con personalidad propia, elegante. Una joya del Avantgarde Dark Metal. Es una fortuna que Adversum se haya animado a editarlo, lo siento por los que vivimos de este lado del planeta pues el precio es de 16 Euros! 9.5/10

X-Reviews IV 2010-2011 A.S.

Only for trve underground readers!

X-REVIEWS IV
2010-2011 A.S.
www.x-reviews.net

Recuerdo que cuando Mario era el responsable del Daemonum zine acuñó el lema “We never stop, do you?”, frase que incluso llegó a formar parte del diseño de unas camisetas que con orgullo portábamos. Con el tiempo y por voluntad propia, Mario decidió alejarse del proyecto. Ahora, después de algunos años de distancia, compruebo que además de suyo, el lema tal forma parte de su ideología: Nunca para.

No importa que el tiempo libre sea cada vez menos, Mario continúa fiel a su trabajo de reseñar discos. Todos originales. Muchos de ellos recibidos de manos de sus creadores. Fiel a su estilo y a su formato de reseñas kilométricas. No importa que aquí y en alguna otra publicación se le haya criticado por ese detalle.

En esta cuarta compilación de sus reseñas tuvo incluso que aumentar el papel, ahora viene en tamaño carta y con lujosas portada y contra portada en papel glossy. Cuarenta y cuatro páginas de Metal Extremo profesionalmente impresas y que incluyen reseñas de música y literatura, la sección Centinelas del Pasado y la crónica de los célebres Metal in the Forest I y II (¿Quién dijo frio?). Este material lo puedes consultar también en su sitio oficial en formato PDF, pero si lo tuyo es tener el material palpable, ponte en contacto con Mario a través de su sitio oficial o si lo prefieres hazlo en www.facebook.com/xreviews.

Dr. Slaggleberry - The Slagg Factory 8/10

Tortillas + Math Metal

DR. SLAGGLEBERRY

THE SLAGG FACTORY

CRASH RECORDS 2010

¿Recuerdan el incidente del auto tortilla? Nos llamaron perezosos, apestosos y poseedores de una gastronomía que incluye como ingrediente ornamental preferido el queso, que una vez gratinado luce como vómito. ¿Pueden creer que tales insultos hayan sido lanzados al centro de nuestro nacionalista orgullo? No conformes, arremetieron también contra el titular de la embajada mexicana en ese país. Malditos ingleses, los odio. Odio la hora del té. Odio a las bandas inglesas.

Bueno, aunque un poco tarde, pero aquí estoy para tomar venganza por las ofensas hechas al pueblo mexicano.

Así que Dr. Slaggleberry, lo siento mucho, pero los haré objeto de mi pequeña venganza, tomaré este insípido EP de aburrido Math-Jazz-Metal e intentaré hacerlo más pasable (tarea casi imposible) poniéndolo sobre una tortilla de maíz azul, para darle el toque gourmet, y cubriéndolo abundantemente con queso Oaxaca…

[Sarcasmo Off]

¡A la mierda México y los mexicanos! Aquí nos preocupamos por la calidad musical, y The Slagg Factory la tiene en cada uno de sus 5 temas. Como mencioné arriba, este trío inglés (no hacen falta más integrantes) se coordina perfecto para exponer su complicado Math Metal, en donde lo único audible son los instrumentos musicales de Chris, Lewis y Rich. No hay voces, sólo la compleja unión de ritmos creada por estos tres señores, y debo decir que lo hacen muy bien, tanto que considero a este EP como el soundtrack ideal para viajar por las carreteras del Reino Unido en un Mastretta MXT, escuchando Feed me a Stray Cat a todo volumen. Aunque también podríamos usar este auto para ir por unos tacos de tripa y en el trayecto escuchar 13 Grades of Filth, segundo track de este disco.

En fin, les recomiendo The Slagg Factory, el disco tiene cinco temas y está disponible en el bandcamp de la banda: http://drslaggleberry.bandcamp.com. 8/10

GRENOUER - LIFELONG DAYS - 8/10

GRENOUER

LIFELONG DAYS

LOCOMOTIVE RECORDS 2009

Sexto álbum de esta añeja banda rusa, a la que alejarse del Death Metal le ha sentado bien.

Lifelong Days conserva el toque Industrial, pero esta vez se han alejado del sonido a la Fear Factory que estaba latente en Try (su disco anterior), ahora el sonido es más, digamos, moderno, contiene más elementos que caracterizan a una banda mainstream que a una underground. Con todo, hay que decir que los temas tienen mucho gancho, son melódicos y agresivos pero saben montar también un escenario con cierto resabio melancólico y aún así sonar potentes.

Un servidor recomienda los temas Taken off the list, Indecent Loyalty, Away from now, y Patience. En especial me gustó el trabajo de Ind, el vocalista, quien además de interpretar con mucha rabia sus letras, hace uso de algunos efectos para hacer más colorido su trabajo. Grave, el baterista, también se pule detrás de su drumkit, y en general este cuarteto ruso logró un gran álbum.

El sonido es claro y potente, y esto debe ser gracias al trabajo de Anssi Kippo de Astia Studio, entre cuya nutrida lista de clientes figuran nombres como Impaled Nazarene, Children of Bodom, Unholy y Misanthrope, para que tengan una idea de la calidad con que trabajan ahí.

El disco incluye también una sección multimedia, muy bien hecha, donde incluyeron las letras de los temas, datos sobre los miembros de la banda, fondos de pantalla etc.

Puedo decir que Lifelong Days significa un avance en el estilo de Grenouer, y aunque con este disco se acerquen más al Metal Moderno, lo hacen de una manera interesante, ágil y entretenida. No es el disco del año, pero sí lo mejor que han hecho a la fecha. 8/10

www.grenouer.com

SEVEN THORNS - RETURN TO THE PAST

SEVEN THORNS

RETURN TO THE PAST

NIGHTMARE RECORDS 2010

Dicen que hay de todo en la viña del Señor, y yo estoy de acuerdo con eso, pues está visto que hay de todo y para todos. Del amplio espectro musical que se puede etiquetar como Metal, hay cosas que no me agradan -y eso no significa que los estilos o bandas que no entran en mis gustos sean malos.

Es como en los sagrados alimentos, donde yo evito a toda costa comer aves (cualquiera de la orden, sea gallo, gallina vieja, pavo de doble pechuga o codorniz), no importa la extensa gama de platillos en que son servidos estos animales de la creación, yo paso. Sin embargo, hay ocasiones en donde no podemos elegir, como me pasó recientemente en mi empleo, donde sirvieron un plato de pollo que terminé aceptando a falta de fondos para comprar algo diferente. ¿Cómo estuvo el pollo? Bueno, bien sazonado; no puedo quejarme. El plato cumplió con una necesidad primaria.

Me pasó igual con Seven Thorns, pues el estilo que practican no es de mis favoritos, pero a pesar de eso reconozco que ejecutan un buen y enganchante Power Metal, lleno de melodías pegadizas y  fácilmente digeribles. El álbum en cuestión es Return to the Past, segundo y más reciente álbum de este sexteto danés, y como mencioné antes, tiene los elementos que exige el género, como son la velocidad, el punch, la melodía, los coros; todo esto aunado a una producción clara y potente.

Pero así tal y como me pasa con el pollo, lo volveré a comer alguna vez, pero difícilmente será por elección. Dejo mejor este tipo de discos a mis amigos dentro de este estilo, seguramente ellos lo disfrutarán más que yo.  7/10

www.seventhorns.com

www.rockngrowl.com

SHAGUN ZINE VOL. 3

SHAGUN ZINE VOL. 3

shagunzine@hotmail.com

Para beneplácito de los devoradores de literatura metalera underground, Jonatan se arremangó y ya tiene listo el número 3 del zine más pedorro de México: El Shagun Zine.

Con el peculiar estilo y usual humor negro de Jonatan, tenemos en este número la siguiente información:

Entrevistas no contestadas. La verdad no me sorprende que algunas bandas prefieran no contestar las entrevistas del Shagun, pues te pueden tocar preguntas como “¿Septicem y Fifty Cent tienen algún parecido?” o “Y el marica ese de la playerita camuflajeada ¿es su puta?”. Obviamente, es gracioso por que no me lo preguntaron a mi, pero hay algunos que son muy modositos (como tú yo) pero la verdad yo sí me emocionaría de figurar en el Cha-cha-chagún!

Entrevistas sí contestadas (aunque no sin perder la paciencia). Aquí aparecen Black Pesten, Dracko, Nihil Domination, y Liber Mysteriorum Zine.

Sección de reseñas titulada Discos Nena. Sin duda, la parte divertida de esta sección es la escala para calificar los discos y su respectiva definición, por ejemplo: Cachonda (como que te quiere poner chingón) y Anorgásmica (coge pero no se viene). Estoy seguro que enseguida piensas en alguien, perdón, en algún disco que merece una calificación así. Aquí encontramos material de bandas como Burial Hordes (Multiorgasmo), The Light of Dark (Anorgásmica), Evil Entourage (Multiorgasmo), Evil Poetry (Frígida), etc.

Para finalizar viene un texto que, según su autor, “es una guía que tiene como único objetivo intentar enseñar” lo que es el Death Metal. Había escuchado por ahí que el libro Death Metal para dummies estaba en camino pero no lo tomé en serio, ahora que encuentro esta guía me doy cuenta de que no era sólo un rumor. Ya en serio, aunque el autor suene pretencioso, brinda muchos datos acertados, aún así conozco a más de uno que se cabreará con esta guía.

Esto debí mencionarlo al principio, por tratarse de la portada, pero ustedes véanla. En mi opinión, no corresponde al Metal. Pero, pensándolo bien, sí corresponde al estilo desaliñado y rebelde del Shagun Zine. ¿El que empuña el machete es Fher de Maná? ¿Lo acompaña uno de los hermanos Hanson?

Bueno, son en total 18 paginotas fotocopiadas tamaño carta, con las secciones que ya les mencioné, además de la editorial, algo de publicidad y fotos de la banda (por ahí sale Don Vagino). Por último, les comento que el zine incluye 3 discos recopilatorios repletos de música bestial y satánica. Como ven, este zine incluye todo, así que por favor pónganse en contacto con Jonatan para adquirir el Shagun Zine Vol. 3.

Jonatan V.S., Av. México #119, Col. Benito Juárez, C.P. 43994, Sahagún Hidalgo, México.