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noviembre 18, 2010

DIVINE SWORD-BEYOND REALITY

DIVINE SWORD
BEYOND REALITY
DIVINE SWORD MUSIC. 2010

Experiencia y juventud se mezclan en este grupo que lleva muchos años de ir contra corriente, de intentar salir del underground y tal parece que han encontrado el camino a través del Power Metal melódico.
Esta es una muestra clara de que en México no solo se toca Black, Thrash ó Death Metal y la verdad es que el estilo que Divine Sword practica, exige cierto nivel musical y sobre todo saber ejecutar muy bien los instrumentos, algo que constatamos en el virtuosismo que reflejan las guitarras, el teclado, la batería y el bajo que mención aparte, están perfectamente sincronizados.
"Beyond Reality" es un CD con excelente música, un Power Metal lleno de coros épicos y destellos sinfónicos, solos de guitarra y de teclado que irremediablemente me hacen recordar a grupos como: Helloween, Labyrith, Stratrovarius, Raphsody, Vision Divine tan solo por mencionar algunos. La voz de Fernando Acosta esta muy bien entonada, aunque siento que le falta fuerza, algo que realzaría mucho más este trabajo si el vocalista fuera más rimbombante.
Las letras van de diferentes temas pero sin salirse de los clásicos tópicos power metaleros como lo son espadas, dragones, luchar por tus ideales, el orgullo y la libertad.
Nunca me ha gustado describir tema por tema de los álbumes que reseño, porque entonces ¿Qué le dejamos al escucha por descubrir para que se sorprenda? Lo que si les digo es que todo el disco es bueno, pero mis tracks favoritos de "Beyond Reality" son Burning Steel (estupendas las guitarras), Era of Ice (potente y rápido), The Mighty Dragon of Light (la estructura de la canción es excelente) y Patria Guerrera (el coro muy bueno y es cantada en español).
No se puede pedir más: buena música, excelente producción y sonido (Jesús Bravo), presentación súper profesional y lo mejor de todo es que es un producto nacional al alcance de el que lo desee escuchar.
Mi reconocimiento a Divine Sword por entregarnos esto, algo que afortunadamente esta mucho más allá de la realidad del metal Mexicano y que a pesar de que actualmente atraviesan por problemas de alineación, ahí continúan, demostrando su verdadera cualidad que es "la tenacidad".

octubre 29, 2010

ALGEBRA-PROCREATION

ALGEBRA
PROCREATION EP
HUNGRY GHOST PRODS. 2009

¿Quién no recuerda en la secundaria y también en el bachillerato, un libro que era considerado por varios como mucho más maldito que el mismísimo Necronomicón, y que contenía ejercicios que nos transportaban al infierno tan solo de leerlos y tratar de resolverlos, cuyo autor era Baldor Aurelio o mejor conocido como “Algebra de Baldor”?
Bueno, esta rama de las matemáticas, fue escogida como nombre de batalla de un cuarteto de origen Suizo formado por Phil Void (guit/voc.), Tony Sharp (Drums), Ed Nicod (Lead guit/Back. Voc.) y Mat Meillard (bass/Back. Voc.) y no precisamente tocan Math Metal sino Thrash.
Algebra es de esas bandas por las cuales pareciera que no ha pasado el tiempo a su alrededor y retoman todo lo bueno que alguna vez se perdió de lo que era el Thrash Metal de los 80’s con letras llenas de actitud rebelde, de querer pasarla bien despreocupadamente en una tocada donde se haga el slam (como en la canción Algebra); algunas criticando a determinados sujetos; como los que están esclavizados por la vigorexia (Pronator Teres) o incluso los emos (III); contra la raza humana y la sociedad en general (Procreation y Useless mankind) todo con un dejo de ironía y también humor negro por supuesto.
En lo que a música se refiere, las estructuras son las típicas del Thrash, es decir, vocales rasposas y coros con mucha energía, riffs extremadamente técnicos, leads de guitarra rápidos y que se escuchan en cada uno de los cortes, batería que va a la par con el bajo y mantienen el ritmo pesado pero con mucho ritmo ayudados por el doble bombo.
Es indiscutible que Algebra no están haciendo nada que no se haya oído antes, de hecho, un conocido mío argumentaba hace algunos días que en el Metal ya no hay nada nuevo, que ya todo está hecho; en cierta medida estoy de acuerdo, pero lo que yo agregaba era que, aunque ya todo esté escuchado, las personas somos seres únicos y lo que hace la diferencia en lo que hacemos es precisamente que cada quien le pone su sello personal a todo, si no que aburrido seria esto ¿no lo creen? Este EP (de portada muy rara.-Wm) es una magnifica opción para todos los amantes del Thrash y que quieren escuchar algo fresco y en la vieja vena. Así que no se pierdan a estos suizos y pónganse en contacto.

octubre 25, 2010

FROM THE SUNSET, FOREST AND GRIEF...EMPTY, COLD AND FORGOTTEN

FROM THE SUNSET, FOREST AND GRIEF
...EMPTY, COLD & FORGOTTEN
NATURMACHT PRODS. 2009

Este proyecto de nombre original y bastante largo es resultado de las ideas musicales de Daniel Covarrubias, músico originario de Tampico, Tamaulipas y que ha colaborado con la banda de Black Metal "Helvete" como guitarrista.
Existen personas que por su natualeza misma no se limitan a pertenecer a algún grupo o género musical, y su intelecto se expande mucho más lejos trabajando solos, que lo que pueden lograr en conjunto con otras personas.
From the Sunset, Forest and Grief es una muestra de lo que se puede hacer con ganas y convicción, lo que escuchamos en ...Empty, Cold & Forgotten es Black Metal atmosférico, con un dejo de melancolía y depresión que se manifiestan en el Intro y las 6 canciones de este CD-R profesional. Los tracks podrían parecerse bastante, pero las diferencias entre uno y otro los podemos apreciar cuando escuchamos el disco varias veces.
La música de FSF&G es definitivamente repetitiva y algo monótona; pero eso es precisamente lo que hace que sea interesante; y con el tiempo, el escuchar constantemente los sonidos ambientales del teclado, las guitarras acústicas, y ese Black Metal pausado, se va convirtiendo en algo hiponótico y adictivo.
Las vocales no son del todo claras, y se escuchan los gritos agudos de Dan a lo largo de la mayoría de las melodías, pero todo indica que las liricas estan enfocadas a los sentimientos tristes, los bosques, la Madre Tierra y la naturaleza en general, algo que visualmente es corroborado en las fotografías y al arte del booklet que es excelente (por cierto el logo me encantó).
Bien por Daniel y su proyecto solista que es de los pocos en este estilo que hay en nuestro país, según declaraciones de él mismo, ya se esta trabajando en la segunda entrega de FSF&G que promete tener una producción que supera a ...Empty, Cold & Forgotten; claro que lo estaremos esperando con ansias y de verdad, vale mucho la pena este trabajo.

octubre 22, 2010

FALLEN ANGEL-CRAWLING OUT OF HELL

FALLEN ANGEL
CRAWLING OUT OF HELL
FALLEN ANGEL RECS. 2010

No hay duda, si uno se quiere pasar un buen rato, no hay nada mejor que leer un buen libro ó una novela épica (como en este caso) y dejar volar tu imaginación a ese mundo de fantasía donde no hay imposibles. Que mejor que también puedas escuchar al mismo tiempo Power Metal Melódico que valla ambientandote en los distintos escenarios donde se desarrolla la historia.
A Fallen Angel lo integran John Cruppe (guit.), Robb Lotta (guit.), Steve Seniuk (voc.), Joe Surace (bajo) y Frankie Quaggs (batería); cada uno hace el papel de un personaje de esta historia fantástica que tiene como protagonista a un joven llamado Luke que después de un día de arduo trabajo, hace una parada en un bar con un amigo para beber un trago, sin saber que ese sería el último; ya que momentos después, sufre un accidente en su auto que lo hace iniciar el camino hacia un viaje extraordinario, donde es testigo de mejestuosos paisajes y situaciones irreales que tienen que ver con batallas sangrientas, guerreros, entes obscuros y seres de luz entre muchos otros.
La música por el contrario de lo que estarían pensando la mayoría, no es Power Metal Sinfónico, sino más bien Heavy Metal clásico, donde se incluyen efectos de sonido como interludios al inicio de varias de las canciones. Las guitarras son bastante sólidas y al mismo tiempo armónicas, que recuerdan a las grandes bandas del género; las vocales de Steve tienen un tono grave y no son solo gritos agudos como muchos otros acostumbran.
Las letras por supuesto, te van contando la historia, que es en realidad una novela escrita por el guitarrista John Cruppe y que lleva el mismo título del disco. El booklet contiene 16 hojas donde podemos ver los gráficos tipo historieta de lo que va aconteciendo durante los diferentes capítulos del viaje de Luke que en este caso son los 20 tracks del album, así como fotos de los integrantes en sus atuendos teatrales, representando sus personajes.
Esta es una producción impresionante de Fallen Angel, la música prefectamente ejecutada, un sonido muy bien logrado y el arte en general de "Crowling out of Hell" es digno de reconocimiento, así como el concepto del album basado en la novela mencionada.
Hay una entrevista con John Cruppe en su sitio oficial, que les podrá ilustrar con mucho más detalle lo que hay detrás de Fallen Angel y este su primer capítulo Crawling Out of Hell, ya que al parecer la historia esta compuesta por 3 libros; el siguiente se titula "Fallen Angel II-Cast Out of Heaven".
Así que si se quieren adentrar en esta aventura de Luke y saber que es lo que le acontece en un futuro, sigan la pista de este grupo, que la verdad su concepto es bastante original .

octubre 17, 2010

JEWISH JUICE-SOARING ABOVE DEATH

JEWISH JUICE
SOARING ABOVE DEATH

SELF RELEASED 2009



Este es uno de los EP's que transmiten más odio de todo lo que he escuchado ultimamente, y no solo se trata de que la música sea pesada o las letras lo manifiesten abiertamente, sino por la actitud e ideología de la banda, ya que dejan entrever en fotografías, el arte gráfico, incluso en la portada del EP su anti-semitismo, quemando el arbol de la vida y sus 10 Sefirot.
Jewish Jiuce son originarios de Italia, ellos tocan NSBM, aunque su música contiene tambien ciertas influencias del Death Metal, lo interesante de Soaring Above Death es que el disco es un claro insúlto hacia el pueblo de Israel y los judíos en general. Como siempre, aquí el grupo en cuestion pude tener la ideologia y el pensamiento que quieran, lo que realmente nos importa es la música, así que en Daemonum Zine no estamos ni en contra ni a favor de nadie solo por tener una filosofía específica. Hoy en día existe mucha gente en Europa que se identifican con el nazismo de la segunda guerra mundial y por supuesto Italia no es la excepción, ya que también tuvo un papel importante en esta época histórica.
Los 5 tracks que contiene este EP son: The night of the long knives, Human Ferocity, Acid tears, My kingdom y Green forest, curiosamente las mejores canciones (1, 3 y 5) son las más largas y que nos ofrecen riffs bastante buenos, bateria agresiva y un sonido del bajo bastante notable que engrosa perfectamente los acordes de la guitarra. Las vocales a cargo de Cernunnos realizan una combinacion constante entre gruñidos y gritos desgarradores.
En general la musica es muy buena, contiene cierta melodia y leads que aparecen en el momento justo, realzando más este Black Death Metal; hacen un grandioso trabajo, considerando que son solo 3 musicos integrantes de Jewish Juice.
Un disco como este es bastante controversial, viendolo desde cierto punto de vista, pero yo la verdad me quedo con la música que esta muy bien producida en cuanto a sonido y tambien la ejecución (a excepción de algunas pequeñas fallas que se llegan a escuchar), además de la presentacion que es profesional 100%.
Denles una escuchada por si quieren enterarse más sobre ellos, y también estoy seguro que no faltará quien comparta las tendencias de este trio black metalero.

octubre 07, 2010

SATANIC WARMASTER-NACHZEHRER

SATANIC WARMASTER
NACHZEHRER
WEREWOLF PRODS. 2010

No hace mucho un compañero hacia el comentario sobre que no le gustaba el Black Metal actual debido a que no tiene la misma esencia ni ideología con el que fue creado el género, y que ahora sólo es puro show bussiness; en cierta manera estoy de acuerdo, pero ¿acaso no todo es un circo en esta vida?
Este promo lo recibí de manera digital recién lo habían lanzado y con la visita de Satanic Warmaster a nuestro país en diciembre, decidí realizar esta reseña.
Este proyecto ejemplifica perfectamente lo que mencionaba al inicio: el señor werwolf se ha dado a la tarea de hacerse publicidad con cierta estrategias que le han dado excelentes resultados, tanto así que es el grupo de moda actualmente en la escena Black.
Bootlegs, splits, tapes, discos en vivo, ediciones ultralimitadas de sus producciones que alcanzan varios cientos de dólares, como aquel split con Mutillation que contiene una figura de Baphomet y que fue lanzado precisamente con ese objetivo: ver quien pagaba más en e-bay; han logrado que SWM alcance un status de banda de "culto" entre las nuevas hordas blackers.
Despues de 5 años, nos traén su nuevo LP "Nachzehrer" conteniendo una Introducción y 8 rolas en su ya acostumbrado estilo; melodías obscuras, con buenos riffs, algunas inclusiones de teclado, excelentes cambios de ritmo y lo mejor: las liricas en inglés.
Siendo honestos, me gustó bastante la música y puedo mencionar entre mis favoritas canciones como "Satan's werewolf", "Warmaster returns" y "One Shining Star"; pero (he aquí el inconcebible "pero") lo que nunca me ha gustado ni me gustará de todas estas bandas de Black Metal es su maldita costumbre de grabar los discos como si fueran demos, con una pobre producción y sonido, donde la batería se escucha acartonada, el constante siseo como si fuera una cinta vieja de aquellas que iban perdiendo el sonido (metaleros de más de 30 saben de lo que hablo) y tal parece que es mucho más importante y esta por encima de cualquier otra cosa ser "true" o "cvlt" y sonar feo, que otorgar un sonido y producción de calidad. Bastante tenemos ya con los primeros discos de Bathory (con todo mi respeto a Quorthon) y algunas producciones de Darkthrone (Hail Fenriz) como para que todo el black suene así hoy en día.
A pesar de todo "Nachzehrer" es un buen disco con sus asegunes, estoy seguro que los fans de hueso colorado lo disfrutarán al máximo, y para los que son más tradicionalistas y "under" pasará sin pena ni gloria. Por último, otro compañero de los detractores de SWM preguntaba si el personaje de la portada era "Chester cheetos" ¿ustedes que opinan?

septiembre 19, 2010

HORDES OF THE MOURNING STAR-CONSUMATUM EST

HORDES OF THE MOURNING STAR
CONSUMATUM EST
METALHIT 2010

Alguna vez llegué a escuchar al proyecto de Funeral Doom llamado The Howling Void, cuya musica se me hizo bastante interesante. Del mismo San Antonio Texas lugar de origen de THV, existe también una banda de Death Metal Brutal "Intestinal Disgorge", ahora imaginense que miembros de ambas bandas se juntan y forman un híbrido cuya base principal es el Black Metal, pero por la naturaleza de los grupos ante mencionados, tambien mezclan Doom y Death Metal; eso es precisamente lo que nos ofrece Hordes of The Mourning Star.
Consumatum Est fué grabado hace casi 3 años, tiempo en el que casí se daba por perdido este material, pero ahora sale a la luz en formato digital rescatado por la propia Banda y Metalhit.
Es una fortuna que este tipo de grabaciones sean lanzadas para deleite de los metaleros en general; en este album escuchamos excelentes riffs, ejecutados con mucha técnica y melodía, una batería poderosa y rápida que no le pide nada a ninguna banda de black metal y en las partes lentas, tampoco a ninguna de Doom.
Estos tipos sabían perfectamente lo que querian lograr con un proyecto así, y les salió muy bien esa combinacion de estilos que enriquecen el sonido y te mantiene atento con los constantes cambios de velocidad que definitivamente son todo un asalto a los sentidos; en algun momento de los tracks puedes sentir lo malévolo del Black Metal y al siguiente, la melancolía del Doom.
9 canciones contiene Consumatum Est que duran entre 3 y 5 minutos, canciones cortas pero efectivas, de las cuales podria decir que mis preferidas son: To Sire a Slave, Sentinel, Altar, Cut my Throat and Bury Me y Carrion Throne; pero en realidad todas son grandiosas.
Excepcional este album de este admirable proyecto Hordes of The Mourning Star que como lo vuelvo a repetir, desgraciadamente (o afortunadamente para la mayoria) solo ha salido en formato digital, así que no faltará quien lo consiga de manera ilegal en la red, pero allá cada quién y su consciencia. Para descarga legal lo pueden encontrar en Metalhit.com; aún así yo me sigo lamentando que no haya sido editado en formato CD.

www.myspace.com/hordesofthemorningstar

agosto 22, 2010

F I N - LA ESPERANZA QUE NUNCA SE PIERDE... ES LA DE MORIR

F.I.N. – LA ESPERANZA QUE NUNCA SE PIERDE… ES LA DE MORIR
SABBATHID RECORDS 2010

Tenemos ahora el placer de presentarles este disco de Funeral Ambient o Doom Posmodernista (como se auto catalogan) desde la ciudad chilena de Santiago (lugar que no hace mucho sufrió un terrible sismo que para varios cientos significó el fin).
Nos sorprendió aquí en el Daemonum la llegada desde Japón de este material, pero la sorpresa se disipó una vez que comprobamos la calidad del contenido sonoro grabado en este disco, el debut álbum de Funeral Inconscientemente Natural (que para fines prácticos va por sus iniciales, y que además define la ideología de la banda).
“La esperanza que NUNCA se pierde… es la de morir” es un trabajo donde FIN expresa su frustración e impotencia ante lo inevitable: la muerte (¿El fin? ¿Una transición?). Con sonidos obscuros, lamentos, gritos desgarrados y atmósferas pesadas y tristes acompañan el trabajo literario de Alexis Brantes (arquitecto y líder de FIN), cuyo texto principal está dividido en tres partes y escrito en tres idiomas: Español (La Esperanza…), Inglés (… that never gets lost…) y Francés (…c’est celle-la de mourir.), ¿me explico? Son tres tracks, el título del disco se divide y da nombre a cada uno de ellos, en tres diferentes idiomas. Los temas están interrelacionados y guardan además otro detalle interesante: El primer track dura 9, el segundo 18 y el tercero 36 minutos. Según explican ésta estructura obedece a la proporción Aurea (tema peliagudo para un zoquete como yo).
Si no es suficiente con los tres temas citados, nos brindan además “La marcha de Diciembre”, trabajo dedicado a un héroe nacional fallecido en diciembre de 2006 y que “salvó a Chile del Comunismo”. ¿Quién puede ser este personaje? Augusto Pinochet corresponde a estas condiciones. Para muchos un dictador, para otros un héroe. Filiaciones ideológicas, políticas y religiosas las hay, y la escena musical underground no se sustrae a ello.
Espléndido trabajo visual acompaña esta producción con fotografías de hermosas damas elegantemente vestidas, como para un funeral –el del héroe aquél acaecido en diciembre o bien para el del amigo que partió y con su muerte nos enseñó que la única certeza en esta vida es la muerte.
Recomendado para aquellos dentro del Funeral Ambient, para otros resultará monótono. Más información aquí.

agosto 14, 2010

BURIAL HORDES - DEVOTION TO UNHOLY CREED

Burial Hordes
Devotion to Unholy Creed
Pulverised Records 2009

Desde Grecia (tierra prolífica en buenas bandas de Metal) y con un rasposo old school Black Metal, Burial Hordes se hace presente con Devotion to Unholy Creed, segundo disco en su haber.
Ya han escuchado la siguiente cantaleta, pero es la verdad (¿o debo decir mi verdad?): Los discos cortos son los mejores (en general) y Devotion to Unholy Creed entra redondito en esta categoría; son siete temas que en conjunto no llegan a los 40 minutos. Considera además que no se trata del Black Metal aquél en donde todas las canciones tienen un mismo patrón: la dos se parece a la uno, la tres a la dos y así sucesivamente, ad infinitum, hasta el fin de los tiempos del disco en turno (que para acabarla de re-mamar dura 70 minutos).
Burial Hordes se cuece aparte. Estos griegos blasfemos, como mencioné antes, están influenciados por sonidos viejos, tienen un sonido rasposo y agresivo pero también uno con más melodía e incluso le saben bajar de tono y meter algunos sampleos para armar una atmósfera lenta, obscura. Devotion to Unholy Creed es un disco bien equilibrado y que logra mantenerte despierto. ¿Tracks favoritos? Yo me quedo con Praise the bloodcode of hatred, Devotion to unholy creed, Abysmal goatfeast y Splendid destruction.
Probablemente me equivoco con mi siguiente apreciación, pero no dejo de pensarlo: Una arregladita al sonido no le vendría mal. Y no digo que lo maquillen al punto de que no lo reconozcan ni sus creadores, si no que no les caería mal grabar en un mejor estudio o contratar a un ingeniero de sonido ¡qué se yo! Pero lograr un sonido más claro y más potente, vaya. Ahora que si su idea es tener ese sonido, bueno, lo respeto.
Contáctalos a través de su página oficial.

agosto 04, 2010

TAARMA-REFLECTING HATEFUL ENERGY (Tribute to Xasthur)

TAARMA
REFLECTING HATEFUL ENERGY (Tribute to Xasthur)
SABBATHID RECS. 2010

Taarma significa "obscuridad" en la antigüa lengua Brahvi, uno de los 27 lengüajes de Pakistán que estan en peligro de extinción segun la UNESCO, y que todavia se habla en la región suroeste de ese país.
Del lugar llamado Balochistan es originario este proyecto de Black Metal comandado por un solo hombre: Black Emperor Jogezai; quien es el pionero de este tipo de música a partir de 2003 cuando el género era desconocido totalmente por esos lugares.
Ha grabado desde entonces 2 albumes de estudio así como varios demos, ensayos, splits y EP's de los cuales este Reflecting Hateful Energy es el más reciente.
Como el mismo Jogezai lo manifiesta, su black metal está plagado de depresión, sufrimiento, desesperación, tortura y muerte (un cliché que ya a nadie sorprende) y qué mejor forma de plasmarlo que en un tributo (¿?) al proyecto Estadounidense Xasthur que además tocaba exactamente el mismo estilo.
Este tipo de Black Metal es aquel que ha ganado muchos adeptos de unos años para acá; cuando surgieron innumerables grupos de un solo hombre y el famoso Black Depresivo Suicida; y no es que tenga algo en contra de ellos, sino mas bien que esto es como las peliculas porno, cuando ves la primera, haz de cuenta que ya has visto todas. En este caso, todos los grupos suenan igual: la atmosfera fría y lúgubre junto a unas guitarras a medio tiempo, gritos enfermizos y de dolor, mucho dark ambient y esa produccion en los discos que hace que el sonido se aprecie como escondido, como si estuviera encerrado en un cuarto vació en donde el eco y el ruido se escuchan a lo lejos y que en realidad no se aprecia claramente la música, a menos que lo escuches sin murmullo alguno y a media noche (como en este momento yo .-Wm)
Taarma repasa en 4 temas grabados en varias sesiones de 2006 a 2010 en los Black Dungeon Studios de Balochistan; los trabajos iniciales de Xasthur, desde los primeros demos con "Doomed By Howling Winds" y de los discos The Funeral of Being al Subliminal Genocide con las rolas "Reflecting Hateful Energy, Consumed By a Dark Paranoia y The Prison of Mirrors".
No hay más que agregar, a excepcion de que lo interesante aquí es de donde es originario el proyecto y su nombre; por lo demás, Reflecting Hateful Energy (Tribute to Xasthur) es un disco exclusivamente para los fans del género y que desean agregar todavía más sufrimiento a su macabra existencia.
Lo que en verdad agradezco es la amabilidad de Sabbathid recs. al enviarnos este CD de tan lejos: Japón.

www.taarma.cjb.net/
www.sabbathidrecords.cjb.net

julio 29, 2010

FURVA AMBIGUITAS-IN ARTICULO MORTIS

FURVA AMBIGUITAS
IN ARTICULO MORTIS
POSESSION PRODS. 2009

Tenemos más proyectos con vocalistas femeninas aquí en Daemonum Zine, demostrando que no tienen límites y tampoco se enfrascan en un solo estilo.
Ahora es el turno de Furva Ambiguitas con el disco In Articulo Mortis, un ente maligno compuesto de 2 elementos: Anton Mrak (Bajo, guitarras, programación) y Terra Teratos (Vocales, teclados, líricas y programación) que juntos crean un excelente álbum de Black Doom Metal con un toque triste y melancólico (entiéndase lo último NO como depresivo-suicida-emo trendy black metal) majestuosamente interpretado y absolutamente tétrico de principio a fin; solo para mentes abiertas que lo disfrutarán enormemente al escuchar esas guitarras lentas, distorsionadas, al mismo tiempo plagadas de melodía; los teclados ejecutados perfectamente y que ambientan este acto dedicado a la muerte y los sentimientos más obscuros y funestos del ser humano; a lo largo del álbum estan presentes los cambios de ritmo de lentos a rápidos que hacen que el escucha se adentre más en la música haciéndola más variada e interesante.
Mención honorífica merece la actuación de Terra Teratos; cuyas vocales son profundas, frías (cantadas en ruso y en latín), variando de vez en cuando esos gritos desgarradores para pasar a las estrofas habladas o cantadas con voz limpia que se escuchan increíble.
No hay un track sobresaliente de entre los 6 que contiene In Articulo Mortis que son los siguientes: Memento!, Carpe Diem, Gens Una Sumus, In Articulo Mortis, Alienatio Mentis; así que todos son bastante buenos. Como bonus track y mi favorita es At the Bottom of the River, que salió originalmente en su primer demo.
Al parecer actualmente Furva Ambiguitas se encuentran grabando su segundo album del que por supuesto estaremos al pendiente; en su sitio oficial hacen mención entre sus influencias a Thergothon (padres del Funeral Doom ) y Unholy (casi nada) así que los conocedores del género ya saben que esperar.
A pesar de que esta producción fue lanzada hace 2 años, por cuenta de la banda; Possession Productions le dió al clavo con la idea de reeditar este discazo en 2009. Super recomendado!

sitio oficial http://faas.cjb.net/

julio 28, 2010

MECHANICAL GOD CREATION-CEL XIII

MECHANICAL GOD CREATION
CEL XIII
WORMHOLE RECS. 2010

Como lo comenté alguna vez en mi blog personal, ver a vocalistas mujeres en el metal es cada vez más y más común, mencion aparte el atractivo visual que nos entregan a nosotros "las bestiecillas lujuriosas llamadas hombres" (ja!).
Si bien es cierto que a partir de la entrada de Angela a Arch Enemy (cosechando lo que antes se había sembrado) esto se esta volviendo una moda (no así, grupos como Achrosticon, Demonic Christ, Witches, November Grief, entre muchos otros, que solo algunos pelamos) también hay bandas muy buenas que le echan ganas y tratan de salir del underground buscando el reconocimiento de las masas. Ojalá algún dia me callen el hocico y demuestren que esto no es llamarada de petate y se mantenga, de otra manera desaparecerán rápidamente.
En este caso, Mechanical God Creation es uno de esos grupos nuevos que llegan con mucho entusiasmo entregando Death Metal melódico desde Italia; con una Vocalista llamada Lucy que honestamente me sorprendió la manera en la que ejecuta su voz, muy bien coordinada con la música, directa y clara además de brutal.
Algunos dicen que ellos tocan Deathcore, yo no estoy de acuerdo, por el contrario, este album debut "Cell XIII" es un buen disco muy en la onda del Metal Sueco Melódico, regalando riffs muy técnicos y una batería a todo lo que da.
El disco comienza con unos lamentos muy raros para dar paso a Mtbf, una canción bastante promedio en comparación con las siguientes. Después escuchamos Projet Kill que a no ser por esos samples tipo "pinchis punchis" que usaron, hubiera estado mejor. 2012 es un tema agresivo y pesado con ritmos a medio tiempo, aqui el guitarrista Simo contribuye con su voz; después escuchamos I Shall Remain Unforgiven, un tema a dueto entre Lucy y Cadaveria, que resultó en una gran canción con ese duelo de vocales y donde el bajista Veon juega un papel importante tocando su solo; algo curioso con este tema, es que el título en el disco viene cambiado por el de Process of Mental Killing que es la siguiente rola y la que considero la mejor canción del álbum, con unas guitarras bastante melódicas y los constantes cambios de ritmo por parte de Simo y Alejandro hacen que se te queden en la mente, excelente tema.
Se completa el circulo con: Inhuman Torture Surgery, Divinity, Trespass and Kill (de nuevo se escucha la voz brutal de Simo) y Death Business una melodía de casi 7 minutos de duración, que te mantiene entretenido y donde igual escuchamos al bajista mostrando sus dotes musicales.
Muy buen trabajo por parte de MEchanical God Creation que me dejaron satisfecho y con una sensación agradable una vez terminado este "Cell XIII", en hora buena y si los tuviera enfrente los felicitaría, especialmente a Lucy que esta hecha un bizcocho... je je!

www.myspace.com/mechanicalgodcreation

julio 27, 2010

THE WAY OF PURITY-CROSSCORE

THE WAY OF PURITY
CROSSCORE
WORMHOLE RECS. 2010

The Way of Purity tratan de ocultar su identidad cubriendo sus rostros, y también de donde provienen, pero creo que les faltó perspicacia, ya que buscando pudimos encontrar que aparentemente son Suecos.
Han sido duramente criticados (revisen su myspace) por mostrar su fé e ideología pero desde su punto de vista y como lo que somos a final de cuentas: Animales (¿racionales?) en una creación de la madre naturaleza, así que sus letras hablan sobre Dios, la purificación, los pecados. En el arte y diseño del disco (que es excelente) podemos observar fotografías alusivas a sus temas tales como imágenes religiosas, estigmas, crucifijos, entre otras cosas; inclusive myspace los censuró por publicar fotos que tenían que ver con una posesión, creadas por ellos mismos.
En su alineación cuentan con 2 mujeres: XDeadGirlX quien muestra la cara agresiva del grupo utilizando las vocales "guturales" y XLostMyFaithX cuya voz angelical hace de coro en algunas canciones (y que definitivamente me encantó) y se hace cargo del teclado, los restantes son XDeath WishX (Guitarra), XWithoutNameX (Guitarra, Vocales), XJeffreyX (Bajo), XWallOfDeathX (Batería).
Entrando en materia, ellos tocan Metalcore melódico y tengo que aceptar, a pesar de que el estilo no es de mis preferidos, que se escuchan muy potentes ya que el album fué masterizado en los Finnvox studios de Finlandia, así que el sonido es muy profesional.
Las melodías y riffs son algo repetitivos y empalagosos pero hay ciertos cortes que sobresalen de los demás tales como: Licanthropy, Burst, The Rise of Noah y Pure, aunque la mejor canción a mi gusto es Deathwish y que irónicamente no es de su autoría sino de Christian Death.
La salida de este álbum oficialmente esta programada para septiembre de este año. Esperemos que todo este revuelo que estan tratando de hacer sea porque realmente son honestos y no que solo se trate de una estrategia de marketing.
Por lo pronto "Crosscore" es un disco que tanto por su mensaje como por la música puede encantar a algunos y otros definitivamente lo arrojarán a la hoguera.


www.myspace.com/thewayofpurity

julio 11, 2010

TICKET TO HELL-OPERATION CRASH COURSE

TICKET TO HELL
OPERATION CRASH COURSE

MY KINGDOM MUSIC 2010


Al incansable Jacobo no le basta tener 2 bandas más, una de Doom y una de Death Metal y esta de vuelta con su proyecto de Thrash llamado Ticket To Hell, que en el 2008 lanzó su primer CD Man Made Paradise distribuido por Concreto Records.
Esta vez el sonido de Ticket To Hell es mucho más maduro con algunas partes Death Metal y sobre todo la voz de Jacobo que es en tono grave y con mucha fuerza; la producción no podía ser menos que grandiosa, se nota el trabajo profesional en la claridad de los instrumentos.
The hidden illness la primera rola, tiene excelente forma, va a buen ritmo y es muy sólida; Metallic Overdose tiene un riff técnico de inicio, la canción es potente y veloz pero a la mitad desacelera y se va de manera pausada hasta el final, buen tema para mover la mata.
En esa misma linea sigue Isolation Row, continuando con mi preferida: The Sickest Lie donde varía constantemente el ritmo y te engancha durante 5 minutos, además de los coros que suenan muy bien, dándole ese toque agresivo con muy buenos resultados.
Bluescreen Circus y Operation: Crash Course son buenos cortes, en los que podemos escuchar unos leads mélodicos; aunque me da la impresión que no estan muy bien logrados, los siento mmm, no sé...un tanto incómodos a mi parecer, no se si fue la intención del propio Jacobo que se escucharan así; The Box es un track muy recomendable a medio tiempo, efectivo y sabrosón. Cierra el álbum con la rola Last One Standing, sin grandes variaciones de los demás temas.
Es un buen disco a mi parecer, pero no me encantó, ya que no tiene casi ningún cambio significativo desde el primer trabajo y como ya lo mencioné lo que no me acaba de gustar fueron definitivamente los leads de guitarra.
Hay que apoyarlos ya que es una banda mexicana de gran calidad, pero en lo personal espero con mayor entusiasmo lo nuevo de Majestic Downfall y de Zombiefication.

http://www.myspace.com/tickettohellband

julio 06, 2010

LLVME - FOGEIRA DE SUEÑOS

LLVME

FOGEIRA DE SUEÑOS

MY KINGDOM MUSIC 2010

Bien, ya tengo suficiente de los noruegos y sus letras en su incomprensible lengua materna –al menos para mi lo es.

Llvme viene con este Fogeira de Sueños totalmente cantado en leonés, lengua empleada en el Reino de León y desplazada por el castellano tras la unificación con el Reino de Castilla –o algo así dicen los libros. El leonés derivó del latín, por lo que resulta familiar al oído, contrario al noruego (y otros) que tiene una raíz distinta a nuestro ahora denominado español.

Llvme rescata pues su lengua autóctona y le da vida en este álbum debut de 8 temas que se mueven en una mezcla entre el Doom y el Black Metal con destellos Folk.

Tras una primer track introductorio se escucha Llumeiru de Fueu, de lo mejor en este disco, mostrando las influencias entre el Doom y un Black a medio tiempo, además de la interesante adición del violín y los teclados, que le dan un aire triste. Para completar el cuadro hacen uso de vocales guturales y otras desgarradas, que sin ser nada nuevo le brindan un toque interesantón a los temas.

L’Allumamiento del Fueu da seguimiento y certeza a lo ya iniciado, ahí está el violín, las dos voces y sus cantos en leonés, el teclado poniendo a tono las atmósferas, y las guitarras que ya sean de Oskar K-Os o de Nandu (compositor principal y que hace notar su oficio de músico ejecutando además de guitarra, batería, teclados, gaita y vocales) se forjan buenos riffs, los mismo Nacho, el bajista, que se hace notar con claridad en los tracks Llumeiru de Fueu y Orbayu de Llvme.

En L’Allumamiento del Fueu III suben de tono mostrando su lado más blacker. Muestran también, al final, las dotes declamatorias de los vocalistas, repitiendo una vez más en Vaqueirada, que suena como un cuento épico tradicional, y en Llume D’augua, corte que cierra con energía este disco.

Valioso aporte de Llvme que, como apunta su disquera, no te dejará indiferente. A por él, que está disponible en My Kingdom Music.

www.myspace/llvmedoom

junio 25, 2010

CIRCLE OF DEAD CHILDREN-PSALM OF THE GRAND DESTOYER

CIRCLE OF DEAD CHILDREN
PSALM OF THE GRAND DESTROYER
WILLOWTIP RECS. 2010


¡Advertencia! este CD contiene mensajes subliminales y frases que se entienden al revés! Así como lo leyeron este cuarteto de Pennsylvannia E.U. gusta de esconder entre sus melodías uno que otro truquillo de palabras que llegarán inconscientemente a tu cerebro, sin darte cuenta. Lo que no esta para nada escondida, es la calidad musical de Circle of Dead Children; que han lanzado uno de los mejores discos que he escuchado en lo que va del año. Ruidosamente excelente, con muchisima rabia, odio, vocales profundas y música que sentirás como un madrazo en plena cara es lo que ejecutan a lo largo de Psalm of the grand destroyer. Podemos escuchar una mescolanza entre Grind, Death Metal y Doom que hacen un deleite para todo aquel metalero que haya disfrutado con las viejas obras de Carcass, Napalm Death, Suffocation o Brutal Truth; no todo en este extraño mundo del Heavy Metal es ruido sin sentido señores y de verdad que hasta para crear algo tan extremo como lo que escucharemos aquí se debe tener cierta chispa de creatividad para plasmarlo de una manera tan fina y elegante.
En efecto Circle of Dead Children han despertado un monstruo de 15 cabezas, cada una con sus características propias y que harán que se te pongan los pelos de punta desde el track abridor Avatar of Innocence, siguiendo la masacre musical con Ursa Major (1998 revisited), Chaos Crawls Back, Earth and Lye, We Who Move with the Graven Worms, Bury the Ill Flock, Refuse to Kill the Same Way Twice; hasta llegar a una de mis favoritas: Obsidian Flakes, que comienza de una manera lenta y pesada donde se dejan escuchar las notas tenebrosas del bajo y de repente la descarga eléctrica del más estridente Grind, también las ultimas dos rolas, Germinate the Reaper Seed y Starve, Beg & Die a.k.a. Fuck You Kill Me; son lentas, arrastradas, sofocantes.
En fin este disco Psalm of the grand destroyer es un discazo y un deber para todos aquellos que se atreven a escuchar Metal de exquisita manufactura, bien ejecutado y adictivo, si escuchas el disco la primera vez, no lo sacarás del reproductor de CD en mucho tiempo, aparte de que solo dura 31 minutos y lo repetirás cuantas veces sea posible. Por último, eso de los mensajes subliminales no se si sea verdad, yo por lo pronto no he tenido ganas de matar a nadie...todavía.

http://www.myspace.com/circleofdeadchildren

junio 24, 2010

INFEST-MOSHROOM

INFEST
MOSHROOM
METAL AGE 2009

Infest esta formado por Bud (voc.); Pat (bajo); Flow (guit.) y Sbeu (bat.) quienes decidieron formar la banda hace 6 años y este Mushroom es su segunda producción.
20 canciones de puro Grindcore es lo que escuchamos en los 29 minutos que dura este disco, que te invitan al mosh y al slam que no es de extrañarse ya que este estilo es el que más se presta para tan violentas muestras de energía y permite sacar la adrenalina, sobre todo en esos ritmos tupa-tupa que repentinamente se convierten en un remolino de ruidosos riffs, y golpes de batería a velocidades infrahumanas, claro sin olvidar los gritos desquiciados del vocalista.
Aunque al parecer el booklet no contiene las letras de la mayoría de los tracks (basándome en los títulos y en el poco ingés que sé) expresan los ya conocidos tópicos como la violencia, politica y religión de un modo crudo y a manera de critica social como por ejemplo en: Peace, Love, Freedon and Flowers; 21th Century fucks, Future is for us, Can anybody answer?, Playboy square, Shoot the pope, entre otras.
Este álbum se recomienda para todos los fans acérrimos de bandas como Rotten Sound y los extintos Nasum, de hecho el estilo de Infest tiene mucha influencias de esas bandas. Moshroom es un buen disco si lo que quieres es que te sangren los oidos por unos minutos, y lo digo en serio, cuando yo lo escuché de principio a fin, de verdad que quedé un poco aturdido.

http://www.myspace.com/infestbaiona

junio 22, 2010

CUNTSCRAPE-PAMPSMEAR CAMPAIGN

CUNTSCRAPE
PAMPSMEAR CAMPAIGN
PRIME CUTS RECS. 2009


Nunca he sido seguidor del Gore Grind, ni del Porno Grind, algunas bandas como algunas canciones son buenas eso si no lo niego, y siento al escuchar a Cuntscrape aquel aire de melancolía que me hace recordar a una de mis bandas favoritas del género "Pungent Stench", ese parecido en la música y sobre todo en el humor negro y la depravación plasmada en sus temas son lo que me hizo voltear la cara hacia Pampsmear Campaign.
Si bien es cierto que su primer disco Trush Bang Mania es mucho más brutal y muestran su pornogrind sin censuras, Pampsmear Campaign es más groovie, más lento y con ritmos Death bastante pegajosos, pero no por eso deja de ser morboso y extremadamente irónico, haciendo una vez más mofa de algunas canciones conocidas como por ejemplo Grind Leading The Blind (carcass) o Twilight Of The Chunder God (Amon Amarth), así como el mismo título del album (Napalm Death); también estan presentes los sampleos sacados de películas XXX o de documentales con temática sexual.
Estos tipos son unos verdaderos enfermos y podemos escucharlo en canciones como Cum Fart Tart, My Dick Just Died, Can I Bury It In Your Arse?, I Wanna Do It With A Midget, So You Think You Can Fuck? entre las 23 que contiene el álbum, algunas como es característico del grind solo duran algunos segundos.
Definitivamente prefiero el primer disco si quiero escuchar algo brutal, pero en cuestión de humor enfermizo este Pampsmear Campaign es de lo mejor, sobre todo porque es más para mover el craneo y escucharlo a la ligera, eso únicamente, no hay que tomárselo tan en serio, porque si no, definitivamente el que está mal sería el escucha. El arte del disco, bueno ya se lo pueden imaginar, creo que le sacará alguna sonrisa a todo aquel que vea el booklet.
Por último les dejo la alineación de Cuntscrape que esta formada por estos 5 depravados: Schwingslayer - Vocals; Lord Labia - Guitar, Vocals; Sybian Machine (aka Sexx Machine) - Guitar; Sir Vixalot - Bass; Depravia Majoria (aka Disco Dan Axis) - Drums, Vocals.

http://www.myspace.com/grindecologyst

BLOODTHIRST-SANCTITY DENIED

BLOODTHIRST
SANCTITY DENIED

PAGAN RECORDS 2009


¿A que sonará una banda cuyo Vocalista/guitarrista se hace llamar Rambo? Tal vez muchos piensen que podría ser un Death Metal tipo Bolt Thrower o Black Metal como los canadienses de Blaphemy que son pioneros en esto del metal dedicado a la Guerra, pero no, en este caso hablamos de una banda polaca de Thrash bastante influenciado por grupos como Destruction, Sodom o Dark Angel. Sanctity Denied es el tercer trabajo de este trio de thrashers, quienes tomaron aquella formula con los clásicos riffs que te obligan a hacer headbanging, ritmos agresivos combinados con el doble pedal de la batería; aquel viejo estilo que asombró a propios y extraños en la década de los 80's y que se apagó de repente volviendo a cobrar vida a inicios del año 2000. A pesar de que Bloodthirst han lanzado un buen álbum con una producción bastante limpia y una ejecución casi perfecta, no hay nada fuera de lo común aquí, las vocales escupen toda clase de frases contra la religión y una que otra blasfemia, dedicándoselas a los demonios llegados del mismo infierno, su sonido en general tienen incluso esa pequeña pizca de ritmos Black que suelen usar muchas otras agrupaciones. Algunos cortes valen la pena como Wine for the Insane, Towards Hellfire (bastante veloz), Congregation of Sin y Death Upon Thee, por ahi en la canción Sanctity Denied se eschucha un lead al final que intenta desesperadamente captar la atención del oyente pero no lo logra del todo; los demás tracks simplemente los puedes escuchar y olvidar. Buen esfuerzo de estos polacos pero me da la impresión que les faltó un poco más de agresividad,y tal vez un mucho de originalidad, tanto así que no pasará de ser un grupo de los del montón si deciden seguir por esta misma senda.

http://www.myspace.com/bloodthirstpl

junio 21, 2010

NEUROLEPSY-DISINTEGRATED COGNIZANCE

NEUROLEPSY
DISINTEGRATED COGNIZANCE
SEVARED RECS. 2009

Neurolepsy son un cuarteto originario de New York, cuyo primer y único demo lo ha editado en CD el sello especialista en los géneros más extremos Sevared Records. Claro que para editar de manera profesional este trabajo, necesitaba de cierto nivel musical y creo que lo han alcanzado.
Death Metal brutal es su estilo y lo podemos escuchar en los 6 tracks que componen Disintegrated Cognizace con una duracion de casi 20 minutos, que para Neurolepsy fueron suficientes volcandose en riffs furiosos, una bateria veloz y con las clásicas estructuras del Death Metal tradicional, algunas partes doom, ritmos pegajosos y una voz ultra gutural muy utilizada por los grupos de Gore Grind, la cual para ser sinceros es muy dificil entenderle una palabra si no tienes las letras de las canciones a la mano.
Como todo demo, tiene algunas pequeñas fallas en la ejecucíon de los instrumentos que pueden pasar desapercibidas entre tanto ruido, pero que se notan a final de cuentas, tambien se asoma una que otra pincelada de genialidad en el bajista Max que la verdad se luce añadiendo ciertos acordes progresivos por aqui y por haya. Para finalizar, Disintegrated Cognizace es un disco corto pero con gran energía, a mi la verdad me parecio bastante bueno, creo que a los amantes de la brutalidad y los sonidos cacofónicos no los decepcionará.

http://www.myspace.com/neurolepsy

http://www.sevared.com/index.htm

junio 14, 2010

VIDRES A LA SANG - ENTREVISTA

Saludos! Ahora les traemos una entrevista con la excelente banda de Dark Death Metal española Vidres a la Sang.
Su último disco titulado Som es una excelente pieza de música que integra muchos estilos sin dejar de ser agresivo y melódico a la vez. Las preguntas las contestó el Bajista/vocalista Marcos a quien agradecemos su valioso tiempo.

1.-Antes que nada diganos como estan y que han hecho ultimamente?
En los ultimos meses hemos estado completando una gira que empezó en francia y ha seguido por diferentes ciudades de la peninsula. Bilbao, Vigo, Madrid, Barcelona, Sevilla, Almeria, Valencia, Tarragona, Terrassa... lo hemos hecho al lado de una banda amiga. Foscor, una de las mejores bandas de Black metal de la actualidad. Ahora nos quedan 2 festivales y despues nos centraremos en trabajar con nuevo material.

2.-Con en lanzamiento de SOM se completa la primer trilogia de la banda, seguirán en el mismo estilo o habrá cambios para el siguiente album?
El estilo seguirá siendo el el que nos caracteriza pero si que habrá una evolución en cuanto a sonidos, formas y sensaciones, eso si, sin perder nuestra identidad propia.

3.-Su nombre lo tomaron de un libro de poemas, por lo que me gustaría preguntar ¿que tipo de literatura les gusta leer?
El nombre del grupo está sacado de un libro con el mismo titulo de un autor de esta tierra llamado Miquel Martí i Pol del cual hemos musicado algunos poemas suyos en el transcurso de nuestros diferentes discos. Lo que leemos es variado y puede ir desde Dostoievski, Erich Fromm, Marx, García Marquez,...

4.-Puedo darme cuenta que la mayoria de las letras tratan sobre temas cotidianos o personales, ¿que nos pueden decir acerca de esto?
Si, son variadas, aunque le escribimos mucho a la vida, a la muerte, al sufrimiento, a los males de la especie humana.. son letras con las que cualquiera puede sentirse identificado. No hablamos de fantasias, contamos realidades, son contundentes y directas, son un grito para despertar.

5.-¿Porque escogieron el idioma catalán para transmitir su mensaje y no otro?, en lo personal se me hace bastante interesante.
Escogimos el Catalan basicamente porque es el idioma con el cual nos expresamos entre nosotros, aqui en Cataluña gran parte de la población lo habla y decidimos utilizarlo de una forma natural. Si entre nosotros hablamos en Catalan, por que tendriamos que cantar en Ingles como la mayoria? Es simplemente eso. Luego a parte creemos que es un idioma muy musical y que se adapta perfectamente a la musica extrema.

6.-¿Como los ha tratado x-treem music es un buen sello?
Nos han tratado bien desde el primer momento y nos han ayudado en la medida de sus posibilidades. No es un sello de los grandes y por tanto tiene sus limitaciones aun mas en estos momentos en los que la musica y las ventas tambien estan en crisis. Si, es un buen sello.

7.-Leia hace algun rato su comunicado donde explican algunas cosas sobre el tour Fosc Negre Metall Mort Tour ’09-’10, en general veo les fue muy bien...
El tour ha sido magnifico, una gran experiencia, sobre todo habiendo rodado al lado de un grupo impresionante como son Foscor, con los cuales nos llevamos estupendamente. Hemos tenido algunos bajones por cuestiones de asistencia. No en todos los sitios la gente acude en masa a los conciertos y actualmente hay problemas economicos que hacen que esto vaya a mas. De todas maneras, en general estamos muy contentos con la gira.

8.-Vidres a la Sang es una excelente banda, aún asi parece que el público no responde como quisieran en sus directos, ¿que se podria hacer para mejorar la asistencia a los conciertos de Metal?
Es depende del lugar. La mayoria de los conciertos que hacemos son multitudinarios, pero si que es verdad que en diferentes lugares algo mas alejados, suele ser escasa la asistencia y no se si es por una mala promocion del concierto o es por una desidia general que se tiene con los grupos si no son extrangeros y que estan de moda. La gente puede hacer lo que quiera, faltaria mas, puede gastarse el dinero en lo que le apetezca, pero despues no hay lugar para quejarse de que la escena estatal no es de calidad. Hay mucha gente que se mueve por moda mas que por sentimiento. Las calles estan llenas de gente con mil camisetas de mil grupos, pero despues vas a un concierto de esos grupos y no los ves por ningun sitio. Es curioso, no?

8.-Noto muchas influencias de distintos géneros del metal en su musica. ¿que bandas suelen escuchar o cuales son sus favoritas?
Nuestra base es el death metal americano, el black metal noruego y el heavy de los 80. Puedes encontrar detalles de todo ello en nuestra musica.Nuestras bandas favoritas... uff... podriamos nombrar a Morbid Angel, Immortal, Iron Maiden entre muchas otras.

10.-¿Que planes tienen para un futuro proximo?
Nuestros planes son terminar los conciertos que nos quedan y empezar a trabajar en el nuevo disco.Nos lo vamos a tomar con calma ya que todos trabajamos en otros sitios y no podemos dedicarnos al 100% a la musica. Ademas solemos ser muy minuciosos con nuestros temas y por ello tardaremos un tiempo.

11.-Gracias por contestar esta entrevista ¿tienen algo más que quieran agregar?
Darte las gracias por el interes y saludar a ese Mexico metalero y a toda la America extrema que nos escucha. Ojalá algun dia podamos ir a mostraros un directo de Vidres a la Sang.
Gracias.

http://www.myspace.com/vidresalasangofficial

mayo 25, 2010

MOONLIGHT-REX DIABOLOS

MOONLIGHT
REX DIABOLOS

AZERMEDOTH RECS. 2010

Por si no fuera suficiente, este mes tuve que reseñar más bandas de Black Metal que en ninguna otra newsletter porque ese fue el material que nos hicieron llegar, así que no me quejo, no es mi taza de té pero se puede uno encontrar con cosas que valen la pena como este segunda producción de Moonlight, banda proyecto de 1 solo hombre llamado Ishtar que es la mente maestra y también ejecuta todos los instrumentos. Tengo que admitir que me llevé una agradable sorpresa al escuchar este CD porque la producción es mucho más limpia que muchas bandas de Black Metal que existen en la escena mexicana, pero al hojear el booklet supe la razón, este Rex Diabolos fue masterizado en el Endarker Studio por Devo Andersson, que si mi memoria no me es infiel, es el actual bajista de Marduk y aparte de eso se encarga de hacer este tipo de trabajos para muchas otras bandas. Así que el sonido en cuanto a la producción es muy al estilo sueco, me refiero a que Moonlight suena a bandas como el propio Marduk, Setherial, Dark Funeral solo por mencionar algunos. Con esto quiero dar a entender que se trata de ese Black Metal ultra veloz, violento, desquiciado y con fuerte dosis de maldad que va en la senda satánica tradicional, comenzando por el logo y el titulo que demuestran que Moonlight se entiende bastante bien con el patas de cabra. Y precisamente lo que me agradó en sí del álbum, es que aunque la música es endemoniadamente rápida Ishtar se da sus respiros entre las melodías para incluir riffs melódicos y a medio tiempo que hacen que te des una pausa para hacer headbanging al ritmo de la música dejándote llevar por el doble bombo. Son en total 10 canciones que forman Rex Diabolos pero mis favoritas son Sacrilegious Oratio (part I), The Black Throne, Satan’s Ally y Sacrilegious Oratio (part II); la cereza del pastel es el último track que es un cover de los aclamados Mayhem con la rola Life Eternal. Muy buena producción de este proyecto que promete mucho; aunque la verdad si este álbum fuera un poco menos largo estaría mejor, ya que la mayoría de las canciones duran entre 5 y 8 minutos (tiempo total alrededor de 1hr.), así que tiende a ser un poco aburrido escuchar tanta maldad durante tanto tiempo (o será solo un complejo mío porque no me quiero ir al infierno?.- Wm)


www.myspace.com/moonlighthorde