Anders Biazzi (Ex-Amon Amarth, Blood Mortized) es el comandante en jefe de este escuadrón de Soldados llamado Just Before Dawn; armados mortíferamente con sus voces y sus guitarras sirviendo de artillería pesada y listas para descargar metralla.
Entre sus miembros se encuentran gente de Paganizer, Blood Mortized, Godhate, Rebel in Flesh, Commander, Zombiefication y como colaboración especial Rick Rozz en la guitarra del track No.3 Under Wheels of Death.
Desde el primer ataque tienes que estar preparado y entrar en tu trinchera si es que no quieres salir mal herido por la canción Precis Innan Gryningen, despúes de ahí, si aguantaste el embate, lo demás será más fácil.
El género musical de este grupo de hombres rudos, es un death metal obviamente en la vena sueca, pero yo diría que se escucha más a la Bolt Thrower. Es intenso, con buena dosis de pesadez y sobre todo nada acelerado, todo va a medio gas y con este tipo de riffs me imagino en la escena de la portada, precisamente antes del amanecer y ultimando detalles para la batalla final y después terminar en la masacre total, aunque esto último lo dejaría como escenario para otras bandas que son más rápidas y caóticas.
De los 8 temas de este album yo recomendaría ampliamente: Under the Wheels of Death, Ten Megaton War Machine, con Mr. Hitchcock en la voz (y no estoy siendo ass-kisser como algún imbécil suele mencionar, simplemente es una de las mejores rolas del disco) y Raped Soil (con la voz y el solo de guitarra de Jonas Lindblood que es una chingonada).
Fans del buen death metal sueco, y que no se conforman con lo hecho actualmente por bandas como Hail of Bullets con todo ese concepto sobre la guerra y la destrucción, he aquí un nuevo regimiento que cumplirá cualquier misión que se le encomiende. 8.5/10
Chronik, banda alemana de melodic black metal esta formada por: Bloodgard (guitarra, vocales), Atna (bajo) y Vidd (teclados), quienes nos hacen llegar su album debut "Gewalten" lanzado en este año por Vama Marga productions.
Lo teclados definitivamente son los que predominan en la música de Chronik, creando pasajes atmosféricos, melancólicos y en algunas canciones le dan un toque épico que me gustó bastante.
Aquí no encontraremos los clásicos gritos blackers de costumbre, ni los blast beats veloces, por el contrario, el black metal creado por Chronik es pausado, oscuro e hipnotizante que puede llevarte a un estado de relajación si es que lo escuchas en un ambiente tranquilo y sin distracciones.
Son 7 cortes los que contiene este disco, de los cuales sobresalen: Glühende Wut, Dunkles Ende y la que cierra el album del mismo título Gewalten con una duración de 7:37 minutos.
Lo que le criticaría a Chronik es el uso de la batería programada, que obviamente le resta energía a la música por escucharse tan robotizada, siento que un baterista de sesión no les caería mal.
El guitarrista Bloodgard toca unos riffs melodicos muy chingones, y su voz aunque aguda tiene ese efecto de eco que pareciera que sale de una caverna.
Al inicio Gewalten me sonó un tanto plano, pero después de varias escuchadas pude notar los cambios y el potencial de este trio que necesitan realizar algunos ajustes para poderme sorprender realmente en su próximo album. 8/10
ALEA JACTA THE EMPIRE WILL FALL INDEPENDIENTE 2012 FORMATO: PROMO CD-R
Buena descarga (del verbo "me hizo estremecer" y no del "me lo bajé ilegalmente") de death melódico la que escuchamos en este EP de la banda Alea Jacta, que nos mandan este promo desde las Islas Canarias, España.
Su origen de este grupo se remonta a mediados de los 90's cuando sus integrantes sintieron la necesidad de crear sonidos agresivos, directos, trabajados e impactantes. Tiempo después graban sus dos primeros EP's: Exterminio (1998) y Ale Jacta (2001) evolucionando su sonido, intercalando contrastes melódicos con partes más agresivas. Con mucha más experiencia a sus espaldas en 2010 lanzan lo que fue su disco debut "Enter the Chaos" que sigue obteniendo muy buenas críticas de los medios y también en sus presentaciones en vivo.
Esta es su más reciente producción "The Empire Will Fall", contiene 6 temas y fue grabado bajo la mano del productor Savino Di Vietro al estilo "Live recording" es decir, todos los instrumentos a la vez, excepto la voz y los solos de guitarra. La ejecución musical es sobresaliente, los músicos son muy capaces y generan ritmos directos y sin contemplaciones con mucha influencia del thrash metal; la voz de Javier Alfonso es fuerte y con carácter, en general es un death melódico bien balanceado, no cae en la cursilería de muchas bandas
que llegan a la frontera donde la agresividad se pierde entre tanta armonía.
Lo único que podría criticarle a The Empire Will Fall es su sonido, es un tanto saturado y si lo escuchas a buen volumen puede abrumarte demasiado, pasando por alto este detalle lo demás está perfecto. Es un muy buen esfuerzo con todas las ganas y la actitud de esta banda que ya llevan muchos años picando piedra, esperemos que su esfuerzo se vea recompensado y traspasen las fronteras de su propio país como ellos lo desean, la verdad se lo merecen. 8.5/10
Pocas son las bandas que en la actualidad emulan un sonido áspero, rasposo con una producción austera como se hacía hace años cuando muchos grupos sacaban sus cintas demo y apenas tenian para costear la grabación.
Este EP con 6 temas de Shroud of the Heretic originarios de Portland USA, me transportó a la época donde el Death Metal era precisamente eso, el estilo de música extrema que escuchaban sólo los más aguerridos y que rendían culto a la muerte; que poco a poco se fue haciendo más comercial, tanto así que los primeros trabajos de Burzum y Darkthrone criticaban duramente la "buena producción" de álbumes que estaban grabando bandas clásicas del género. No estoy en contra claro de un buen sonido, nítido y casi sin errores, pero a veces es bueno retomar lo que alguna vez causó un fuerte impacto autitivo en nuestro subconsciente y que hasta la fecha lo recordamos. Lo que escucharemos en Boiled to Death es death metal grotesco, pausado, con mucha influencia del Doom, y los ya tradicionales ritmos tupa-tupa de la batería, una voz grave con efecto de ultratumba y una guitarra distorsionada al cien. Ese tributo a las viejas producciones lo lograron grabando directamente en cinta, como si estuvieran tocando en vivo frente a una multitud, así que el feeling que le imprimieron es muy particular. Shroud of the Heretic no han inventado nada que no se haya hecho antes, pero lo que escuché en este EP ha llamado tanto mi atención que trataré de seguirles la pista, más ahora que tienen un larga duración recién lanzado y el cual no puedo esperar a escuchar. 8/10
Sorrowfield es una banda que nace en Bremen, Alemania a principios de la década pasada, desde entonces han grabado 2 demos, 2 EP y 3 álbumes a la fecha donde incorporan influencias de diferentes estilos de música y no solo del metal, veamos que nos dice su vocalista Marco Bianchi a cerca de la banda y de su última grabación "Sax, Blood & Rock'N'Roll".
Saludos Marco, para comenzar ¿porque llaman a su estilo "Scandinavian Pussy Metal"? En realidad es algo que no tiene sentido, como una broma; fue una reacción de la prensa local que nos catalogaron como música suave y con muchas variantes. En el escenario tocamos inclusive covers de sepultura y la gente pregunta ¿porque tocan Sepultura si no tiene que ver con su música? Yo les contesto: ¡al carajo lo hacemos porque queremos! aunque sea un estilo que no es de nosotros y tal vez por eso no podríamos catalogar nuestra música en algún género en específico.
¿Hay algún mensaje o tema en particular que quieran transmitir con sus letras o son experiencias personales? La mayoría de las letras tienen que ver con la historia como el antiguo Egipto o Mesopotamia y antiguas batallas, algunas si tienen vivencias personales pero son muy pocas en realidad, no escribo mucho a cerca de ese tipo de cosas.
Ahora que mencionas el antiguo Egipto hay una canción en Heritage of Fire "The blood dance" que tiene unos sonidos como del medio oriente o algo así, me recordó a Melechesh... Si en efecto tu apreciación es correcta, es una canción inspirada por el estilo de Melechesh. Cuando conocimos esa banda nos gustó mucho y quisimos hacer algo así, incorporando ritmos del medio oriente como tú lo mencionas.
Todas sus grabaciones han sido lanzadas por ustedes mismos ¿les gusta dar a conocer su música de manera independiente? Si lo hemos discutido varias veces y llegamos al acuerdo de que si nosotros podemos hacer promoción y producir nuestras propias canciones está bien, aparte de que no nos gusta que nadie nos diga cómo hacer las cosas y eso para nosotros ha funcionado, no esperamos tampoco ser rockstars o grabar con una compañía grande pero si las cosas así funcionan bien seguiremos haciéndolo a nuestra manera.
Su última grabación es un EP con 4 canciones, algunas de ellas versiones nuevas de unas que ya habían grabado previamente, cuéntanos sobre esto. Desde hace algunos meses o un año aproximadamente, hemos tenido a Denis como saxofonista con nosotros en vivo tocando 2 canciones y la gente constantemente nos preguntaba si podrían escuchar el saxofón en los CD's y no tenemos grabadas canciones con saxofón, asi que se sentian un poco decepcionadas, por lo que pensamos ¿por que no grabar esas canciones como nuevas versiones en un EP? y fue así como nació la idea.
¿Consideras que el saxofón suena bien con su estilo musical? Si le da un toque especial, Denis es guitarrista y toca el bajo, además de ser saxofonista de tiempo completo en una banda de Ska-punk muy famosa aquí en Bremen y bueno lo incluimos porque tuvimos la oportunidad de hacerlo y estamos muy a gusto con él.
¿A quién se le ocurrió el título de "Sax, Blood & Rock'N'Roll"? pienso que es divertido y original. Creo que fue idea mía, lo decidimos en uno de nuestros ensayos, estábamos un poco ebrios y ese fue el resultado jajaja.
Personalmente me encantó su último álbum "Heritage of Fire" ¿cómo les ha ido con este trabajo? La respuesta ha sido buena, es el primer álbum que grabamos en un estudio profesional y pagamos mucho dinero por esto, pero obtuvimos una gran producción y un gran sonido, tiene canciones con más arreglos en comparación con los anteriores discos.
¿Cuál crees que sea su mejor álbum a la fecha? Algunos dicen que Horus es el mejor, pero yo pienso que Heritage es mejor. Muchas canciones son mis favoritas de las cuales disfruto mucho tocar como por ejemplo "Ascension (The Four Quarters of the World)" que me transmite un sentimiento especial y por supuesto por la producción que es muy buena; aparte tiene canciones un poco mainstream como "Byzantine" que bien podría tocarse en la radio sin ningún problema. Por el año 2006 tocábamos más visceral y bueno con el tiempo hemos mejorado y actualmente nuestras canciones son más pensadas y con mejor estructura, y son un poco más complejas y largas pero no porque salieran así por casualidad, sino porque así lo queremos nosotros.
¿Qué bandas son tus favoritas y quienes son su influencia? En lo personal me gustan Nile, Morbid Angel, entre muchas otras bandas de metal, con respecto al grupo tenemos Influencias de Tool, Sentenced, Paradise Lost, The Gathering o incluso música pop en las letras o algunos ritmos.
¿Tienen planeado grabar un nuevo álbum? Así es, actualmente estamos ensayando y tenemos cerca de 5-6 nuevos temas ya listos, uno de ellos puedes escucharlo en el nuevo EP (The High One Lays) tal vez salga en 2014, claro con nuevas variaciones e ideas eso tenlo por seguro, incluyendo estilos con los que nos sintamos bien, habrá algunas sorpresas para el siguiente disco.
Gracias por esta entrevista Marco. Saludos a los demás integrantes de Sorrowfield. Gracias a ti y saludos a todos hasta México, esperamos conocer mucha gente y que nos conozca a través de internet o personalmente algún día. Escuchen a Sorrowfield.
Calendula es el nombre no común con el que se le conoce a las flores llamadas margaritas, de ahí el gran trabajo visual de la portada y el diseño del interior de este CD cuyo autor es James Kalinda.
Alguien en una reseña los acusa de plagiarios de Meshuggah, la banda sueca que tiene ya tiempo creando metal experimental y sí, de hecho pude constatar que Calendula tienen mucha influencia de ellos, pero tampoco son una copia al carbón.
Este grupo italiano inicio en el 2010 y está formado por integrantes que pertenecen a otros grupos, ellos toman como su línea creativa el post-hardcore con un toque de sludge doom que es una combinación sumamente explosiva al momento de escucharlo con detenimiento, porque en realidad no es música que a la primera le tomes el gusto, y aunque el sludge doom es bastante de mi agrado, los ritmos aquí son complejos, distorsionados, transmiten bastante rabia y tienen esa actitud de estar en contra de todo y de todos.
Ay que ser muy perceptivos si queremos entrar en sintonía con Calendula y su Aftermaths, si después de la primer vuelta a este CD no te gustó, es muy justo que le des más escuchadas y te darás cuenta que los músicos son virtuosos y en cada canción puedes notar claramente la voz, las guitarras, el bajo y la batería haciendo gala de capacidad interpretativa, para muestra el track que le da título al álbum, que contiene una colaboración de un segundo baterista y esa coordinación entre ambos es impresionante.
Aftermaths fue grabado en los Moonlight Studios bajo la tutela de Carlos Izzo en la ciudad de Parma Italia, así que la producción y el sonido es oscuro y sumamente pesado, como debe de ser. 8.5/10