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enero 02, 2012

¿Los Fanzines son negocio? - Artículo

Por Alexxx Morales


Realizar un zine no es tarea fácil. Se necesita algo de dinero y muchas horas de trabajo; disfrutable, eso sí, pero al fin es trabajo.
 

 Hay gente que percibe un salario por hacer un trabajo como este. No es que queramos que nos paguen, afortunadamente tenemos empleo, no nos podemos quejar, además disfrutamos como enanos hacer esto. Tanto como un músico disfruta componer y ser invitado a tocar.
Supongo que puedo preguntar ¿acaso los músicos no tienen derecho a cobrar por participar en un concierto? Yo creo que lo tienen.
Claro, uno como consumidor también tiene el derecho de exigir calidad. Uno decide si paga por asistir a un concierto de tal banda o si desembolsa por un zine que contenga puras biografías. 

Probablemente el mundo de la música subterránea no es tan rentable en México, o a lo mejor sí y nosotros no hemos descubierto cómo hacerle.  En el caso de los zines ¿es la publicidad la solución? Nosotros invitamos a algunos colegas y disqueras a participar. Alguien preguntó ¿cuánto cuesta? La respuesta fue cero pesos.
¿Por qué? Todavía creemos en la colaboración y en el trueque. También creemos que si ofrecemos un producto entretenido, podremos obtener más que lo que podamos cobrar por un cuarto de página o una contraportada. Y no hablo solamente de dinero ¿me entienden?
Habrá quien no comparta nuestro punto de vista, y está bien, pero al menos en el Daemonum así es como hemos trabajado.

Apreciamos enormemente el trabajo de los colegas que aquí aparecen, y dudo mucho que uno de ellos lo haga por negocio. ¿Reciben discos gratis? Claro, porque ¿cómo pretende una banda darse a conocer? Además, en estos tiempos, muchos optan por el formato digital. Pregúntenle al DZ Webmaster cuántos discos recibe a la semana. Es una lástima que muchos se queden almacenados en el ciberespacio.

Question of Madness-Entrevista


Question of Madness es el proyecto de Alfonso Polo, músico mexicano que pasó por las bandas Angeles del Infierno (1995-2000) y The Chasm (2000-2003) antes de dar vida a su proyecto personal. The Dark Corners of the Mind es el título de su álbum debut, es un disco conceptual que muestra un potente y refinado Heavy Doom. En el aspecto lírico, Alfonso Polo aprovechó este trabajo como su catarsis, pero dejemos que séa el mismo Poncho quien relate estos detalles...
1.- ¿Qué tal Alfonso? Platícanos cómo has estado.
Muy bien, Gerardo, gracias. Bastante ocupado con esto del material para el nuevo álbum; vamos, apenas llevo una canción lista pero pues esto lleva tiempo, si quieres dar un producto de calidad. Puedes imaginarte que cuando haces las cosas solo es un poco más complicado, ya que tienes toda la responsabilidad "TU', tanto toda la música como las letras. Es mucho muy diferente a cuando estás en un grupo y todos aportan ideas para sacar adelante el material. Pero ahí la llevo.
2.-¿Qué hiciste en el tiempo de tu salida de The Chasm hasta que comenzaste a trabajar con Question of Madness?
Más que nada tomarme un break del negocio de la música. La verdad, llevo haciendo esto por un poco más de 20 años, y llegué a una etapa en la que tocar, ensayar, componer, etc. se me estaba haciendo muy tedioso, como una rutina o peor aún, UN TRABAJO. Por eso, en lugar de retirarme de la música completamente, decidí tomarme unas vacaciones. Comencé una familia, y seguía asistiendo a conciertos, comprando música, tocando aquí y allá, ya fuera con The Chasm cuando me necesitaran o con Ancient Gods, Obeisance, etc. Y pues recolectando "iffs para más adelante poder echar a andar lo que iba a ser mi primer proyecto solista, el cual no tenía nombre ni estilo ni nada, sólo era una idea que tenía de hacer algo para mantenerme constante en la escena. No quería que a la larga la gente se preguntara ¿y Poncho, que habrá sido de él? Desapareció de la escena" Ja ja ja.
 3.-Supe que la primera edición de Dark Corners of the Mind se agotó y está por salir un segundo tiraje.
El primer tiraje se agotó,ya que solo salieron 300 copias. Lux Inframundis (Disquera de Daniel Corchado) se especializa más en grupos de Death/Black Metal y pues el estilo de Question Of Madness (QOM) no se acoplaba mucho al estilo de la misma, entonces, decidió no arriesgarse y sacar un tiraje pequeño de THE DARK CORNERS OF THE MIND (T.D.C.O.T.M.) porque la verdad nadie sabía qué reacción iba a tener, y afortunadamente le fue mejor de lo que esperábamos. Se mandaron copias a Alemania, México por supuesto, Grecia, Bélgica... y todas se vendieron. Aún hay gente por ahí que no tuvo la oportunidad de comprar una copia. Por eso la idea de re-editarlo lo antes posible. Yo espero que la re-edición esté lista en los primeros meses del 2012, el mayor obstáculo, para variar, es el financiero, pero ahí va, poco a poco.
4.-Las letras son bastante tristes y desoladoras ¿Qué te inspiró para componerlas?
T.D.C.O.T.M. es un disco conceptual. Verás, al mismo tiempo que deje The Chasm, empecé a sufrir de (ligera) depresión y ansiedad; uno de los motivos por los cuales, yo creo, ya estaba yo fastidiado de todo y de todos. Nada serio, pero si me llevó a pasar unos muy malos ratos, al grado de que opté por buscar ayuda profesional.
Durante ese periodo me di cuenta de que una buena idea era enfrentar mis demonios personales, poniéndolos en papel. Y fue lo que hice, vamos, fue terapéutico.
Debo aclarar que las letras de las canciones están un poco exageradas por motivos artísticos. Nunca escuche voces, ni hubo demonios, ni estuve amarrado a una cama ni nada por el estilo, ja ja ja, la gente muy cercana a mi sabe hasta dónde llegué con mis problemas, y qué es cierto (de lo que escribí) y que no lo es. Si de verdad hubiera estado tan mal como lo reflejan las letras del CD, no hubiera ni siquiera habido un Question Of Madness. Todo bien, todo tranquilo.
5.-¿Cómo te sentiste el regresar al estudio con tus ex-compañeros de The Chasm (Daniel, Julio y Antonio)?
Me gusta mucho trabajar con ellos por varias razones. Primero, porque nos conocemos desde hace años, y aunque ya no estoy con ellos en The Chasm, somos como una familia. Segundo, tenemos la misma escuela y los mismos gustos musicales, lo cual es muy importante para poder sacar adelante un proyecto como QOM. No tenía que perder tiempo explicándoles cómo quería que sonara esto o lo otro. Tercero, los tres tienen un talento y un nivel de primera, tanto Antonio en la bataca, como Julio en la guitarra y Daniel en los controles y producción. El resultado es T.D.C.O.T.M., por supuesto. Y pues todos estos factores se juntaron para hacer un ambiente muy relajado durante toda la grabación. Como lo dije anteriormente, somos muy buenos amigos, somos familia.

6.-Un compañero me comentaba que fue un acierto de tu parte el haber reclutado a un vocalista norteamericano para que cantara en Dark Corners of the Mind, ya que las vocales suenan muy naturales ¿Cómo fue que conociste a Albert Ribka?
A Albert lo conocí en uno de los últimos conciertos que toqué con The Chasm (cuando tocamos con Possessed aquí en Chicago). El cantaba en un grupo que se llamaba Bavmorda, el cual fue uno de los grupos abridores de la noche. En ese entonces ya tenía yo el contrato asegurado con Lux Inframundis; tenía un par de canciones hechas, Julio y Antonio ya estaban a bordo, pero no tenía vocalista.
Un dato curioso acerca de T.D.C.O.T.M. es que cuando empecé el proyecto, tenía la idea de usar una voz gutural, pero después de que le presenté el demo a Daniel, el me sugirió que lo mejor para QOM era una voz limpia y potente. Así que hice a un lado la idea de la voz gutural y me di a la tarea de encontrar un vocalista con voz clara y poderosa para que se acoplara mejor a la música.
Pero volviendo a como conocí a Albert; en ese entonces yo ya me encontraba buscando y checando vocalistas aquí y allá y esa noche cuando escuche cantar a Al con Bavmorda, supe que él era el indicado. Curiosamente, después de que terminaron su set, me le acerque, le di la mano le dije "buen trabajo" y eso fue todo. No le mencione a QOM ni nada. Solo un apretón de mano y ya, ja ja ja.
No volví a saber de él hasta un año después cuando ya tenía la música casi completa. Lo localice en el internet por medio de su página de MySpace, le hice la propuesta y el aceptó.
Y pues obviamente era mi intención tener un vocalista anglo, sin acento, para que las letras se escucharan claras, porque muchas veces cuando tienes a alguien con acento no se entiende bien lo que está cantando y no le puede dar la misma intención.
A la fecha aún recibo correos y comentarios de gente que me dicen que les gusta la música del CD pero creen que una voz gutural hubiera sido lo más apropiado para T.D.C.O.T.M. Sería interesante en un futuro hacer la prueba a ver cómo se escucha. Hacer una re-edición con otras vocales. Ya el tiempo lo dirá.
7.-Es innegable la influencia de bandas como Candlemass, Solitude Aeturnus o Trouble en tu música, pero siento que QOM tiene más potencia que los anteriores ¿Se debe esto a tus raíces Death y Thrash?
Yo creo que sí. Vamos, la música de T.D.C.O.T.M. estaba planeada para ser Heavy/Doom, pero hasta ahí. El resultado final es lo que se me ocurrió al estar componiendo la música con las influencias de las bandas que tú mencionas y mis propias influencias las cuales van desde (por mencionar algunas) Morbid Angel, Root, Boltthrower, Autopsy hasta por Beatles, Cocteau Twins, Pink Floyd, Marillion, Goblin etc.
Mi intención era hacer un disco de Doom que tampoco aburriera, por eso quise incorporar partes rápidas y "cabeceables". No quiero decir que el disco me salió así de casualidad, ja ja ja, pero vamos, la música en el CD refleja mis gustos e influencias, así como los momentos difíciles por los que pase cuando troné. Es obvio que a larga espero poder crear mi propio sonido. Algo que cuando la gente lo escuche puedan decir: Ese es QOM.

8.-Veo que la alineación en vivo de QOM no es la misma que la que grabó el álbum ¿A qué se debe?
QOM, aunque ha tocado (poco) en vivo, no es precisamente una banda, sigue siendo mi proyecto, y pues los músicos que participaron tanto en la grabación como en las presentaciones en vivo, tienen sus bandas y sus compromisos. Julio y Antonio con The Chasm, Al con Katagory V, Luis Ceja (guitarrista rítmico en vivo) con Ancient Gods y Clint Davis (en la guitarra líder en vivo) con los múltiples proyectos en los que está tomando parte. Julio desafortunadamente no ha podido acompañarnos en vivo por motivos de salud, pero esperamos que en un futuro pueda tocar en directo con nosotros.
Yo realmente espero a futuro poder seguir trabajando con ellos, pero si por algún motivo (y en algún lejano caso) alguno de ellos no puede cumplir con las obligaciones que QOM pueda tener, pues sería re-emplazado. El show debe continuar. Pero afortunadamente todo va bien, Albert, Julio y Antonio están puestos para el siguiente disco y mientras sus obligaciones se los permitan y ellos así lo deseen Luis y Clint también seguirán conmigo.


9.-Hay algunos videos de cuando tocaron en the Rargnarokkr Fest en Crest Hill, IL. el pasado septiembre ¿Qué tal los recibió la audiencia?
Aaah, esa presentación ja ja ja... Mira, la verdad nos ha ido muy bien, la gente nos ha respondido de una manera excelente, al principio no saben lo que les espera, hasta que termina el set; es ahí cuando no saben qué les pegó, ja ja ja. Es una de las desventajas de no tener más discos para vender ya que la gente realmente NO CONOCE AL GRUPO! Independientemente de que QOM está formado por un ex de THE CHASM, quien es acompañado por dos miembros actuales de THE CHASM, eso no garantiza que el lugar se va a llenar. Somos un grupo nuevo como cualquier otro.
Ese concierto en el Rargnarokkr Fest... Bueno, originalmente íbamos a ser los segundos en el cartel de viernes, pero una semana antes del show nos enteramos que íbamos a ser los abridores, ya que una banda de covers que tocó ese día, en palabras del organizador: ROGARON MUCHO PARA SER LOS SEGUNDOS EN EL CARTEL ESE DIA E HICIERON SU PROPIA PUBLICIDAD PARA PROMOCIONAR EL EVENTO (!!!!!!) Entonces les dieron preferencia a ellos y a nosotros nos echaron por delante como grupo abridor, ja ja ja.
Y para acabarla de amolar, era viernes, el lugar estaba a 45 minutos de Chicago y empezaba a las seis y con trafico! Ya te imaginaras, la gente sale de trabajar a las 5:00 p.m. y en lo que llegaban allá??? Total que empezamos a las seis y media, con poca gente. Y la cereza del pastel fue que para cuando terminamos nuestro set EXACTO... Fue cuando llego toda la gente que venía a vernos, haz de cuenta que estaba planeado, ja ja ja. El grupo de covers tuvo el horario estelar de las 7:30, tocando enfrente de una muy buena cantidad de gente, la gente que iba a vernos a nosotros, ja ja ja. Pero lo importante es que el poco público que nos vio esa noche quedó muy complacido con el set. Espero tocar en vivo muy pronto. Parece que hay algo para marzo, estamos en proyectos de una mini gira con Stone Magnum, Sleestak de Wisconsin y tal vez Ravensthorne.

10.-Comentabas que habrá un nuevo disco de QOM el año que viene, por favor cuéntanos más al respecto ¿Seguirán en la misma línea musical o habrá cambios?
Efectivamente habrá otro disco, lo más seguro es que siga con la línea del T.D.C.O.T.M. Después de todo es el estilo del grupo. Líricamente, mmmh, ese va a ser un problema porque la verdad no sé de qué van a ser las líricas. El primer álbum fue un desahogo para mí, pero ya estuvo ¿no? Ja ja ja. Puedo escribir de magos, hadas y dragones, demonios y demás pero, mmmh, no es realmente algo que quiera manejar ya que el primer álbum tiene cierto nivel de "madurez" en sus letras. Lo más seguro es que siga con el tema existencial. Y como mencioné anteriormente, la línea seguirá siendo la misma Heavy Doom. 
11.- ¿Será la misma alineación que la de Dark Corners of the Mind?
Para la grabación, sí. Al, Julio y Antonio ya están confirmados. Aún no he hablado con Daniel, ya que él es básicamente la última pieza del rompecabezas, como productor, pero lo más seguro es que sí nos acompañe. Y yo por supuesto.

12.- Por último ¿Tienes disponible algún merchandising oficial de la banda o dónde se puede conseguir su material?
Hicimos camisetas pero ya se acabaron, espero mandar a hacer más en el futuro. Estamos en proceso de "abrir" la tienda en la página oficial de la banda, pero lo más seguro es que todo esto pase una vez que la re-edición esté fuera. Conseguir el CD está un poco difícil, por lo mismo de que son pocas copias. Hasta donde sé, hay algunas copias en Chaos Records en Tabasco y en The Art Records en el D.F. Les pido que tengan paciencia para la re-edición.
13.-¿Algo más que quieras agregar Poncho?
Primero que nada, gracias por el interés y el apoyo. Tienes la exclusiva, ja ja ja. Esta es la primera entrevista en español que me hacen. Saludos a toda la gente de Cuernavaca y todos los fans que lean esto. Gracias a todos... Esperen el nuevo álbum, tal vez para mediados del 2012. Ah y no se olviden de visitar la página oficial de la banda en www.questionofmadness.com

diciembre 06, 2011

CHAOS CORE-BORN IN SILENCE 9/10

CHAOS CORE
BORN IN SILENCE
X-TREME RISING. 2009

No se vayan con la finta del nombre de este grupo, les aseguro que no tienen nada que ver con el famoso y despreciado MetalCore. Chaos Core son un quinteto de jovenes italianos que nos demuestran cómo hacer un excelente Death Metal melódico (sí, así se llama aunque alguno por ahí dude de la existencia de este género) en un estilo que retoma lo hecho por bandas suecas en el pasado.
Escuchamos una voz potente y grave, así como riffs técnicos y con mucho feeling thrasher, leads de guitarra veloces, limpios, perfectos y una batería agresiva, que le imprime toda la fuerza posible para hacer un album completo y de buen nivel.
Los culpables de Born in Silence son: David Bonacchi (Vocales), Diego Gavazzi (guitarra), Andrea Pierozzi (guitarra), Mateo Giomi (Bajo) y Alfeo Guinetti (batería) hechando toda la carne al asador a través de 10 canciones de Metal muy bien estructurado y con una base rítmica sólida y pesada.
La rapidez esta a la orden del día y de vez en cuando bajan la velocidad tan solo para apreciar los solos de los 2 guitarristas, que aunque no son virtuosos realmente, hacen un excelente trabajo y estan muy bien sincronizados.
Caramba sería una injusticia comparar el estilo de Chaos Core con alguna otra banda, porque siendo honestos su música no es algo nuevo, pero tienen cierto toque personal y no es tan empalagosa como la de muchos otros que exageran al momento de imprimir melodía. Canciones destacadas: ¡Todas! pero sólo por mencionar mis favoritas Lust for Pain, Links (con mucho poder), The Alkemist, Cages of Bitter Words, Filth Sun (que va cambiando la intensidad constantemente) y Fog (que tiene un toque progresivo).
Disfruté mucho escuchando a estos Italianos, y para todos aquellos fans del Death Melódico va mi seria recomendación para que le den una checada. 9/10

NEROCAPRA-VOX INFERI 7.5/10

NEROCAPRA
VOX INFERI
F.O.A.D. RECS.

2011
Este grupo tiene su origen en Italia y fué en el año de 2003 cuando 2 de sus integrantes que estaban inmersos en la escena del noise experimental, decidieron regresar a sus raices y formar una banda de metal llamada Nerocapra.
Ellos mismos definen su estilo como "Metal primitivo", un nombre por demás adecuado ya que su música tiene mucha influencia de la escena del Death Metal de los 80's y 90's. Esa época donde no habia grandes arreglos en el sonido y la manera de tocar, sino más bien eran las ganas y la actitud de demostrarle al mundo la agresividad hecha música.
El primer trabajo de este trío llamado "Vox Inferi" esta lleno de riffs básicos, acordes sencillos, pero sobre todo pesados, nada espectacular para ser sinceros (recordemos que está catalogado como primitivo) así que eso es lo que escucharemos.
El album contiene una introducción, 11 canciones y una pista de sonidos extraños, en algunas de ellas la letra es en Italiano, como por ejemplo "Autofagia, Epikick, Il Sole in Terra, Gabbiada di Contenzione, Mezzouomo" y las demás mezclan el Inglés con su idioma nativo.
Las líricas abordan los temas típicos del Death, como por ejemplo: odio, muerte, sangre y dolor, todo lo que un buen metalero necesita.
Algunas rolas sobresalen como son "S.A., Heaven Smiles, Frail Bones, Il Sole in Terra y Mezzuomo" pero la verdad, los 42 minutos de Metal primitivo se me hicieron demasiados, llegando a desviar mi atención por momentos, ya que la música no me enganchaba.
La presentación del disco es profesional, en formato digipack, con un booklet bastante sencillo en el diseño (todo color negro) y la producción es buena aunque el sonido de Nerocapra es intencionalmente rasposo.
"Vox Inferi" puede gustar principalmente a los metaleros contemporaneos de antaño que buscan ese aire de nostalgia en la música pesada de hoy en día. 7.5/10

BUTCHER (USA)-WELCOME TO THE NIGHT 6.5/10

BUTCHER (USA)
WELCOME TO THE NIGHT
INFERNÖ RECS. 2010


 Excelente la portada de este album de Butcher, la verdad a mi me encantó en cuanto la ví, ya que aparte de sensual es impactante y sugestiva a la vez.
Parte de este gusto bizarro en el arte gráfico también podemos escucharlo en la música. Este cuarteto estadounidense no son jóvencitos jugando a ser rockstars, todos ellos son veteranos en esto del Heavy Metal que han estado trabajando desde finales de los 80's hasta ahora. El primer trabajo de Butcher se tituló "Iron Tiger" salió en 1996. Ahora 14 años después nos ofrecen "Welcome to the Night" una grabacion que contiene 26 pistas, de las cuales muchas son tomadas como introducción a las canciones formales o igual para crear un ambiente de incertidumbre.
Algunos de estos "intros" son sampleos de estaciones de radio haciendo anuncios de noticias, estados del tiempo, comerciales, música popular, inclusive algunos fragmentos de la radio cristiana que no se porque demonios pusieron aqui, pero en fin, lejos de hacer interesante esto, pueden resultar algo aburridos, así que mejor adelantas hasta las rolas heavys.
Los tracks no son consistentes en cuanto a sonido, podría pensar que los grabaron en diferentes sesiones por como se escuchan en cuanto a producción, aún así, de las 11 canciones que componen el album, hay algunas muy buenas, en la clásica vena del Heavy Metal, entre ellas: "The Dark, King of the Hill, Battleaxe y Shockwave", pero a partir de esta última el disco se cae. Las siguientes 6 rolas tratan de mantenerte atento pero no lo logran, por ejemplo: "Silence" es una balada que tiene una excelente voz por parte de la vocalista Lil Tang, pero se torna tediosa; lo mismo sucede con "Wreck N Ball, Halloween, Your Own Enemy, Days of Troy y Welcome to the Nightl" que tratan de ser épicas y con un toque obscuro pero que a final de cuentas aburren. La que se salva todavía es "Gates of Hell" que tiene un buen bajeo y ritmo, además la voz de la Sra. Tang es grave como si fuera un hombre el que estuviera al frente del micrófono, pero hasta ahí.
Finalizo mi critica diciendo que la mitad de este Welcome to the Night es un Heavy Metal sabrosón con estilo clásico, la otra mitad bien se puede evitar si es que tienes mejores cosas que hacer que escucharlas. 6.5/10

diciembre 01, 2011

SORROWFIELD-HERITAGE OF FIRE 9.5/10

SORROWFIELD
HERITAGE OF FIRE
LINDBAUM MUSIC PROMOTION 2011

No se exactamente porque este grupo clasifica a su música como Scandinavian Pussy Metal, pero siguiendo mi idiosincrasia diría que de pussy no tienen nada.
Sorrowfiled son originarios de Bremen, Alemania que tienen bajo el brazo su debut "Horus" y recien desempacado esta su tercer redondo que titularon "Heritage of Fire" que en mi opinión personal es un discazo de principio a fin.
Lo que escuchamos aquí es un disco de rock melódico mezclado con ritmos metálicos que en ocasiones suele escucharse más pesado y otras más suave. Los guitarristas Steven y Martin son simplemente geniales, virtuosos con su intrumento y con mucho toque. El vocalista Marco tiene un color de voz muy peculiar, proyectando sentimiento en sus interpretaciones y uno que otro gruñido cuando se necesita.
Heritage of Fire es muy variado, podemos encontrar desde canciones con aire a death melódico como la abridora Remember Me, Ascencion (The four Quarters of the World) y Legion; riffs agresivos y thrashers en Rearusing the Dead, tambien hay melodías hard rockeras presentes en Fire, Tribe, Magic Carpet, Decorating Drunkards y la no menos original The Blood Dance que si bien...tal vez no tenga nada que ver mi comentario pero ahí va: Melechesh combina ritmos y sonidos del medio oriente en su thrash black metal, Sorrowfield en esta canción hace lo mismo, pero claro con su estilo y que simplemente se escucha excelente, magnífica canción.
"Heritage of Fire" es muestra de una excelente ejecución y creatividad para mantener ese interés cuando escuchas rock, o metal o como le quieras llamar.
Nada más no les pongo 10 porque sólo lo mandaron en formato digital, pero espero el promo que nos prometió Marco, ya que esto hay que escucharlo y apreciarlo en CD. 9.5/10

ANTIPOPE-HOUSE OF HARLOT 10/10

ANTIPOPE
HOUSE OF HARLOT
VIOLENT JOURNEY RECS. 2011

De las muchas bandas de Metal que uno escucha cotidianamente por el puro gusto de tener un viaje interior que nos llena el alma de notas musicales; sólo algunas logran permenecer desde el primer momento en la memoria debido a las distintas sensaciones que nos transmiten. Tal es el caso de la banda Finlandesa Antipope y su disco "House of Harlot" que es una mezcla de muchos estilos diferentes y que logra alcanzar algo que otros nunca lo harán:la originalidad.
De entrada nos encontramos con "House of Harlot" que es una canción con tintes melódicos y con unas vocales extrañas que no me encantó, pero es preludio a los que nos depara después que es francamente sensasional.
A partir de la segunda pieza "Communion" Antipope nos da un banquete de ritmos thrashers combinados con partes electrónicas, riffs potentes, mucha melodía y algunas secciones ritmicas conteniendo una estructura formidable.
Algunos blastbeats encontramos en "A thing so Vile" y en "The Carnal Ritual of Self-Asphyxiation" que juraría es una canción sacada del Character de Dark Tranquillity, de no ser por la voz de MJ Myllykangas que mención aparte se encarga de las guitarras, teclados, la programación y escribe las letras.
"Mourning Star" es una pista con unos riffs épicos a más no poder y esa parte tecno-atmosférica al final uff! magnífica.
Si queremos escuchar algo hipnótico, pesado, lento y con unos leads de guitarra con mucho efecto espacial a cargo de Juho Rikberg, solo basta escuchar "Waratah".
Posteriormente "Rapeman" es una rola con mucha influencia de Rammstein, con un teclado llevando el ritmo pero por el contrario de los Alemanes, es una canción que no es repetitiva.
Continuamos con "The man we would like to hang" que es un agasajo de principio a fin, incluyendo unos coros pegajosos y guitarras ritmicas con un toque del llamado viking-metal y ese solo de guitarra a mitad de la rola, bien vale todo el disco.
En algunas ocasiones el album baja de intensidad para regalarnos unas baladas rockers como lo son: "To a passenger by in Black" y la que cierra el disco "Happiness in Crime". Al final solo hay un track que se enlaza con el anterior compuesto por sonidos de teclado que duran poco más de 5 minutos y con eso se acaba el show.
House of Harlot es un disco con fuerza y personalidad, arrollador y que te deja noqueado; tienen un toque experimental y teclados muy bien utilizados que me encantan, le dan mucha atmosfera a las rolas. Yo le doy 10/10.
http://www.antipope.info