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septiembre 04, 2020

Daemonum Zine recomienda tres discos de bandas nacionales

Daemonum Zine recomienda TRES discos de bandas mexicanas

Los que hacemos este blog acostumbramos comprar material físico. Cuando escuchamos algo que nos gusta tratamos de adquirirlo (con recursos propios) y no es raro encontrar entre nuestra colección material de bandas mexicanas. Y hago esta aclaración no para buscar el patrocinio o favores de las bandas o disqueras mexicanas (que en su momento lo hemos tenido) si no para darle más veracidad a esta recomendación. Los recomendamos porque son buenos. Simple y llanamente. 
Aclaremos también que el orden no obedece a ningún motivo en específico, por lo que está fuera de discusión si el primero es mejor que el tercero o al contrario.

Poco antes de que comenzara el asunto este de la pandemia, comencé a ver en mi timeline de fb la publicidad de una banda de Querétaro promocionando su disco debut como Doom Metal podrido, infame y obsceno. Listo, suficiente para llamar mi atención. Entablé comunicación con el vocalista de la banda y prometí adquirir el disco. El material tardó un poco en llegar pues como todos saben, el cese de actividades por motivo de la pandemia afectó muchos negocios, siendo el mundo subterráneo del Metal golpeado por igual. En fin, una vez que tuve el material y pude escucharlo en su totalidad, me flipé. Death Doom Metal cargado de  melancolía, miseria y con mucho gancho. El disco contiene siete temas y ninguno es de relleno. Todos y cada uno de ellos tiene motivo y razón de ser. Muy interesante el debut de esta banda de Querétaro, fichada ya por Mexican Steel Productions.
 





Otra producción que salió en plena pandemia es el Shelter for the Undead de la longeva banda originaria de Irapuato, Agony Lords. Alrededor de treinta años de existencia en la escena es lo que cargan a cuestas estos señores. Casi nada. Calidad la han tenido siempre, probablemente les ha faltado constancia, no lo sé. Lo que sí sé es que este disco pinta para convertirse en un clásico -al menos en la historia del Metal en México, claro que a mí me gustaría que trascendiera las fronteras geográficas de este maltrecho país.  La banda lo merece.
Después de una prolongada sequía de ocho años (y un disco que en lo personal no me dejó satisfecho, que me disculpe Lord Brave, pero A Tomb for the Haunted simplemente no entra en mi top chart personal) regresan a la escena con un disco bien pensado y ejecutado. Quieres riffs poderosos y pegadizos que te llamen al headbanging? Aquí los tienes. Quieres solos memorables? También están aquí. El aspecto gráfico también está bien cuidado, hecho por un artista profesional. Otro disco que no tiene desperdicio alguno. Debes escucharlo!





Hace bastante tiempo que Black Hate pasó de ser la novedad en la escena Black metalera nacional a un acto ya establecido, maduro y con una fuerte personalidad y presencia en el circuito del Black Metal Depresivo internacional.  El DBM ha quedado atrás. El Metal que ellos actualmente ejecutan y han ido perfeccionando con cada producción, se desenvuelve con extrema soltura por terrenos vanguardistas y experimentales, con un sonido muy limpio, técnico y con algunos destellos progresivos pero sin dejar de ser en esencia una banda de Black Metal.  
Altalith es el nombre de esta nueva producción y con ella cierran el ciclo iniciado en el disco Los Tres Mundos. El estilo, como dije antes, ha evolucionado a una interesante mezcla de Black Metal con ritmos tribales, disonantes y para nada heterodoxos. Enriquecen el sonido las voces invitadas a participar de este oscuro ritual (entre ellos Antimo Buonanno, alguien que no necesita presentación alguna) así como también los interludios colocados entre cada tema, agrandando la atmósfera del disco al grado de hacerlo sonar como una invocación a dioses primigenios.  
Altalith tiene dos versiones, la nacional a cargo de Concreto Records y la importada realizada por la disquera italiana Dusktone (la cual incluye un bonus track con Kim de Hypothermia como invitado). En la versión que prefieras, pero hazte con una copia de este trabajo.




agosto 20, 2020

TOTAL DEATH - MAR DE AGUAS AMARGAS

TOTAL DEATH
MAR DE AGUAS AMARGAS 
INDEPENDIENTE 2020


Para mí siempre es un gusto escuchar el nuevo material de una banda como Total Death. Por qué? Porque siempre van hacia adelante, toda su vida han ido en busca de mejorar su sonido, de enriquecerlo, no tienen temor a experimentar con nuevos elementos. Lo mejor es que han tenido éxito. Otro detalle que me agrada es que siempre están creando vínculos con gente de la escena (metalera y no) a través de las  ahora clásicas invitaciones a participar en sus discos. 

Mar de Aguas Amargas es el título de este disco, y tiene ese singular sonido, ya característico en Total Death, en donde escuchas conjugarse elementos clásicos del Metal con instrumentos poco usados en este estilo. Esta vez, además de teclados y percusiones, echan mano de un saxofón, y si mi oído no falla, también se escucha un palo de lluvia. 

Amagan con El agua feroz de los anhelos, track introductorio que tiene una vibra muy trágica (demasiado edulcorado, digo yo) y para el cual invitaron a una paisana suya, profesional del doblaje y la locución, y lo hace bien pero lo bueno comienza en el track Corazón sin purificar, en donde ya escuchamos a TD hacer lo  suyo, navegando entre pasajes profundamente atmosféricos con una pesada carga melancólica, así también momentos de tránsito por aguas agitadas donde le dan caña; pero sin embargo el disco se mueve mayormente por mares tranquilos, con ritmos a medio tiempo pero que se disfrutan bastante. Ya lo comentaba al principio, Total Death no le teme a experimentar, y para esta producción invitó a gente de Evadne para barnizar con su voz el tema llamado El centro del alma rota. Ahí está también la colaboración con sabor a desgracia de Hugo Idrovo en Sombrío instinto y por supuesto el corto pero llamativo fragmento de El Caballito Azul, original de Alex Alvear pero aquí interpretado por Julia Molina.   

Aún no tengo claro en qué lugar del top chart personal aterrizará este disco (probablemente se debe a que me está costando trabajo digerir el rumbo que han tomado en el apartado de las voces) pero no miento si te digo que está dando batalla.

Los fans de Total Death no se sentirán decepcionados. Si tú aún no los conoces, te recomiendo que escuches Sorrowful and Immaculate Heart, que, según yo, aquí es donde Total Death comienza a transmutar su sonido en lo que presentan hoy en Mar de Aguas Amargas.


agosto 14, 2020

QUESTION - REFLECTIONS OF THE VOID

QUESTION
REFLECTIONS OF THE VOID
CHAOS RECORDS 2020

Esperamos 6 años para escuchar el nuevo disco de Question y no es que estuvieran inactivos; por el contrario, en ese lapso lanzaron también 2 EPs y un compilado, pero se tomaron su tiempo para detallar y dar forma a su segunda producción Reflections of the Void.
Es necesario hacer la observación de que el primer disco tiene más gancho, como se pudo apreciar era death metal clásico, pesado y al rostro; no te suelta hasta el final, sin grandes variaciones a lo largo de su reproducción.
Por otro lado, en Reflections of the Void escuchamos más cambios y unos leves pincelazos de death metal técnico que son particularmente interesantes, tal vez no es tan directo como el primero, pero definitivamente se nota la evolución y la experimentación sobre todo en las guitarras, la presencia del bajo es más notoria por ejemplo en el tema The Proces of Dehumanization y no olvidan la brutalidad, lo que dejan de manifiesto en los temas Alone With Everybody, A Fate Worse Than Death y Vacuous Thoughts.
Esta vez siento el sonido menos pulido, más cavernoso y pesado que su antecesor; en general es un disco con cierta complejidad al que le tienes que dar más de una vuelta para captar bien el concepto.
De repente se pudiera pensar que la potencia en la música no es la suficiente, pero únicamente es por pequeños lapsos de tiempo y es parte del cambio en los temas; los riffs son inteligentes y sorprenden al oyente como por ejemplo en el final de Beyond Illusions of Existence.
Matizan bien su trabajo con algunas canciones acústicas Sunyata y Mysteries About Life and Death, que sirven como momentos de calma antes de la tormenta.
El arte a cargo de Lucas Korte es fenomenal, un diseño bastante colorido y original (del cual ya hay playera, por cierto).
Hemos tenido la fortuna de ver varias veces en vivo a esta banda y son tremendos en el escenario, apoyemos a las bandas nacionales, Question es una excelente propuesta que espero honestamente lleguen mucho más lejos de lo que ya han llegado.

agosto 13, 2020

MARCHOSIAS FANZINE #2 CULTURA SUBTERRANEA



MARCHOSIAS FANZINE - IRREVERENTE Y ANTI MAINSTREAM

ABRIL 20XX


Esta vez sí se trata de una publicación breve. Son veinte páginas a media carta en papel revolución las que contiene este número dos del Marchosias. El mismo editor comenta que por diferentes acontecimientos tuvo que ir aplazando el lanzamiento por lo que la cantidad de información reunida disminuyó.
Ahora vamos a lo importante, que es el contenido. En esta ocasión entrevista a Carlos Nava del Burning Paradise Zine (gran publicación, por cierto) y OLD Records (sello bajo el que lanzó material de las bandas Dark Forest y Atomic Fear), a Martín Martínez de Xipe Totec (proyecto nacional más que interesante por el concepto prehispánico que maneja no solo de dientes para afuera, si no que es una idea bien centrada con temas cantados en Náhuatl, además incluyen instrumentos como flauta, palo de lluvia y teponaztli). Entrevista también a una banda colombiana llamada Vobiscum Lucipher y a la banda de SLP llamada Khaos 666 Order (ambas agrupaciones desconocidas por mí, pero bueno, en estos tiempos resuelves esos inconvenientes con ir a youtube o bandcamp y listo, ahí está el material).
Contiene una sección titulada "Entre líneas", en la cual incluye información tomada de otra revista, y aclara que lo hace sin autorización pero respetando la autoría y citando la fuente. Esta vez aporta involuntariamente el zine chiapaneco Extreme Hatred (si alguien tiene un número de este zine compártalo, pues dice que solo hicieron 30 copias y que no les gusta lo digital). Un par de columnas por aquí (También lo vintage está de moda y Periodismo y activismo metalero) y otro par de reseñas por acá (Old Kingdom y Oscuridad Infinita fanzine) cierran este número del Marchosias Zine #2.
Como señalé al inicio, breve publicación, pero con información importante. Contacta al editor para obtener tu copia por sólo $20 devaluados pesos. 
Mándale correo a: Hdz. Carlos, Dr. Gálvez #16, A.P. 20_381, C.P. 01001, Ciudad de México, o a iconoclasta_10@hotmail.com.



agosto 12, 2020

EMBRIOTOMIA ZINE - SPECIAL ISSUE: EXTREME ART IN EXTREME MUSICK!

Sickening ways to achieve the extreme art!
EMBRIOTOMIA ZINE 

#5, Vol. 1, 2018

Special Issue: Extreme Art in Extreme Musick!


Me parece que el Embriotomia es el zine más viejo de Cuernavaca aunque desgraciadamente no el más activo -y no lo digo con mala intención, para nada, pues entiendo que la realización de una publicación de este tipo, por muy sencilla o breve que sea, exige tiempo y recursos que no siempre se tienen disponibles. 

Ahora, ni sencillo ni breve son calificativos que definan el número cinco de este añejo fanzine, pues se trata de un número especial en el que tema central es el arte en la música extrema, para lo cual se dió a la tarea de entrevistar extensamente a personajes de la escena con nombres como Mark Riddick (creo que no necesita presentación!), Alfonso Artgore Ruiz (el responsable de logos de Cenotaph, Disgorge, R'lyeh y por supuesto Pyphomgertum, pero creo que tampoco necesitaba presentación), Roberto Toderico (un italiano que ilustró portadas para Pestilence, Sinister, Paganizer), Nestor Avalos (sí, un mexicano que ha trabajado con Necrophobic, Vital Remains, The Black Dahlia Murder, Hacavitz), Mfa Xii (un artista indonés que ha hecho trabajos para Mayhem), Juanjo Castellanos (un artista español muy conocido y prolífico, ha trabajado con Avulsed, Unleashed, Rottrevore, Varathron), Miguel Angel Castro (de Atolinga Records) y otros más. Obviamente adornó cada página con arte de los entrevistados y por supuesto con arte propio, pues Homer Nava también incursiona en el medio, creando logos y haciendo marcos y otros dibujos.

Incluyó una sección de reseñas en donde participa gente de otros fanzines como por ejemplo Tony Juárez de Reborn from Ashes y Sergio Treviño de Leukoplakia.

Alrededor de 68 páginas (fotocopias pero perfectamente legible el asunto) componen este número especial del Embriotomia, escrito en inglés y disponible para todos aquellos interesados. Imprimirlo en láser sería lo óptimo, pero de ahí en fuera no le veo nada mal a este fanzine. Para precios, intercambios y demás, favor de contactar al editor.

Encuentren a Homer Nava en la red social de su preferencia: 

facebook @embriotomia.zine

twitter @embriotomiazine

instagram @homer_nava_artwork

Sección de reseñas


agosto 10, 2020

SINISTER DOWNFALL - A DARK SHINING LIGHT


Funeral Doom con elevadas dosis de melancolía es lo que plasmó aquí Eugen Kohl, mente maestra detrás de todo lo que envuelve y representa a Sinister Downfall. Y por todo me refiero a TODO: él escribe los temas, ejecuta los instrumentos e incluso realiza la mezcla y masterización. Todo está bajo su control. Es para mi un misterio a qué se dedica, además de hacer música, si es que acaso tiene un trabajo mediante el cual paga sus cuentas, porque Eugen no solo está detrás de Sinister Downfall, éste tío está involucrado en al menos seis proyectos más! 
Pero bueno, esta ocasión nos enfocamos en Sinister Downfall y su segunda producción A Dark Shining Light, trabajo que ronda los 50 minutos de duración, ejecutados como marcan los cánones del Funeral Doom, de forma pesada, lenta y cubiertos por una densa niebla que empapa y sumerge al escuchante en una abrumante travesía sonora. 
Mediante una estructura bien armada, con riffs y solos que emanan melancolía y se apergollan a uno como pesadas cadenas, se van hilando los temas, cada uno con rasgos propios y aún así al escuchar el disco da la sensación de que todas las canciones están conectadas entre sí.  El trabajo en los teclados es el puramente necesario, pues las ovaciones aquí son para las guitarras realmente. Las desgarradas voces parecen surgidas del fondo de una caverna y aunque ciertamente no ofrecen muchos matices, para nada desentonan. Ya les comenté que Eugen ejecuta todos los instrumentos? Vaya, pues el sujeto podrá no ser un genio en la batería pero sí le tunde con pasión al kit. Probablemente el estilo no exija demasiado pero tampoco creo que sea tarea fácil y que pueda realizar como si nada cualquier hijo de vecino, digo.
Ya imbuido en la faena escuché también su anterior trabajo, Eremozoic (qué buen nombre para un disco de Funeral Doom, por cierto) y puedo decir que A Dark Shining Light se siente más complejo, más compacto. Te recomiendo que lo escuches.


junio 13, 2020

ACERUS-THE TERTIARY RITE.

ACERUS
THE TERTIARY RITE
LUX INFRAMUNDIS PRODS. 2020

I was excited to know that Acerus is a formal band again! If you remember its previous album, the only member was Daniel Corchado performing all instruments, vocals and drum programming, even when The Clock of Mortality was a remarkable album, the sound in The Tertiary Rite is much more organic and takes Acerus to the next level.
I must say the album starts with a lot of energy in its first two songs, surely reminding me bands such as Running Wild or Rage, that kind of heavy metal full of intensity, swiftly and with character.
Then it turns more interesting with songs as The immersion, The Foresight and The Sinister Sea although they are not that fast, they are immerse in an epic atmosphere with a tremendous guitar work.
We can hear in the last third of the album the super-fast The Fight with Destiny including a powerful drumming, a song inviting us to a killer headbanging, and then The Riddle Force and The Third Rite are the last songs closing this excellent work.
In this new journey, Corchado’s partners in crime are Mario Hernández (drums), Ed Escamilla (guitar) and the vocalist Esteban Julian Peña, if you ask me; his vocals are in very good shape not high nor low. In all honesty, they did an excellent job with this “molten heavy metal” as they call their music.
My only reservation is that although the songs have great lyrics and strong melodies and they have a unique sound that does not look like any other band, some of them are too long but don’t take me seriously and listen The Tertiary Rite, it really worth it.
Finally, we will wait for the CD and Vinyl format of the album via Rest in Piece Records, the release date is august 2020 so you cannot miss it. 9/10