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mayo 12, 2017

DANIELE BRUSASCHETTO - DEMO '17

https://www.facebook.com/danielebrusaschetto
DEMO '17
INDEPENDIENTE
FORMATO: CD-R

Daniele Brusaschetto es un músico italiano con ya muchos años de trayectoria en la música underground.
Su experiencia abarca desde sus inicios en el death metal, pasando por el harsh noise y música electrónica hasta el metal experimental, del que nos ha mandado un demo grabado en el invierno de 2016.
Su proyecto lo integran también Franceso Lurgo en el bajo y Alberto Marietta en la batería, que dan forma a este power trío bastante interesante.
Son 4 pistas las que contien este demo: Stag Bettle, The Unreal Skyline, Splattering Purple y From a Tight Angle; donde apreciamos una mezcla de varios estilos como el hard rock, grunge y thrash, incluso en el tercer tema hay algunos gruñidos a la death metal.
Se concentran básicamente en la música, las vocales quedan en segundo plano y a veces les meten algún efecto, notamos también sus habilidades en los instrumentos tocando partes progresivas y algunos solos por aquí y por allá.
Diferente es cómo describiría este proyecto, si eres de los que buscan música pesada y experimental aquí tienes algo con que entretenerte. 7/10

mayo 11, 2017

FULL LEATHER JACKETS - FORGIVENESS SOLD OUT

https://www.facebook.com/FullLeatherJackets/
FULL LEATHER JACKETS
FORGIVENESS SOLD OUT
RED CAT RECS. 2017
FORMATO: CD

Buen heavy metal con actitud, riffs pegajosos, cambios de ritmo constantes pasando de melodías hard rockeras a guitarras thrashers (el inicio del segundo tema Son of the Morning Star es casi igual al de Indians de Anthrax).
Es lo primero que se me viene a la mente una vez que escuché el debut de esta banda italiana de heavy metal Full Leather Jackets a la cual le pusieron como título "Forgivess Sold Out". Las vocales son algo de lo que más me gustó en este álbum, son agresivas y nada chillantes como muchas del género, algunas veces me recordó a Sebastian de Skid Row pero un poco más ronco. Giovanni Svaluto (guitarrista y principal compositor) hace un gran trabajo con su garganta y lo demuestra al inicio de No way Out, que empieza como una balada y al final acelera para cerrar con unos riffs más pesados.
Grabado en una semana de octubre de 2016 en los Track Terminal Studios, este cuarteto nos entrega una gran pieza de metal pesado, que desde el inicio te das cuenta de la capacidad interpretativa de la banda y la calidad de sus temas, en donde la única relación que tienen entre ellos es la ira que transmite cada instrumento.
Muy buena carta de presentación de estos italianos que están trabajando en su segundo disco; ahora ponganse sus chamarras de cuero, denles una escuchada y hagan headbanging. 8/10
 

mayo 09, 2017

FIRESPAWN - THE REPROBATE

FIRESPAWN
THE REPROBATE
CENTURY MEDIA 2017
FORMATO: DIGITAL

Recuerdo que en mi lista personal del 2015 incluí al disco debut de este grupo como de los peores de ese año, y precisamente lo que más me decepcionó es que siendo una agrupación formada por super estrellas del metal sueco (miembros y ex-miembros de Entombed, Necrophobic, Unleashed, Dark Funeral) hubieran grabado algo con tan poco que aportar, sin alma y sin esa calidad con la que siempre se han caracterizado las bandas antes mencionadas.
Pues bien, tal parece que Firespawn retoman el camino en este 2017 y lanzan su segunda producción que tiene por título "The reprobate" y con el que se sacan una espina que tuvieron clavada por 2 años.
The Reprobate comienza con Serpent of the Ocean, que de primera instancia suena con mucha caña, aunque lo que realmente me sorprendió fue la voz de LG Petrov, que suena tan cavernosa y poderosa como desde hace años no se escuchaba.
Continúan con Blood Eagle (¿será dedicada a aquel ritual de los vikingos?) que es un track rápido y sin piedad, esa sección rítmica casi al final suena formidable e invita a un headbanging.
El tercer tema de plano se mete a terrenos del death melódico, asemejando mucho a sus paisanos At the Gates. Matte Modin el baterista, está acostumbrado a tocar tanto black como death metal y lo deja de manifiesto en este álbum, descargando metralla en los 10 temas que lo conforman.
General's Creed es otro corte brutal, veloz como para romper cráneos; las guitarras de Fredrik Folkare y Victor Brandt emanan riffs tanto técnicos como melódicos y filosos como una sierra eléctrica en los momentos de rapidez.
La penúltima canción y que da el título al disco definitivamente me suena a Morbid Angel o por lo menos tiene mucha influencia en los riffs de Trey Azagthoth.
Cierran con Nightwalkers que es un buen tema, con riffs catchies y la brutalidad mostrada durante todo el álbum.
Firespawn están de regreso y lo mejor es que se dieron cuenta que una buena alineación no garantiza un resultado exitoso, sólo tenían que echar un vistazo a su interior para que saliera lo mejor de sus raíces metaleras y se refleja en The Reprobate. 9/10



febrero 15, 2017

ATTRACTHA - NO FEAR TO FACE WHAT'S BURIED INSIDE YOU

https://www.facebook.com/AttracthA
ATTRACTHA
NO FEAR TO FACE WHAT'S BURIED INSIDE YOU
SHINIGAMI RECORDS 2016
FORMATO: DIGIPACK

En 2013 ya habíamos reseñado el primer EP de este cuarteto originario de Sao Paulo, el cual nos dejó una buena impresión y ahora nos hacen llegar su disco debut lanzado por Shinigami Recs. y que originalmente se había dado a conocer de manera independiente.
Pues bien, en este nuevo esfuerzo se nota un sonido más maduro y pesado; definitivamente el cambio de vocalista les vino de maravilla, no porque Marcos de Canha fuera malo, pero Cleber Krichinak tiene una voz más potente que enmarca perfecto las composiciones.
La producción y ejecución son de primer nivel, con un sonido sumamente limpio, y cómo no si el responsable de esto fue nada más ni nada menos que Edu Falaschi ex vocalista de Angra que junto a Humberto Zambrin produjo este álbum; nada más para que se den una idea de con quién se codean estos Attrachtha.
Lo que se puede escuchar en No Fear to Face What's Buried Inside You (¿que tal el título kilométrico?) es heavy metal tradicional con la dosis suficiente de hard rock y unas pinceladas de grunge que han logrado una conjunción musical bastante sólida.
De los 9 cortes, destacan los temas: Bleeding in silence, Unmasked Files, Mistakes and Scars y la balada No more Lies, que no es melosa ni mucho menos y en la que las guitarras acústicas juegan muy bien su papel.
Cierran con la rápida Payback Time, un tema que descarga adrenalina por casi 5 minutos.
No Fear to Face What's Buried Inside You, viene en una gran edición de digipack de 4 paneles con todas las letras de las canciones y un poster incluido ¿qué mas quieren? 9/10

diciembre 16, 2016

ENTREVISTA CON MATALOBOS


    Después de escuchar el excelente material contenido en "Arte Macabro", álbum debut de Matalobos, pensamos que sería buena idea contactarlos para indagar un poco más sobre la ideología y gustos musicales de estos guanajuatenses.  Doom on! 


I.        Saludos, por favor podrías presentarte y darnos una breve historia de la banda, inspiración e influencias...
Que tal, escribe Clemente Escalona, baterista de Matalobos. La banda nace en noviembre del 2014, por el mero gusto de interpretar este género que nos apasiona y nos mueve bastante, Doom melódico; E. Santamaría se acercó a mí con algunos demos del primer EP que ya había trabajado con Dante (vocal), posteriormente se incorporan De Anda en el bajo y Germán en las guitarras rítmicas. Se graba el primer EP en marzo del 2015 y en noviembre del mismo año se graba Arte Macabro, para ser lanzado en julio del 2016 por Concreto Records.
Nuestra inspiración, siento que viene de todo aquel sentimiento profundo que predomina en el ser humano, tristeza, melancolía, nostalgia son estados que todos experimentamos, pero pocos se atreven a asumirlos y abrazar el momento. Creo que son etapas muy reales y que develan nuestro verdadero yo. Aunado a todo esto somos fanáticos de las películas y temas de horror, misticismo, etc. Logrando en nuestras letras una buena combinación de ambos tópicos. Todo lo anterior lo podemos tomar como una clara influencia para nuestro trabajo, musicalmente, Doom/death de los 90s, 2000s algo de progresivo y soundtracks.

II.      De dónde surge el nombre de la banda? A quién se le ocurrió?
Matalobos se refiere a una planta conocida como Acónito, una de las más venenosas al momento, su apariencia es muy bella y llamativa, incluso por su color. Así que lo encontramos como una buena analogía a la música que ejecutamos, su sonido es llamativo pero el trasfondo puede ser dañino. También el mito dice que los pastores la utilizaban para envenenar a los lobos que amenazaban sus rebaños e incluso para tornar humanos a los hombres lobo. Este nombre fue idea de Dante y E. Santamaría.

III.    Cómo se sienten con el resultado final de lo presentado en Arte Macabro? Qué tal ha sido trabajar con Concreto Records?
Estamos muy satisfechos, creo que representa perfectamente el momento actual de la banda, lo que proyectamos, lo que estamos viviendo personalmente, es un sonido muy sincero. Concreto Records es la disquera con mejor oferta en México, su apoyo y el tiempo que le dedican a sus bandas es incondicional, estamos muy agradecidos con Quechol.

IV.    Vemos que han estado activos presentándose en varias partes del país, cómo los ha recibido la banda? Tienen ofertas para presentarse en el extranjero?
La audiencia siempre ha sido generosa con nosotros, en cuanto a asistencia a los shows como para adquirir el material. A pesar de ser un género no muy común, al parecer ha sido bien recibido. En cuanto al extranjero ya hemos tenido contacto y estamos planeando algo para próximos años.

V.      A qué se dedican los miembros de Matalobos? Los ensayos, presentaciones fuera y parrandas no afectan su vida laboral?
Todos los miembros somos profesionistas, ingenieros, diseñadores. Hemos sabido darle su lugar a todo y acomodar nuestros horarios para darle su tiempo a la banda, con anticipación organizamos las fechas para no tener complicaciones, lo único que no sabemos manejar sigue siendo la parranda.

VI.    Qué hay después de la muerte, todo termina ahí o qué pasa?
Tal vez descansemos al fin, tal vez sea la única salida o nos lleve a ser entes errantes en este lugar, es lo único que tenemos asegurado, así que solo nos queda hacer digno ese final del camino.

VII.  Guanajuato es un estado con importante tradición Metalera, cómo anda actualmente? Qué bandas nos puedes recomendar?
El bajío es cuna de excelentes proyectos desde los noventas, en estos momentos podemos ver un renacer de este movimiento. A veces la carencia de foros de calidad es lo que frena un poco el avance. Algunas bandas que merecen ser escuchadas pueden ser: Majestic Downfall, Legacy, Dark Matter, Satanic Rites III, Vst.

VIII. Después de Arte Macabro, cuál es el siguiente paso?
Estamos trabajando en ideas, ya tenemos planes para el 2017, no queremos dar mucho avance aún en este momento.

IX.  Qué material tienen disponible? Van a lanzar otra edición especial como la Blackwood? Cuéntanos más sobre esa edición limitada que se vendió más rápido que los boletos del concierto de Metallica...

     Jajaja! Ese dato no lo conocía, me motiva. Aún tenemos disponibles pocas playeras y ediciones en CD jewelcase, el punto principal para adquirirlos es directamente en la página de Concreto Records. La edición Blackwood ya se encuentra agotada, por el momento no pensamos en lanzar algo similar, fue una edición que nació de la idea de hacer algo diferente y elegante, darle un plus a la presentación tradicional de un álbum y siendo nuestro primer material quisimos honrarlo de esa manera, estuvieron disponibles un tiraje de 30 ediciones y posteriormente uno de 20.

X.      Disco compacto, mp3, vinil o cassette? Por qué?
Personalmente CD, la mayoría de mi colección está compuesta de ese formato, es el más sencillo de conseguir y hay buenas ediciones de distintas bandas. Obviamente el recuerdo y la nostalgia del cassette es inevitable, fue el primer formato por el cuál conocí la música, junto con el vinil, gracias a mi padre. Mp3 o formato digital ahora es la manera más ágil y fácil de llevar tu música a todos lados, además, brinda mucha facilidad para compartir tu material.

XI.    Antes de despedirnos, dinos qué suena en tu reproductor actualmente?
Mgla – Exercises in Futility
Moonspell – Irreligious
In Mourning – Weight of Oceans
Savage Garden, claro que sí. 

XII.  Agradecemos el tiempo para responder la entrevista, les deseamos éxito!
Muchas gracias a ustedes por el grato momento, saludos y DOOOOOOM ON!





diciembre 08, 2016

CHRIST AGONY-LEGACY

https://www.facebook.com/ChristAgony
CHRIST AGONY
LEGACY
WITCHING HOUR PRODS. 2016
FORMATO: DIGITAL

Christ Agony es una de esas bandas que nunca han perdido el status de undergound considerando que en su natal Polonia existen agrupaciones del calibre de Behemoth, Vader, Decapitated o Hate.
Para ser honestos desde aquel segundo trabajo Daemonseth-Act II les había perdido la pista; pero ya saben uno siempre regresa a las bandas conocidas y más cuando tienen nuevo disco como este Legacy que aparece 5 años después de su última grabación.
Lo que diferencia a Christ Agony de las demás agrupaciones de black metal, es que aparte de que no usan corpsepaint, su música va a medio tiempo, utilizan los blastbeats solamente cuando es necesario y esto te mantiene en una atmosfera de trance poniendo especial énfasis en los riffs melódicos y la voz del señor Cezar (único miembro fundador y mastermind de la banda) que se hace cargo también de las guitarras (acústicas/ eléctricas) y el bajo.
El trabajo de la batería es fenomenal, y cómo no, si para la grabación de Legacy se contó con los servicios de Darek Daray Brzozowski que ha sido baterista de Vader, Vesania y de sesión con Dimmu Borgir entre muchas otras.
Este tipo de producciones son las que te mantienen enganchado con estilos que ya creías habian dado lo que tenían que dar y no hay más allá, pero ¡oh sorpresa! Christ Agony reivindica al género más explotado del metal y lanza este grandioso Legacy.
Son 7 largas canciones de entre 7 y 9 minutos las que dan forma a este álbum, en la que se respira la obscuridad y malignidad del black metal.
Canciones como Sigillum Diaboli, Devil Worship ó Legacy ov Sin & Blood son verdaderos himnos al macho cabrío (sólo hay que ver la portada) y cuando ya llegaste a la mitad de plano se te ponen los pelos de punta al escuchar el tema Black Blood ov the Universe, que comienza con unos sutiles y entonados coros invocando: Dominus Lucifer-Dominus Sathanas ¡aaarrggghhh!
Excelente la nueva grabación de estos polacos que como mencioné al inicio, son injustamente desconocidos para muchos, pero siguen haciendo música de calidad, mis respetos para Mr. Cezary Augustynowicz (aka Cezar) que no quita el dedo del renglón y nos sigue entregando trabajos como Legacy. 10/10

noviembre 24, 2016

WITCHTRAP THRASH METAL DESDE COLOMBIA - ENTREVISTA

Witchtrap iniciaron su carrera a mediados de los 90's y cuentan a la fecha con varios splits y EP's además de 4 álbumes larga duración, de los cuales el más reciente Trap the Witch, editado en el 2015; es un trabajo que como su título lo indica, nos "atrapó" desde la primera escuchada, ritmos veloces, enganchadores y con mucho poder encontramos en este disco que a gusto personal es el mejor que han grabado.
Recientemente anunciaron una gira por nuestro país y en consecuencia aprovechamos para hacerles una entrevista para conocer un poco más de que va la banda, esto fue lo que nos contestó su baterista Witchhammer:

 

1.- Cuando escuchamos el primer track de su último álbum Trap the Witch, nos dimos cuenta que está dedicada a Lemmy ¿De quién fue la idea y que influencia tienen de él?
Fue decisión de Ripper y mía, todos los temas de Witchtrap son compuestos y los arreglos hechos por los dos fundadores de la banda, ambos somos muy influenciados por Motorhead y obvio por la forma de vivir de Lemmy dedicado totalmente al Rock n’ Roll.

2.- ¿Por qué se decidieron a tocar thrash y no algún otro estilo de metal?
Porque queríamos tocar lo que nos gustaba hacer y escuchar y no tocar lo que estaba haciendo todo el mundo por moda en aquel entonces 1992-93 en nuestra escena local y quizás mundial.

3.- Trap the Witch es un gran álbum ¿que tal ha sido la respuesta del público desde que fue lanzado?
Es muy alentadora, la respuesta obtenida, ya que muchos lo han visto como un regresar a lo que se hizo en álbumes pasados, aunque realmente nosotros no lo sentimos así, sin embargo y volviendo al tema los fans perciben el álbum con buena energía y lo ven como un álbum más crudo tal como el primero y es bueno porque aceptan que ya hay una mezcla de lo más nuevo con lo viejo lo que habla de una madurez musical lograda por la banda.

 
4.- Cuentenos sobre su lugar de origen ¿con que bandas han tocado y como es en general la escena de allá?
Somos de Medellín Colombia,  umm, bueno la verdad recordar la gran cantidad de bandas con las que hemos compartido escenario es casi una odisea, son muchas la verdad, eso si todas ellas muy buenas creo que el Metal de Colombia en general es de muy buena calidad musical y compositiva, la escena cada día crece más y más y el apoyo por el metal nacional ha ido creciendo de forma significativa, además que ya con la llegada de tantas bandas internacionales ha hecho que la escena y al gente observe el metal como un nicho más en la sociedad cuando antes no sucedía, todo esto es realmente bueno hoy en día.

5.- Y ya que abordamos este tema ¿Conocen algo de la escena del metal en México?
La verdad desconozco mucho de la escena de México, escasamente a nuestra escena underground y sellos underground han llegado bandas como Transmetal, Brujería, Luzbel, The Chasm y otras pocas más.


6.- Tal parece que funcionan muy bien como un trío ¿han pensado alguna vez en adicionar otro guitarrista?
Si, por supuesto ser un power trio ha sido la mejor elección para la banda, y nunca hemos pensado en ser una banda con más integrantes, de hecho, de tener uno más preferiríamos ser solo dos, pero ahora nuestra alineación es muy estable y firme y la relación entre nosotros es grandiosa y encaja perfecta.

7.- De los lugares que han visitado para tocar ¿cuál es su favorito y por qué?
Yo diría que todos tiene su gran encanto, pero nuestra presentación en LA en 2013 fue grandiosa, pero ir a cualquier ciudad de Colombia es muy gratificante y aún recuerdo con mucho agrado nuestra primer salida de Colombia que fue a Ecuador en el diciembre del 2006, y todas las veces que hemos estado en ese bello país, o también las veces que hemos estado en Perú, y ni que hablar del gran apoyo que obtuvimos y las grandes memorias que pasamos en Chile en 2012, o la inimaginable proeza de ser invitados a tocar a Oslo Noruega fue increíble estar tan lejos y que los fans estuvieran felices de vernos allí, como te dije todos nuestros shows son inigualables uno por uno, mi favorito son todos ellos.

  
8.- Digannos ¿Cómo es una presentación en vivo de Witchtrap?
Es una propuesta en vivo de metal sin compromisos, sin maquillaje, sin atuendos, sin vestiduras, solo somos 3 metaleros tocando lo que más nos gusta hacer y es precisamente Metal y expresar en escenario toda la energía que nos transmite la música que hacemos y la interacción con el público eso es un show de Witchtrap, 3 metaleros como tú o cualquier otro que ame la música extrema, interactuando con su público que desea vivir esa misma energía.

9.- ¿Cuáles son sus expectativas en su próxima visita a México?
Bueno sabemos que es una escena grande y amplia con un país rico en cultura, creo que las expectativas son las que siempre llevamos, poder disfrutar con quienes conocen nuestra música y hacerlos vibrar con ella y a quienes no nos conocen engancharlos, atraparlos con nuestro sonido y compartir con todos de su cerveza y pensamientos sobre la música que nos apasiona.


10.-Gracias por su tiempo contestando esta entrevista ¿algo más que desean comentar?
Visitar México es una gran idea que hemos tenido desde hace buen tiempo atrás, por fin la hora se está acercando y bueno vamos con mas que ánimo y con toda la energía para poder conocer de esa gran cultura rica en comida, atención, pasión por el metal y aprender de todo lo que ustedes viven para vivir como metaleros, que sabemos que en Latinoamérica no es nada fácil.