ENTREVISTA CON MATALOBOS

    Después de escuchar el excelente material contenido en "Arte Macabro", álbum debut de Matalobos, pensamos que sería buena idea contactarlos para indagar un poco más sobre la ideología y gustos musicales de estos guanajuatenses.  Doom on! 

I.        Saludos, por favor podrías presentarte y darnos una breve historia de la banda, inspiración e influencias...

Que tal, escribe Clemente Escalona, baterista de Matalobos. La banda nace en noviembre del 2014, por el mero gusto de interpretar este género que nos apasiona y nos mueve bastante, Doom melódico; E. Santamaría se acercó a mí con algunos demos del primer EP que ya había trabajado con Dante (vocal), posteriormente se incorporan De Anda en el bajo y Germán en las guitarras rítmicas. Se graba el primer EP en marzo del 2015 y en noviembre del mismo año se graba Arte Macabro, para ser lanzado en julio del 2016 por Concreto Records.

Nuestra inspiración, siento que viene de todo aquel sentimiento profundo que predomina en el ser humano, tristeza, melancolía, nostalgia son estados que todos experimentamos, pero pocos se atreven a asumirlos y abrazar el momento. Creo que son etapas muy reales y que develan nuestro verdadero yo. Aunado a todo esto somos fanáticos de las películas y temas de horror, misticismo, etc. Logrando en nuestras letras una buena combinación de ambos tópicos. Todo lo anterior lo podemos tomar como una clara influencia para nuestro trabajo, musicalmente, Doom/death de los 90s, 2000s algo de progresivo y soundtracks.

II.      De dónde surge el nombre de la banda? A quién se le ocurrió?

Matalobos se refiere a una planta conocida como Acónito, una de las más venenosas al momento, su apariencia es muy bella y llamativa, incluso por su color. Así que lo encontramos como una buena analogía a la música que ejecutamos, su sonido es llamativo pero el trasfondo puede ser dañino. También el mito dice que los pastores la utilizaban para envenenar a los lobos que amenazaban sus rebaños e incluso para tornar humanos a los hombres lobo. Este nombre fue idea de Dante y E. Santamaría.

III.    Cómo se sienten con el resultado final de lo presentado en Arte Macabro? Qué tal ha sido trabajar con Concreto Records?

Estamos muy satisfechos, creo que representa perfectamente el momento actual de la banda, lo que proyectamos, lo que estamos viviendo personalmente, es un sonido muy sincero. Concreto Records es la disquera con mejor oferta en México, su apoyo y el tiempo que le dedican a sus bandas es incondicional, estamos muy agradecidos con Quechol.

IV.    Vemos que han estado activos presentándose en varias partes del país, cómo los ha recibido la banda? Tienen ofertas para presentarse en el extranjero?

La audiencia siempre ha sido generosa con nosotros, en cuanto a asistencia a los shows como para adquirir el material. A pesar de ser un género no muy común, al parecer ha sido bien recibido. En cuanto al extranjero ya hemos tenido contacto y estamos planeando algo para próximos años.

V.      A qué se dedican los miembros de Matalobos? Los ensayos, presentaciones fuera y parrandas no afectan su vida laboral?

Todos los miembros somos profesionistas, ingenieros, diseñadores. Hemos sabido darle su lugar a todo y acomodar nuestros horarios para darle su tiempo a la banda, con anticipación organizamos las fechas para no tener complicaciones, lo único que no sabemos manejar sigue siendo la parranda.

VI.    Qué hay después de la muerte, todo termina ahí o qué pasa?

Tal vez descansemos al fin, tal vez sea la única salida o nos lleve a ser entes errantes en este lugar, es lo único que tenemos asegurado, así que solo nos queda hacer digno ese final del camino.

VII.  Guanajuato es un estado con importante tradición Metalera, cómo anda actualmente? Qué bandas nos puedes recomendar?

El bajío es cuna de excelentes proyectos desde los noventas, en estos momentos podemos ver un renacer de este movimiento. A veces la carencia de foros de calidad es lo que frena un poco el avance. Algunas bandas que merecen ser escuchadas pueden ser: Majestic Downfall, Legacy, Dark Matter, Satanic Rites III, Vst.

VIII. Después de Arte Macabro, cuál es el siguiente paso?

Estamos trabajando en ideas, ya tenemos planes para el 2017, no queremos dar mucho avance aún en este momento.

IX.  Qué material tienen disponible? Van a lanzar otra edición especial como la Blackwood? Cuéntanos más sobre esa edición limitada que se vendió más rápido que los boletos del concierto de Metallica...

     Jajaja! Ese dato no lo conocía, me motiva. Aún tenemos disponibles pocas playeras y ediciones en CD jewelcase, el punto principal para adquirirlos es directamente en la página de Concreto Records. La edición Blackwood ya se encuentra agotada, por el momento no pensamos en lanzar algo similar, fue una edición que nació de la idea de hacer algo diferente y elegante, darle un plus a la presentación tradicional de un álbum y siendo nuestro primer material quisimos honrarlo de esa manera, estuvieron disponibles un tiraje de 30 ediciones y posteriormente uno de 20.

X.      Disco compacto, mp3, vinil o cassette? Por qué?

Personalmente CD, la mayoría de mi colección está compuesta de ese formato, es el más sencillo de conseguir y hay buenas ediciones de distintas bandas. Obviamente el recuerdo y la nostalgia del cassette es inevitable, fue el primer formato por el cuál conocí la música, junto con el vinil, gracias a mi padre. Mp3 o formato digital ahora es la manera más ágil y fácil de llevar tu música a todos lados, además, brinda mucha facilidad para compartir tu material.

XI.    Antes de despedirnos, dinos qué suena en tu reproductor actualmente?

Mgla – Exercises in Futility

Moonspell – Irreligious

In Mourning – Weight of Oceans

Savage Garden, claro que sí. 

XII.  Agradecemos el tiempo para responder la entrevista, les deseamos éxito!

Muchas gracias a ustedes por el grato momento, saludos y DOOOOOOM ON!

CHRIST AGONY-LEGACY

CHRIST AGONY
LEGACY
WITCHING HOUR PRODS. 2016
FORMATO: DIGITAL

Christ Agony es una de esas bandas que nunca han perdido el status de undergound considerando que en su natal Polonia existen agrupaciones del calibre de Behemoth, Vader, Decapitated o Hate.
Para ser honestos desde aquel segundo trabajo Daemonseth-Act II les había perdido la pista; pero ya saben uno siempre regresa a las bandas conocidas y más cuando tienen nuevo disco como este Legacy que aparece 5 años después de su última grabación.
Lo que diferencia a Christ Agony de las demás agrupaciones de black metal, es que aparte de que no usan corpsepaint, su música va a medio tiempo, utilizan los blastbeats solamente cuando es necesario y esto te mantiene en una atmosfera de trance poniendo especial énfasis en los riffs melódicos y la voz del señor Cezar (único miembro fundador y mastermind de la banda) que se hace cargo también de las guitarras (acústicas/ eléctricas) y el bajo.
El trabajo de la batería es fenomenal, y cómo no, si para la grabación de Legacy se contó con los servicios de Darek Daray Brzozowski que ha sido baterista de Vader, Vesania y de sesión con Dimmu Borgir entre muchas otras.
Este tipo de producciones son las que te mantienen enganchado con estilos que ya creías habian dado lo que tenían que dar y no hay más allá, pero ¡oh sorpresa! Christ Agony reivindica al género más explotado del metal y lanza este grandioso Legacy.
Son 7 largas canciones de entre 7 y 9 minutos las que dan forma a este álbum, en la que se respira la obscuridad y malignidad del black metal.
Canciones como Sigillum Diaboli, Devil Worship ó Legacy ov Sin & Blood son verdaderos himnos al macho cabrío (sólo hay que ver la portada) y cuando ya llegaste a la mitad de plano se te ponen los pelos de punta al escuchar el tema Black Blood ov the Universe, que comienza con unos sutiles y entonados coros invocando: Dominus Lucifer-Dominus Sathanas ¡aaarrggghhh!
Excelente la nueva grabación de estos polacos que como mencioné al inicio, son injustamente desconocidos para muchos, pero siguen haciendo música de calidad, mis respetos para Mr. Cezary Augustynowicz (aka Cezar) que no quita el dedo del renglón y nos sigue entregando trabajos como Legacy. 10/10

WITCHTRAP THRASH METAL DESDE COLOMBIA - ENTREVISTA

Witchtrap iniciaron su carrera a mediados de los 90's y cuentan a la fecha con varios splits y EP's además de 4 álbumes larga duración, de los cuales el más reciente Trap the Witch, editado en el 2015; es un trabajo que como su título lo indica, nos "atrapó" desde la primera escuchada, ritmos veloces, enganchadores y con mucho poder encontramos en este disco que a gusto personal es el mejor que han grabado.

Recientemente anunciaron una gira por nuestro país y en consecuencia aprovechamos para hacerles una entrevista para conocer un poco más de que va la banda, esto fue lo que nos contestó su baterista Witchhammer:

 

1.- Cuando escuchamos el primer track de su último álbum Trap the Witch, nos dimos cuenta que está dedicada a Lemmy ¿De quién fue la idea y que influencia tienen de él?

Fue decisión de Ripper y mía, todos los temas de Witchtrap son compuestos y los arreglos hechos por los dos fundadores de la banda, ambos somos muy influenciados por Motorhead y obvio por la forma de vivir de Lemmy dedicado totalmente al Rock n’ Roll.

2.- ¿Por qué se decidieron a tocar thrash y no algún otro estilo de metal?
Porque queríamos tocar lo que nos gustaba hacer y escuchar y no tocar lo que estaba haciendo todo el mundo por moda en aquel entonces 1992-93 en nuestra escena local y quizás mundial.

3.- Trap the Witch es un gran álbum ¿que tal ha sido la respuesta del público desde que fue lanzado?
Es muy alentadora, la respuesta obtenida, ya que muchos lo han visto como un regresar a lo que se hizo en álbumes pasados, aunque realmente nosotros no lo sentimos así, sin embargo y volviendo al tema los fans perciben el álbum con buena energía y lo ven como un álbum más crudo tal como el primero y es bueno porque aceptan que ya hay una mezcla de lo más nuevo con lo viejo lo que habla de una madurez musical lograda por la banda.

 

4.- Cuentenos sobre su lugar de origen ¿con que bandas han tocado y como es en general la escena de allá?
Somos de Medellín Colombia,  umm, bueno la verdad recordar la gran cantidad de bandas con las que hemos compartido escenario es casi una odisea, son muchas la verdad, eso si todas ellas muy buenas creo que el Metal de Colombia en general es de muy buena calidad musical y compositiva, la escena cada día crece más y más y el apoyo por el metal nacional ha ido creciendo de forma significativa, además que ya con la llegada de tantas bandas internacionales ha hecho que la escena y al gente observe el metal como un nicho más en la sociedad cuando antes no sucedía, todo esto es realmente bueno hoy en día.

5.- Y ya que abordamos este tema ¿Conocen algo de la escena del metal en México?
La verdad desconozco mucho de la escena de México, escasamente a nuestra escena underground y sellos underground han llegado bandas como Transmetal, Brujería, Luzbel, The Chasm y otras pocas más.

6.- Tal parece que funcionan muy bien como un trío ¿han pensado alguna vez en adicionar otro guitarrista?
Si, por supuesto ser un power trio ha sido la mejor elección para la banda, y nunca hemos pensado en ser una banda con más integrantes, de hecho, de tener uno más preferiríamos ser solo dos, pero ahora nuestra alineación es muy estable y firme y la relación entre nosotros es grandiosa y encaja perfecta.

7.- De los lugares que han visitado para tocar ¿cuál es su favorito y por qué?
Yo diría que todos tiene su gran encanto, pero nuestra presentación en LA en 2013 fue grandiosa, pero ir a cualquier ciudad de Colombia es muy gratificante y aún recuerdo con mucho agrado nuestra primer salida de Colombia que fue a Ecuador en el diciembre del 2006, y todas las veces que hemos estado en ese bello país, o también las veces que hemos estado en Perú, y ni que hablar del gran apoyo que obtuvimos y las grandes memorias que pasamos en Chile en 2012, o la inimaginable proeza de ser invitados a tocar a Oslo Noruega fue increíble estar tan lejos y que los fans estuvieran felices de vernos allí, como te dije todos nuestros shows son inigualables uno por uno, mi favorito son todos ellos.

  

8.- Digannos ¿Cómo es una presentación en vivo de Witchtrap?
Es una propuesta en vivo de metal sin compromisos, sin maquillaje, sin atuendos, sin vestiduras, solo somos 3 metaleros tocando lo que más nos gusta hacer y es precisamente Metal y expresar en escenario toda la energía que nos transmite la música que hacemos y la interacción con el público eso es un show de Witchtrap, 3 metaleros como tú o cualquier otro que ame la música extrema, interactuando con su público que desea vivir esa misma energía.

9.- ¿Cuáles son sus expectativas en su próxima visita a México?
Bueno sabemos que es una escena grande y amplia con un país rico en cultura, creo que las expectativas son las que siempre llevamos, poder disfrutar con quienes conocen nuestra música y hacerlos vibrar con ella y a quienes no nos conocen engancharlos, atraparlos con nuestro sonido y compartir con todos de su cerveza y pensamientos sobre la música que nos apasiona.

10.-Gracias por su tiempo contestando esta entrevista ¿algo más que desean comentar?
Visitar México es una gran idea que hemos tenido desde hace buen tiempo atrás, por fin la hora se está acercando y bueno vamos con mas que ánimo y con toda la energía para poder conocer de esa gran cultura rica en comida, atención, pasión por el metal y aprender de todo lo que ustedes viven para vivir como metaleros, que sabemos que en Latinoamérica no es nada fácil.

ENTREVISTA CON RAMON OSCURO MARTOS, AUTOR DEL LIBRO "AND JUSTICE FOR ART"

En cuanto vi la publicidad de este libro, supe que teníamos que entrevistar al autor para saber más sobre su proyecto. El mundo del Rock y la música extrema en general cuenta con un nutrido catálogo de artistas talentosos que añaden ese valor agregado a través del arte visual, plasmándolo en la forma de una portada. En este libro se cuentan las historias detrás de diferentes portadas como son "13" de Black Sabbath, "Symbolic" de Death, "Blessed are the sick" de Morbid Angel y un etcétera tan largo como pueda caber en sus 264 páginas. Sin más preámbulo, vayamos a conocer un poco al autor del libro.

1.- Hola, Ramón, cómo estás? Por favor cuéntanos algo sobre ti y cómo fue que decidiste armar este libro?

Saludos para todos los ilustres lectores de Daemonum Zine. Brevemente sobre mi:  Soy de origen cubano y resido en los Estados Unidos. He sido un fiel seguidor del Metal por más de 20 años y actualmente escribo para varias publicaciones, incluyendo  MetalUnderground (USA) THIS IS METAL (España) PureGrainAudio (Canada).
El libro “And Justice For Art” es el fruto de combinar dos de mis más grandes pasiones: la música pesada y las artes visuales.  De cierto modo, podría decirse que tuvo su origen hace más de 20 años. Por aquel entonces (principios de los ‘90) en Cuba, la música que yo y mis amigos conseguíamos venía en cassettes de tercera o cuarta generación en muy mala calidad y claro,  esas cintas no venían con portadas, ni nada de eso. Años después cuando salí de Cuba por fin pude descubrir cómo lucían esas imágenes y entender cómo le daban una nueva dimensión a la música.
Sin embargo, cuando traté de saber más sobre el origen de la mayoría de las portadas me di cuenta que la información era muy pobre. Así que el próximo paso lógico, dado mi vocación periodística, fue investigar a fondo sobre el tema, contactando y entrevistando bandas, ilustradores, etc… Así surgió este primer libro de “And Justice For Art.”

2.- Supongo que no fue una tarea fácil, qué lecciones aprendiste durante el proceso de elaboración de este libro?

Me tomó muchos años elaborar todo el proyecto. Tomó mucho trabajo y tacto convencer a muchos artistas y bandas de que participaran y autorizaran el uso de las imágenes. Si algo aprendí fue a tener mucha paciencia y a mantener claros mi objetivos a pesar de cualquier traspié durante el proceso. 
En cuanto al conocimiento, fue increíble descubrir todos los detalles acerca de las portadas y todas las historias detrás del proceso creativo. Eso no tiene precio.

3.- Cuántas copias se hicieron para cada edición? Qué material tuviste que dejar fuera?

He tenido que publicar tres ediciones debido a la constante demanda. La presente Edición Revisada es la mas completa y definitiva, ya que cuenta con comentarios y gráficos adicionales (mas de 450). Además, la calidad de impresión y colores es superior a las ediciones anteriores.
El libro tiene 264 páginas. Si hubiera incluido toda la información que tenían hubiera sobrepasado las 500 páginas. Así que tuve que dejar mucho material fuera con el cual me encuentro hacienda una continuación, una segunda parte que espero publicar durante el 2017.

4.- Dicen que una imagen vale más que mil palabras, por lo que quiero preguntar, en tu opinión, cuál es la importancia de una buena portada?

Yo creo que tanto las palabras y las imágenes son validas y de igual importancia. La diferencia es que una imagen generalmente causa un impacto mas inmediato y directo.
Una buena portada es capaz de crear un vinculo entre el subjetivo mundo de la música y la imaginación del oyente. También debe de ser capaz de establecer un tono y ambiente que enriquezca el producto grabado y lo lleve a un nuevo nivel. No hay duda de que un disco puede crear una gran impresión en el oyente sin necesidad de gráficos; pero las imágenes siempre añaden un componente que el sonido no puede ofrecer y eso hace toda la experiencia más enriquecedora.

5.- Debe haber cientos de ellas, pero puedes recordar una portada mala de un disco bueno? Y lo contrario, un buen disco con una portada mala?

El tercer disco de Skid Row, “Subhuman Race” es bastante decente pero como dice el ex-vocalista, Sebastian Bach, tiene probablemente “la peor portada de la historia de la música.” Creo que eso es un poco exagerado porque hay muchísimas portadas malas en discos buenos pero esa es la primera que me viene a la mente. 
Un ejemplo de lo contrario sería “St. Anger” de Metallica. Auqnue no creo que el disco sea completamente malo, la realidad es que tiene deficiencias, sobretodo para ser un disco por la banda mas icónica del Metal. Aún así creo que la portada que realizó Pushead es muy impactante y directa y hasta cierto punto ayuda a justificar la crudeza Sonora de la grabación.

6.- Menciona tu top 3 de portadas de Metal favoritas y por qué lo son.

Aqui van pero si un orden de preferencia:
-Skid Row “Slave To The Grind”. Es una reinterpretación de un cuadro de Caravaggio con tremendos toques postmodernos que la convierte en una incendiaria visión de la sociedad moderna.
-Death “Symbolic”. Esta es una pieza que visualmente, se adelantó a su tiempo. Su estética contemporánea y surreal captura de un modo muy particular el sonido revolucionario que Death estaba desarrollando a mediados de los 90.
-Sigh “In Somniphobia”. Eliran Kantor es uno de los mejores diseñadores de hoy en día y ésta es una de sus piezas mas significativas. El logra mezclar elementos pictóricos clásicos, contemporáneos y simbólicos, lo cual va perfectamente con la atmósfera surreal que envuelve gran parte del disco.
Las historias sobre la creación de éstas imágenes se encuentran en el libro, narradas por los artistas o miembros de las bandas con lujo de detalles y muchos gráficos interesantes.

7.- Dan Seagrave o Ed Repka?

Dan Seagrave! Técnica y estéticamente es un artista superior a Repka, el cual tiende a ser mas caricaturesco. Repka generalmente presenta ideas claras en sus imágenes, en algunos casos muy potentes. Sin embargo, Seagrave tiende a ser mas subjetivo y menos directo en su discurso visual, lo cual permite una interpretación más amplia de los temas que él aborda. Por otro lado, Seagrave tiene un estilo visual mas complejo y personal, lo cual se extiende a sus obras más personales, no relacionadas con portadas de álbumes. Yo conozco a Dan personalmente y he tenido la oportunidad de compartir con él y verlo pintar. Su proceso creativo es increíble!

8.- Anunciaste en tu sitio que está en proceso la segunda parte de "And justice for art", qué sorpresas tienes para este nuevo libro?Bueno, me encuentro ahora mismo trabajando en la segunda parte y espero tenerla lista para el próximo año. Hay muchas cosas interesantes, incluyendo entrevistas con Cannibal Corpse y su diseñador, Vince Locke, con Behemoth, Hate Eternal, Immortal, Nightwish, Candlemass y mucho más. Creo que será tan bueno, si no es que mejor que la primera parte… ya quiero tener el producto terminado en mis manos. Va a ser increíble!

Si te interesa adquirir este interesante libro, visita los siguientes sitios:
http://andjusticeforart.bigcartel.com/product/and-justice-for-art-stories-about-heavy-metal-album-covers
www.andjusticeforart.com
https://www.facebook.com/andjusticeforart/
https://twitter.com/AJFA10
https://www.youtube.com/watch?v=PjHdQGDkunQ

SPIRITUS MORTIS-THE YEAR IS ONE

SPIRITUS MORTIS
THE YEAR IS ONE
SVART RECORDS 2016
FORMATO: DIGITAL

De Inglaterra son originarios grupos pilares del doom metal, empezando por el que inició todo este movimiento de música pesada, léase Black Sabbath. Y bueno desde ya hace años Finlandia se ha posicionado en el mapa como tierra prolífica de músicos que manejan bien este tipo de música extrema; la más oscura, sofocante, desesperante, pesada y muchas veces la más incomprendida de todas.
Spiritus Mortis es la primer banda de doom Finlandés, (o por lo menos eso indica su biografía) que se creó a mediados de los 90's y siguen vigentes a la fecha. Tardaron más de 7 años en lanzar un nuevo álbum desde aquel The God Behind the God de 2009 y ahora nos presentan The Years is One, programado para salir a principios de noviembre de este 2016 por medio de Svart records; le hemos dado una escuchada y permítanme decirles que es sensacional.
Para que se vayan dando una idea, The Year is One tiene una fuerte influencia de los años en que DIO era integrante de Black Sabbath, algunos riffs incluso recuerdan demasiado al primer trabajo de los ingleses. También encontramos cierta similitud en las vocales de Albert Witchfinder (sí, el ex-vocalista de Reverend Bizarre) con las del mítico Robert Lowe de Solitude Aeturnus.
La depresión y oscuridad se dejan sentir en cada uno de los tracks de este magnífico álbum, pero no dejan de lado la parte melódica a cargo de las guitarras y algunas notas con el teclado, asemejando un órgano de iglesia.
Y bueno para enmarcar la grandiosa música de Spiritus Mortis, no podemos olvidar las líricas que van de la magia negra hasta la necrofilia y ya saben pasando por temas dedicados a satán y el sacrificio de vírgenes, que harán un deleite para los fans más "evil" del género.
No pasen la oportunidad de conseguir The year is One, yo por lo pronto ya lo puse en la lista de mis favoritos de 2016. 10/10

https://soundcloud.com/svart-records/spiritus-mortis-babalon-working

ARS MORIENDI-SEPELITUR ALLELUIA

ARS MORIENDI
SEPELITUR ALLELUIA
ARCHAIC SOUND 2016
FORMATO: DIGITAL

 Aceptémoslo, el black metal de unos años para acá se ha vuelto demasiado predecible y aunque grupos como Dark Funeral o Darkthrone saquen nuevo disco, sabemos de antemano qué esperar; algo que no sucede con estos Franceses Ars Moriendi y su creador Arsonist que es un músico vanguardista y sumamente creativo que tiene bajo sus hombros ya 14 años de experiencia con este proyecto.

Ars moriendi nos encamina sutilmente del black metal atmosférico y majestuoso, a lo más furioso y extremo del género a través de 5 largos temas (Sepeliture, Ecce Homo, À la vermine, Je vois des morts y Fléau français) en los que escuchamos aparte de lo ya comentado, riffs clásicos del heavy metal, solos virtuosos, pinceladas de jazz y algo de ¿trip-hop? pues bien es una mescolanza que simplemente les puedo decir suena genial.

Sepelitur Alleliua es de esos discos que te dejan un muy buen sabor de boca y no dudarás en escucharlo más de una vez. Junto con lo nuevo de Darkesthra, Batushka y Denouncement Pyre, de lo mejor del black metal que hemos escuchado en el año. 9/10

Dead Rooster - Midnight Special - Review

Let the midnight special, shine a light on me...

DEAD ROOSTER
MIDNIGHT SPECIAL
AMERICAN LINE PRODUCTIONS 2015

Desde la Argentina tenemos a este trío infernal llamado Dead Rooster con Midnight Special, su segundo material oficial y lanzado en nuestro país por American Line.
Según el sabelotodo de internet, en su material anterior esta banda practicaba un Drone Doom espeso y asfixiante, pero en este Midnight Special le han subido las revoluciones y el resultado es un sonido sucio y rasposo, en la vena de bandas como Venom, Sarcofago y Hellhammer, por mencionar algunas. El caso es que en Dead Rooster convergen Doom, Black y Thrash. Y lo hacen bien los pibes.
La dosis de oscuridad comienza con Black Rubycon, y durante los tres tracks siguientes (y para mi gusto los mejores del disco) se mantienen en la misma línea de riffs pegadizos, tres acordes, líricas minimalistas pero con punch y a lo que sigue. Order of the Frostsnake es un tema reciclado de su catálogo anterior y en el que se nota un estilo más lento y espeso, pero tiene su encanto. En Cronos Aggresor vuelven a meterle caña al asunto, para después regresar con otro track reciclado, Night of the Usurper, y que al igual que Order of the Frostsnake, durante el remake le restaron minutos y le subieron las revoluciones, sin embargo guardan aún la escencia de un Dead Rooster metido de lleno en el Doom. Atomic Worship es el último track y cierra el disco de manera satisfactoria.
Midnight Special es una buena opción para los amantes del Metal crudo, directo y blasfemo. Dale play al disco, ármate unas líneas y siéntate a ver como se acaba el mundo en medio de bombas nucleares, sodomía y seres mitológicos malignos. 7.5/10

Dead End - Reborn from the Ancient Grave - Review

The end justifies the means...

DEAD END (NL)

REBORN FROM THE ANCIENT GRAVE

VIC RECORDS/ DOC HOLLIDAY MP 2016

A principio de los noventas compré el 7” EP de estos holandeses que circulaba por nuestros rumbos, pero para desgracia mía (y de todo aquél que escuchó el disco, supongo) en dicho EP mencionaban que esa era la forma en que la banda se despedía de la escena, grabando un último EP con temas nuevos. Qué trágico! Recién descubres una buena banda de Death Doom y resulta que ya no existe...

No quedó más remedio que darle la obligada pirateada al disco (dicho de otra forma, grabarlo en cassette, pues) y reproducirlo cada que a uno se le antojara escuchar ese rollo entre Death Melódico y Doom que traían y que florecía por esos años en la escena underground europea.

El año pasado me enteré que andaba en circulación un CD que recopilaba la historia musical de esta banda. Veloz me puse en contacto con ellos y me contaron, una vez que entramos en confianza, que la banda estaba siendo reformada (con miembros tanto viejos como nuevos) y que pensaban hacer algunas presentaciones y tal vez grabar material nuevo.

En 2016 esto se hizo realidad y Dead End regresó con “Reborn from the Ancient Grave”, un disco que ciertamente no retoma lo hecho en “Wartime in Eden” (el ligero toque Gótico ha quedado fuera) pero sí mantiene el sonido de una banda de Death Doom noventera; se siente desde la introducción, hecha a la vieja usanza con elementos clásicos como el sonido de la lluvia, el repicar de una campana y algo de teclados para aderezar. Nada demasiado espectacular, pero eficaz. Lo mismo puedo decir de los 9 temas que componen este disco, muestran a una banda compacta, sólida y con buenas ideas. Temas como Dead End, Haze of Lies y Another Weakness son buena muestra de ello.

Espero que sigan trabajando juntos y pronto entreguen material tan memorable como aquél con el que se despidieron en el '93. Bienvenido, Dead End! 8/10

SIX DEGREES OF SEPARATION-ENTREVISTA

20 años no se dicen fácil, y en este 2016 la banda checa Six Degrees of Separation, conmemoran su 20° aniversario de existencia celebrándolo con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio llamado "Simple" y una cerveza especial para la presentación del disco. El grupo ha cambiado de estilo con los años pasando de un doom a un metal más maduro y melódico con tintes de thrash y progresivo.

Le hicimos una entrevista a "Doctor" su vocalista y esto fué lo que nos respondió, continúen leyendo:

1.-Saludos a todos los miembros la banda y dinos por favor ¿Cuales son las diferencias entre su nuevo álbum Simple y los anteriores?

¡Saludos Daemonum zine! desde mi particular punto de vista no es fácil explicarlo, pero te devolvería la pregunta ¿Notas alguna diferencia? Te puedo decir que antes de componer y escribir la música no decimos: "Bien ahora este disco será más rápido o más lento o lo que sea", no funciona así con nosotros, escribo nuevas canciones con el tiempo y la inspiración llega sola, inclusive cuando estabamos grabando en el estudio tenía ya listas 4 ó 5 canciones para el siguiente álbum así que no es fácil averiguar que dirección tomará el siguiente. Los gustos y las preferencias van cambiando conforme nos hacemos viejos, este álbum siento que puede ser descrito como un disco con canciones reales no sólo compocisiones.

2.-¿Como les va con su nueva disquera Metal Gate?

Es una productora bastante sólida y posiblemente la mejor en lo que se refiere a hard rock y heavy metal aquí en República Checa y la región de Europa central. Es el segundo álbum que sacamos con ellos y estamos muy contentos.

3.-El diseño de la portada de Simple es fanástica ¿quien es el autor y que buscaban expresar con este arte?

Gracias, estoy orgulloso de escuchar eso. Igor Botko de la banda Bielorusa Vein of Hate fue el que diseñó la portada y a nosotros también nos encanta. Lo que tratamos de proyectar es que el disco esta hecho con una parte de nuestros corazones, al igual que los otros pero esta vez lo hicimos más visible.

4.-En los últimos 2 álbumes sus letras fueron sobre cuestiones y situaciones personales ¿continúan con esos mismos tópicos?

 No diría que son cuestiones si no más bien tratamos de contar una historia con las líricas, son opiniones que tenemos o alguna visión en algún momento de nuestras vidas, pero sí todo ello tiende a ser personal. Pickard (batería) cree que las letras apoyan a la música y dado que la mayoría de la música es casi un íntimo reflejo de lo que somos en la forma en que se crean, creo que funcionan bien. No tendría sentido escribir algo que no tiene conexión con nosotros. No podría escribir sobre una masacre zombie por ejemplo sin dejar de carcajearme por dentro.

5.-La banda esta celebrando sus 20 años de haberse fundado ¿cómo se sienten al respecto?

Lo primero que pienso es: ¡cómo vuela el tiempo! Porque pareciera que fue ayer cuando escribimos nuestra primera canción; cuando cambiamos de cantar en checo al inglés o cuando entramos por primera vez al estudio y soñabamos con lo que nos deparaba el futuro. Son recuerdos que nos llevan a volver a vivir esa época, nos hacen respirar en el espacio-tiempo y también nos enseñan lo que somos ahora.

6.-¿Cuales han sido los mayores problemas que han tenido para mantener la banda?

El estar juntos ha sido el mayor problema. Al inicio todos viviamos en la misma región, pero con el paso de los años nos fuimos a diferentes partes de República Checa, la distancia entre nosotros es en promedio de unos 300 km. Sé que nada es imposible especialmente en la era de Internet y también estamos conscientes que muchos grupos coexisten así, pero pienso que no funcionaría para nosotros, porque necesitamos esa interacción directa, discutir los temas y juntarnos todos en el estudio a ensayar las canciones. La distancia ha sido el mayor obstáculo.

7.- Cuentanos a cerca de la cerveza que se hizo para conmemorar sus 20 años.

Nuestro buen amigo Johny Velický (guitarrista de la banda Soul Wild Aeon y ex-guitarrista de Sad Harmony) fundó con su socio una micro cervecería llamada Velický Bombarďák (www.velickybombardak.cz) hace un par de años, lo cual era un hobby para ellos pero ahora es su negocio. Su cerveza comenzó a hacerse famosa localmente por su calidad y buen sabor. Durante una fiesta ellos tuvieron la idea de hacer la cerveza conmemorativa de nuestros 20 años y lo hicieron, la llamaron “Twelve degrees of separation” y la verdad les quedó increíble.

8.-Han sido invitados a muchos festivales en todos estos años compartiendo con bandas bastante reconocidas ¿cual ha sido el mejor en el que han tocado?

Brutal Assault definitivamente. No tengo que explicar el por qué siendo que lo sabes muy bien. Hemos sido afortunados en verdad ya que este evento es simplemente increíble y los últimos años la sede es el fuerte Josefov que tiene más de 200 años de antigüedad. El sentimiento que se tiene cuando ingresas a este mágico lugar es indescriptible, año con año hemos asistido y también nos hemos subido al escenario con la banda en un par de ocasiones.

9.-¿Tienen planes para promocionar el nuevo álbum?

Ya que nuestros guitarristas son también miembros de la banda de death metal Hypnos (quienes lanzarán su nueva producción en otoño), tenemos que coordinar nuestros tiempos para tocar en vivo y promocionar Simple. Estaremos muy ocupados tocando en festivales como el Czech Death Fest, Gothoom y Enter the eternal Fire para dar a conocer las nuevas canciones.

10.-Para finalizar ¿algo más que quieran agregar a esta entrevista?

Mandamos un gran saludo a toda la gente que lea esta entrevista hasta el final, muchas gracias y nuestro respeto, yo no la leería una segunda ocación la verdad. Visiten nuestras páginas y vean nuestros videos en nuestro canal de youtube, esperamos que sean de su agrado.  

https://www.facebook.com/sdoscz

http://www.sixdegrees.cz/

https://www.youtube.com/user/Triotus/videos

DZwebmaster.

Varathron en México 16 julio 2016.

 

Sábado 16 de julio de 2016, se presentaría Varathron en la Ciudad de México. En el cartel se anunciaban 4 bandas abridoras que desgraciada o afortunadamente no pudimos presenciar, pero no por decisión propia sino porque viajar a la ciudad de México por las noches simplemente es una maldita odisea para los que entramos del lado sur de la metrópolis.
Yo me esperaba que el recinto estuviera a reventar, pero no, aunque había mucha gente siento que podías moverte con más libertad a comparación de anteriores eventos.

Necroabyssious es un experimentado músico y sabe lo que les gusta a sus admiradores, agradeciendo entre cada canción a los asistentes.
Los veteranos en turno enloquecimos cuando tocaron las canciones del mítico His Majesty at the Swamp y el público estaba extasiado de escuchar lo más clásico de su repertorio.
El set list no se los puedo decir a ciencia cierta porque como repito llegamos tarde, aun así, logramos presenciar algunos de sus grandes temas como: Lustful Father, Son of the Moon (Act II), The Tressrising of Nyarlathotep (Act I) y un par más de sus últimas producciones Behind the Mask y Aclo Savaoth Soth (que fue un ritual majestuoso escucharla en vivo) del Stygian Forces of Scorn y también del Untrodden Corridors of Hades.
El lugar del evento "Cosa nostra" tengo que admitir que mejoró de manera notoria en la calidad de audio para este concierto, bien por ellos ya que una banda de este calibre se lo merece.

 

Varathron siempre ha estado un paso atrás junto con Necromantia en cuestión de popularidad, de bandas como por ejemplo Rotting Christ o Sepctiflesh, quienes gozan de mayor reconocimiento del público y además están firmados por sellos muchos más grandes; pero precisamente es lo que hace de estos griegos y presenciarlos en vivo algo especial que se disfruta plenamente, sin poses, sin pretensiones, de una manera más personal y fue lo que pudimos apreciar en este gran concierto en el que al finalizar salieron a tomarse foto con los fans y saludarlos.
Como siempre habrá gente que se queje de la organización, del lugar, del sonido etc. pero estoy seguro que en lo que va de este 2016, Varathron ha dado uno de los mejores conciertos y que la atmósfera que transmitieron a los blackmetaleros presentes, será muy difícil de repetir.

DZ Wbmstr.

ANETHERON

ANETHERON
ANETHERON EP
INDEPENDIENTE 2016

FORMATO: CD

Cuando el metal se lleva en las venas, no hay poder sobre la tierra que pueda evitarlo y las ganas de hacer bien las cosas tampoco.

Anetheron nos hacen llegar su autotitulado debut en formato EP donde nos entregan 4 temas de lo que yo llamaría Blackened death metal, aunque cada quien podría tener su propia opinión de lo que la banda toca.

Este trabajo viene cocinándose desde 2014 y es un adelanto de lo que será su primer larga duración el cual esperamos con ansias ya que lo que escuchamos aquí es metal de primera calidad.

Los temas que contiene son: The Burning Legion, The Rise ov the Horde, The Immortal Kingdom ov Lord Anetheron y Dreadlord (Nathrezim) en un estilo que como ya mencioné, tiene fuertes influencias del black metal por los blastbeats precisos, las guitarras y el bajo aplastantes; pero la voz tiene toda la potencia del death metal, recordándome por momentos a grupos polacos como Behemoth o Hate.

Anetheron no se enfrascan únicamente en crear temas brutales bien ejecutados, sino que demuestran que son músicos experimentados como por ejemplo en los solos de guitarra de los tracks 1 y 4, así como los acústicos en Rise of The Horde y The Immortal Kingdom...

Este EP fue grabado en los MAT Studios a finales de 2015, excepto Dreadlord (2014) y tiene colaboraciones de Maysa Rodrigues de Cauterization y Raziel Adelheid en las vocales limpias (una mejor pronunciación en las partes habladas no le caería mal).

No puedo imaginarme como estará su disco debut, pero a juzgar por estos pocos temas, tiene que ser algo del mismísimo infierno. 9/10

SOLOTHUS - NO KING REIGNS ETERNAL

SOLOTHUS
NO KING REIGNS ETERNAL
DOOMENTIA RECS. 2016
FORMATO: DIGITAL

Desde Hooded Menace ninguna banda de death doom metal me había sorprendido tanto como Solothus y ¿qué creen? también son finlandeses.
Este quinteto a través de la prestigiada Doomentia records, lanzan un álbum simplemente brillante con 6 temas en la clásica vena del death  doom más pesado y oscuro, pero además integran una serie de cambios de ritmo y vocales de apoyo que hacen una delicia para el escucha. Y era de esperarse, siendo que sus músicos son parte de grupos tan brutales como Gorephilia y Sepulchral Curse.
Este su segundo trabajo No King Reigns Eternal, se compone de melodías lentas y sofocantes que repentinamente se van a los terrenos del death metal agresivo y furioso sin soltarte un sólo momento.
Darkest Stars Aligned, marcado con el número 3 del tracklist, bien podría entrar dentro del funeral doom, con una introducción hipnotizante que posteriormente en su segunda mitad, acelera el paso para ofrecernos riffs veloces y vocales desgarradas que hacen sentir verdadero sufrimiento y dolor. Malignant Caress sigue en la misma vena, pero al final del tema nos regala un sólo de guitarra extraordinario y sumamente melancólico.
La última canción titulada The Winds Of Desolation es la más melódica del disco y tiene una duración de 10 minutos, que nos transporta a un viaje de multiples emociones desde lo más tranquilo, hasta el más pesado y veloz death metal, riffs aplastantes y solos virtuosos.
El arte de la portada fue diseñado por Juanjo Castellano que ha trabajado con bandas como Avulsed, Sathanas, Blaspherian entre otras.
Aquí no encontrarán teclados, orquesta, voces femeninas ni "doom romanticón" por si eso estaban esperando, esto es death doom metal de alta manufactura, ampliamente recomendado. 10/10

 

NEVER AFTER BEFORE-BROKEN NATION LIVE

NEVER AFTER BEFORE

PRESENTACIÓN DE SU DISCO "BROKEN NATION"

Por: Daemonum_wm

Fotografía: Elishia. 

"Nadie es profeta en su tierra" reza un dicho popular que bien podría ser una frase digna de los conformistas, en todo caso se necesita mucha tenacidad, ganas de hacer bien las cosas y no quitar el dedo del renglón para lograr sobresalir en cualquier lugar, tal como lo ha hecho Never After Before, banda de post-rock originaria de Cuernavaca, Morelos.

En octubre de 2015 se presentaron con éxito en el Festival Internacional Cervantino, donde Morelos fue uno de los estados invitados y el sábado 5 de marzo de este año finalmente se les hizo justicia en su propia tierra, donde presentaron su álbum debut Broken Nation en el conocido Teatro Ocampo.
Tuvimos la fortuna de ser invitados a este evento organizado por la propia banda con el apoyo de la Secretaría de Cultura y siendo honestos ha sido uno de los mejores conciertos que nos ha tocado presenciar desde hace mucho tiempo.

Agustín Dávalos (Guitarra/Voz), Pablo Peña (Bajo) y Marcelo Rangel (batería, samplers) no sólo son un grupo perfectamente coordinado, sino que además de eso tal pareciera que están interconectados, se puede sentir la camaradería y la buena vibra de la banda en el escenario y lo transmiten a su público. Mención aparte el aspecto visual de apoyo por parte de su equipo de producción, el sonido, las luces, las proyecciones, así como el hecho de que son músicos cien por ciento profesionales, te envuelven en  una atmósfera casi mística cuando los escuchas ejecutar a la perfección una a una sus melodías, que no sólo van de buenos solos de guitarra o de bajo; sino en una conjunción musical que te va llevando de la mano y en donde no existen los protagonismos, cada una de sus canciones te transportan desde pasajes tranquilos y virtuosos hasta los límites del desenfreno y la agresividad.

Una experiencia formidable es la que nos entregaron estos tres talentosos músicos que día a día van siendo reconocidos por el público no sólo de estos lugares sino también de fuera.

Bien por Never After Before, mis respetos y adelante, que este tipo de bandas valen muchísimo la pena. 

THY WORSHIPER-OZIMINA

THY WORSHIPER
OZIMINA
ARACHNOPHOBIA RECS. 2015
FORMATO: DIGIPACK 

Thy Worshiper es un grupo de folk black death metal de quien se dice uno de sus fundadores es el ya retirado de la escena Capricurnus ex-baterista de Graveland, aunque en su biografía oficial no mencionan este dato.
El proyecto fue inciado por el guitarrista Marcin Gąsiorowski en 1993 y desde entonces han grabado 3 demos, 3 álbumes y este su más reciente EP titulado Ozimina (en inglés "Winter Corn") que salió en 2015 por medio de Arachnophobia records.
Contiene 6 cortes que rondan los 35 minutos, un tiempo de reproducción bastante aceptable tratándose de un EP, en el que escuchamos primeramente y sobre todo, melodías con un estilo folk; en realidad este EP es un 90% música folk proveniente de la Europa oriental que incluye instrumentos tradicionales como didgeridoo, djembe, churinga, darbuka, harpa, violín así como coros femeninos y guitarras acústicas. En el 10% restante incluyen algunas voces a la black metal y guitarras eléctricas pero sólo unas pequeñas partes como en el track abridor Brzask, al final de la cuarta canción Wietlica y la más black metalera podría ser la penúltima del disco titulada Wśród cieni i mgieł.
La presentación de este EP es sumamente profesional en formato digipack y con un booklet de 4 páginas donde únicamente incluyen las líricas de la canción que le da título Ozimina, el arte y diseño son excelentes cabe destacar.
Es un estilo por demás interesante el que maneja Thy worshiper, habrá que escuchar sus anteriores producciones para tener una visión amplia de su trabajo, por lo pronto yo me esperaba mucho más metal del que escuchamos aquí, aun así Ozimina es muy agradable al oído. 8/10

THE SHIVA HYPOTHESIS - PROMO 2015

THE SHIVA HYPOTHESIS
PROMO 2015
INDEPENDIENTE
FORMATO: CDR-PRO

The Shiva Hypothesis es una banda de black death metal originaria de Holanda que nos hacen llegar este promo lanzado a finales de 2015 que es producido por ellos mismos; esta formada por ML (bajo/teclados), JB (Guitarras), BN (batería) y MvS (Vocales).
Sus influencias son agrupaciones consagradas del género como por ejemplo: Behemoth, Emperor, Ved Buens Ende y Gorgoroth que a decir verdad su estilo me recordó a lo hecho por los noruegos en sus últimos 2 discos, es decir tienen ese toque de malignidad pero no por ser ultra rápidos, sino más bien por la atmósfera de sus composiciones.
Este promo está formado por 3 temas que son los siguientes: Caduceus con una introducción poderosa y con muy buenos riffs, la voz agresiva de Michiel Van Schooten deja un excelente sabor de boca y en 5 minutos y medio nos muestran de qué va la banda.
Continuamos con Praedormitium igualmente con un intro con voces extrañas y que posteriormente da paso a un black metal a medio tiempo muy bien ejecutado que casi al final levanta con un solo de guitarra muy bueno.
El último track Maze Of Delision dura 9 minutos y es un poco más acelerada que las 2 primeras metiendo variantes como guitarras acústicas y blastbeats que te romperán el cráneo, muy buena rola para cerrar este trabajo.
Como mencioné anteriormente, si te gustó el Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt aquí encontrarás otra buena entrega de black metal a la Gorgoroth. Esperemo que esta banda siga el mismo sendero que hasta ahora, calidad les sobra. 8/10